Любимият жанр на Державин. Творчеството G.R.
Зайцева Лариса Николаевна,
учител по руски език и литература.
МБ ОУ Газопровод СОУ с. Починки, район Починковски, област Нижни Новгород.
Вещ:литература
клас: 9
Предмет: Повторение на изучаваната литература от 18 век.
Тест за 9 клас „Г. Р. Державин»
Литературата от 18 век е в основата на цялата ни по-нататъшна литература, така че е много важно да знаем как се е развила, кой е нейният основател.G. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, Н. М. Карамзин внесоха нещо ново в литературата, те бяха представители на различни течения, но целта им беше една и съща - да направят нашия език достъпен, красив, разбираем за обикновения човек. Предложеният тест ще провери както теоретичните знания на студентите, така и практическите. Освен това тестът няма да отнеме много време в урока, така че е по-целесъобразно да го проведете в края на урока на етапа на консолидиране на материала.
1. Писатели от 18 век са:
А) Фонвизин,
Б) Державин
Б) Карамзин.
2. Любимият жанр на Державин:
Комедия
Б) текстове
Г) разказ и разказ.
А) Фонвизин,
Б) Державин,
Б) Карамзин.
4. Кой е собственик на линиите?
Обичах искреността
Мислех, че само харесват
Ум и човешко сърце
Те бяха моят гений.
А) Карамзин
Б) Державин
Б) Фонвизин.
5. Кой е представител на класицизма като литературно течение?
А) Фонвизин,
Б) Державин,
Б) Карамзин.
6. Кой е автор на комедията "Бригадирът"?
А) Фонвизин
б) Карамзин,
в) Державин.
7. Кой в творбите си повдига темата за отечеството и служенето му?
А) Фонвизин,
Б) Карамзин,
Б) Державин.
8. Кой в творбите си изобразява обичаите на дворцовото благородство?
А) Фонвизин,
Б) Карамзин,
Б) Державин.
9. Кой беше губернатор на провинция Олонец?:
А) Фонвизин,
Б) Карамзин,
Б) Державин.
10. Кой от тях е писал сатирични произведения?
А) Фонвизин,
Б) Державин,
Б) Карамзин.
11. На чия писалка принадлежат „Писма на руски пътешественик“?
А) Фонвизина,
Б) Державин,
Б) Карамзин.
12. Кой от тях доближи книжовния език до живата, естествената разговорна реч?
А) Фонвизин,
Б) Державин,
А) Державин
Б) Карамзин,
Б) Фонвизин.
14. Изберете признаци на сантиментализъм:
А) способността на героя да чувства и преживява,
Б) съответствие с теорията за "три спокойствия",
В) в центъра на творбата са героични личности,
Г) героите са обикновени хора,
Г) изображението на красотата на природата,
Д) спазване на правилото за "трите единства" - място, време, действие.
15. В историята "Бедната Лиза" Карамзин заявява:
А) образованието трябва да е добро,
Б) на Отечеството трябва да се служи вярно,
В) и селските жени знаят как да обичат,
Г) Не можете да потискате крепостните.
Оценки | |
Обща класация:
За 20 - 24 - "5"
За 15 - 20 - "4"
Любимият жанр на Державин
Алтернативни описанияЖалка, прославяща работа
Стихотворение в тържествен тон
Жанр в поезията
тържествена поема
Оркестрова и хорова работа
японски командир (1534-1582)
. „...на радост“ от Шилер
. "Свобода"
. "Свобода" по жанр
. „Песен“, превърнала се в жанр на поезията
. "Мустаци" от Пушкин (жанр)
. "Фелица" от Гаврила Державин
. "Свобода" Радищев
Жанр лирическа поезия
Автомобил IZH-2126
величествен стих
Вид стихотворение
Възвисяващ стих
Хвала
Възхвала в стих
Державин
Дитирамби в стихове
Ж. тържествена песен (лирическа) поема, възхваляваща слава, възхвала, величие, победа и др.
Жанр "Мустаци" от Пушкин
Жанр Гаврила Державин
Жанр Хорас
Жанр Державин
Висок лиричен жанр
Лирически жанр
Жанр лирическа поезия и музика
Жанр на лириката и музиката; тържествени, патетични, прославящи произведения
Жанр на поезията
Римувано ласкателство
Римуван празник
Картината на Реноар "... към цветята"
Картина на френския художник Огюст Реноар "... към цветята"
ласкателен стих
Ласкателство в рима
Ласкателство в стихове
Лирически жанр
Лирична поема за пеене в хор
Ласкава песен
Всяка форма на текстове в Гърция
Подигравка в стихове
Подло творение
Възхвала в рима
Възхвала в стих
Възхвала от поет
Поезията на Державин
Поезия за слава (жанр)
Стихотворение на английския поет Пърси Шели „...към западния вятър“
Стихотворение на английския поет Пърси Шели "...свобода"
Стихотворение като дитирамб
Поетична възхвала
Поетичен химн
поетичен жанр
поетическа творба
оптимистично стихотворение
Прославяща поезия
Сбогом в Бродски
Римувано ласкателство към шефа
римувана възхвала
римувана възхвала
Сестра дитирамб
Сборник на американския поет Алън Гинсбърг "Плутониев ..."
славно стихотворение
славен стих
доксология
Поема за един герой
Стихотворение за случая
Поема към героя
Ласкателски стих
Стих от Ломоносов
Промъкнато стихотворение
Стих към родината
Стихотворение, посветено на родината
Стихове в тържествен тон
Стихотворение в тържествен тон
Поетична възхвала
Поетично послание
Поетичен дитирамб
Поетично подлизурство
Творението на поета
тържествена поезия
Тържествено подлизурски стих
тържествена поема
Тържествена поема, посветена на историческо събитие или герой
Тържествена, прославяща поетична творба
Тържествени стихове
тържествен стих
Лирическа форма в древна Гърция
Възхвала в песен
Възхвала в стих
Похвално
хвалебствена поезия
хвалебствен, помпозен
Хвалебен жанр на високата лирика
Стих за възхвала
Хвала (поет.)
Възхвала от поета
Песен за възхвала
хорова песен
японски командир
Поетичното творчество на Державин попада главно в последните две десетилетия на 18 - първото десетилетие на 19 век. И това не са само хронологични граници. Державин в своето творчество е естествено следствие от цялото развитие на новата руска литература, което го предшества, от Кантемир, Ломоносов, Сумароков до Херасков, Василий Петров, Василий Майков, Богданович. В творчеството на Державин всички основни поетични жанрове, култивирани в поезията на 18 век, са широко и понякога с изключителен блясък. Но в него намираме и нещо друго. Иновация на Державин: 1- комбинация от високи и ниски стилове; 2- субективно начало; 3 - разширява тематиката на поезията: политическа, философска, сатирична поезия.
Философската поезия се отнася до одата „За смъртта на княз Мещерски”, сграда. смъртта е изобразена 1- във връзка с живота (да умрем - ще се родим), 2- свързана с лични духовни загуби, 3- изобразена като битово понятие. Дер-н заключава, че не смъртта е ужасна, а фактът, че човек вярва, че контролира съдбата си. Иновация: Mr. за конкретно лице, а това не е държава. творец, но обикновен човек, Дер-н предлага образ на индивидуален, личен, авторът говори за себе си, за своите преживявания.
Гражданските оди на Державин са адресирани до лица, надарени с голяма политическа власт: монарси, дворяни.Техният патос е не само хвалебствен, но и обвинителен.Приближавайки поезията към живота, смело нарушавайки каноните на класицизма, Державин проправи нови пътища в руската литература.
Темата на поета и поезията: задачата на тънките, според Дер-на, е да имитира природата, да следва националните, исторически особености, поезията трябва да бъде полезна и приятна. Следователно Дер-н нарича основата на твърдението истината за божествен произход, която не е дадена на всеки да знае, поетът предава имтин на хората, неговата роля е велика. „Паметник”, свободно подражание на одата на Хораций „Към Мелпомена”. мисълта на тези стихове е мисълта за правото на поетите на безсмъртие.
Державин в „Паметника“ припомня, че той беше първият, който рискува да се откаже от тържествения, помпозен стил на хвалебствени оди и написа „Фелица“ в забавен, игрив „руски стил“ и, притежавайки несъмнена поетична смелост и гражданска смелост, не беше страх от "истината на царете с усмивка говори".
В стиха „Лебед” под образа на поета Дер-н вижда едно раздвоено битие: земно и небесно. Най-важното нещо за поета е свободата, той никога не е неразбран от съвременниците си.
Одата "Фелица" е различна по това, че Дер-н изобразява императрицата и властта по нов начин, показвайки на първо място частно лице, нейните лични качества пряко взаимодействат с живота на държавата.
В одата високото и ниското си взаимодействат: на ниво образи (говорейки за императрицата и за себе си), на ниво стил (съчетава реплика от Библията и разговорен израз). Благородниците са изобразени сатирично, а Der-n също внася реален живот в одата. гл. въпросът на одата - как да живеем великолепно и праведно - как да съчетаем удоволствието и съвестта - е отправен към властите. От руските власти Дер-н изисква човечност, милост и състрадание към хората. Дер-н не прави паралели с Екат-на, това е един вид идеален образ, от котката Екат е далеч.
Державин се обръща към Екатерина II не пряко, а косвено - чрез нейната литературна личност, използвайки за одата сюжета на приказка, която Екатерина пише за малкия си внук Александър. Главните герои на алегоричната „Приказка за принц Хлор” – дъщерята на киргизко-кайсакския хан Фелица (от лат. felix – щастлив) и младият принц Хлор са заети да търсят роза без бодли (алегория на добродетелта), която те придобиват, след много препятствия и преодоляване на изкушения, на върха на висока планина, символизираща духовно самоусъвършенстване.
Това индиректно обръщение към императрицата чрез нейния художествен текст дава възможност на Державин да избегне протоколно-одичния, приповдигнат тон на обръщение към най-висшата личност. Подхващайки сюжета на приказката на Катрин и леко изостряйки ориенталския привкус, присъщ на този сюжет, Державин написа одата си от името на „някакъв татарски мурза“, изигравайки легендата за произхода на семейството му от татарския мурза Багрим.
Тържествената ода на Державин съчетава етичните нагласи на по-старите жанрове - сатира и ода, някога абсолютно контрастни и изолирани, но във Фелица слети в една картина на света. Само по себе си това съчетание буквално избухва от каноните на утвърдения ораторски жанр на одите и класическите представи за жанровата йерархия на поезията и чистотата на жанра.
В одата "Фелица" съвременниците, свикнали с абстрактно-концептуалните конструкции на одическите образи на идеалния монарх, са шокирани именно от битовата конкретност и автентичност на облика на Екатерина II в нейните ежедневни дейности и навици: Без да подражаваш на своите мурзи, Ти често ходиш пеша, И най-обикновената храна се случва на вашата маса; Без да цениш спокойствието си, Ти четеш, пишеш пред алая, И изливаш блаженство на смъртните от перото си на всички; Като мен не играеш карти, Като мен от сутрин до сутрин.
На индивидуализирания и конкретно личен образ на добродетелта в одата „Фелица” се противопоставя обобщен сборен образ на порока, но той е противопоставен само етически: като естетическа същност образът на порока е абсолютно идентичен с образа на добродетелта, т.к. това е същият синтез на одическата и сатиричната типология на образите, разгърнати в един и същ сюжетен мотив на ежедневието: И аз, като спя до обяд, Пуша тютюн и пия кафе; Превръщайки се в делничен празник, Кръжа в химери мисълта си: Сега пленявам от персите, Сега обръщам стрели към турците; Тогава, като сънувах, че съм султан, плаша вселената с поглед; , съблазнен от тоалета, скачам до шивача на кафтана ...
И тук е невъзможно да не се забележат две неща: първо, фактът, че приемането на саморазкриваща се характеристика на порока в неговата пряка реч генетично отива директно към жанровия модел на сатирата на Кантемир, и второ, че, създавайки свой собствен колектив образ на Мурза като лирически субект ода "Фелица" и принуждавайки го да говори "за целия свят, за цялото общество на благородството", Державин по същество се възползва от одическия прием на Ломоносов за изграждане на образа на автора. В тържествената ода на Ломоносов личното местоимение на автора "аз" не е нищо повече от форма на изразяване на общо мнение, а образът на автора е функционален само доколкото е в състояние да въплъти гласа на нацията като цяло - т.е. имаше колективен характер.
Така във „Фелица“ на Державин одата и сатирата, пресичайки своите етически жанрообразуващи нагласи и естетически характеристики на типологията на художествената образност, се сливат в един жанр, който, строго погледнато, вече не може да се нарече нито сатира, нито ода. А фактът, че "Фелица" на Державин продължава да се нарича традиционно "ода", трябва да се отдаде на одичните асоциации на темата. Като цяло това е лирическа поема, която окончателно се разделя с ораторския характер на висока тържествена ода и само частично използва някои методи на сатирично моделиране на света.
Може би именно това - формирането на синтетичен поетичен жанр, принадлежащ към областта на чистата лирика - трябва да се признае за основен резултат от творчеството на Державин през 1779-1783 г.
2. Роман Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание". Морално-философска концепция на романа. Психологическо съдържание. Монографии на съвременни учени върху романа.
Романът на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание" е най-великото философско и психологическо произведение. Това е криминален роман, но жанрът не е "детектив" или "криминален роман". Главният герой на романа Родион Разколников не може да се нарече обикновен престъпник. Това е млад човек с философско мислене, винаги готов да помогне, анализирайки своите мисли и действия. Защо Разколников извърши престъпление? Причините за престъплението са неясни.
Разколников, млад, талантлив, горд, мислещ човек, се изправя лице в лице с цялата несправедливост и мръсотия на онези социални отношения, които се определят от властта на парите, обричащи честни и благородни хора, бедни работници, като семейство Мармеладови, до страдание и смърт и дават богатство и власт на успешните цинични бизнесмени Лужин. Достоевски безмилостно разобличава тези крещящи социални противоречия, показва несправедливостта на едно собственическо общество, престъпно по своята същност.
Законът и моралът защитават живота и "свещеното имущество" на лихваря и отказват правото на достойно съществуване на младия студент Разколников. Разпусникът Свидригайлов има възможност безнаказано да извършва насилие срещу беззащитни хора, защото е богат, а честното и чисто момиче Соня Мармеладова трябва да се продаде, да унищожи младостта и честта си, за да не умре семейството й от глад.
Смазан от бедност, огорчен от безсилието си да помага на близки. Разколников решава да извърши престъпление, да убие отвратителен стар лихвар, който печели от човешкото страдание.
Разколников копнее за отмъщение за оскверненото и лишено човечество, за унижението и страданието на Соня Мармеладова, за всички онези, които са доведени от Лужини и Свидригайлови до границата на унижението, моралните мъки и бедността.
Протестът и възмущението на Разколников срещу обществения ред е съчетано с теорията за "силната личност". Презрението към обществото, към неговите закони, морални концепции, към робското подчинение кара Разколников да твърди неизбежността на силна, доминираща личност, на която "всичко е позволено". Престъплението трябваше да докаже на самия Разколников, че не е „треперещо същество“, а „истински владетел, на когото всичко е позволено“.
Грешката на Разколников е, че той вижда причините за социалното зло не в структурата на обществото, а в самата природа на човека и смята закона, който дава право на силните на този свят да вършат зло, вечен, непоклатим. Вместо да се бори срещу неморалната система и нейните закони, той ги следва и действа според тези закони. На Разколников му се стори, че е отговорен за действията си само пред себе си и че съдът на другите е безразличен към него. Но след убийството Разколников изпитва тежко, болезнено чувство на „откритост и откъснатост от човечеството“.
Много е важно да разберете и да си представите моралното страдание, съмненията и ужаса от предстоящото убийство, онази интензивна борба на разума и добродушието, през която премина Разколников, преди да вдигне брадвата. Срещу точната, студена пресметливост, логичните аргументи на разума се изправя естественото чувство на почтения човек, за когото проливането на кръв е чуждо и отвратително.
Причините, които са накарали Разколников да "прекрачи кръвта", се разкриват постепенно, в целия роман. Кулминационната сцена, в която самият убиец изброява, преглежда и накрая отхвърля всички мотиви за престъплението, е сцената на неговата изповед пред Соня. Разколников анализира причините за престъплението си и тук теорията му за "разрешението на кръвта според съвестта" за първи път се сблъска с отричането на правото на Соня да убие човек. И двамата герои, престъпили моралните норми на обществото, в което живеят, са извършили неморални действия от различни мотиви, тъй като всеки от тях има собствено разбиране за истината. Разколников дава различни обяснения: „той искаше да стане Наполеон“, да помогне на майка си и сестра си; отнася се за лудост, за огорчение, което го е довело до лудост; Говорейки за
бунт срещу всички и всичко, за утвърждаване на собствената личност („въшка ли съм, като всички, или човек“). Но всички аргументи на разума, които му се струваха толкова убедителни, отпадат един по един. Ако преди е вярвал в своите
теория и не намери никакви възражения срещу нея, сега, пред „истината“ на Соня, цялата му „аритметика“ се разпада на прах, тъй като той чувства несигурността на тези логически конструкции и следователно абсурдността на неговия чудовищен експеримент.
Соня се противопоставя на теорията на Разколников с един прост аргумент, с който Родион е принуден да се съгласи:
„Убих само една въшка. Сън, безполезен, гаден, злонамерен.
Този човек е въшка!
Знам, че не е въшка — отвърна той и я погледна странно. „Но между другото, аз лъжа, Соня“, добави той, „аз лъжа от дълго време ...“
Самият Разколников вдъхновява Соня не с отвращение, не с ужас, а със състрадание, защото страда безкрайно.
Соня казва на Разколников да се покае в съответствие с народните представи: да се покае пред оскверненото убийство на майката земя и пред всички честни хора. Не в църквата, а на кръстовището - тоест на най-многолюдното място - Соня го изпраща.
Идеята, която Достоевски проповядва в романа "Престъпление и наказание" е, че чрез престъпление не може да се стигне до добро, дори доброто да е многократно по-голямо от злото. Достоевски е против насилието и в романа си той спори с революционерите, които твърдят, че единственият път към всеобщото щастие е да се „извика Русия на брадвата“. Достоевски пръв в световната литература показва дълбоката фаталност на индивидуалистичните идеи за „силната личност“, разбира техния антисоциален, антихуманен характер.
Критици за Достоевски:
В творчеството на Достоевски всеки герой решава проблемите си наново, сам поставя с окървавените си ръце гранични стълбове между доброто и злото, всеки сам претворява своя хаос в света. Всеки герой е негов слуга, вестител на новия Христос, мъченик и вестител на третото царство. В тях броди и първичният хаос, но изгрява и зората на първия ден, дал светлина на земята, и предчувствието на шестия ден, в който ще се създаде нов човек. Неговите герои проправят пътя към един нов свят, романът на Достоевски е мит за нов човек и неговото раждане от лоното на руската душа... (С. Цвайг. Из есето "Достоевски".)
Достоевски така смело извеждаше на сцената жалки и страшни фигури, духовни язви на всяка година, защото умееше или признаваше способността да произнася най-висша присъда върху тях. Той видя Божията искра в най-падналия и извратен човек; той проследи най-малкия проблясък на тази искра и видя чертите на духовната красота в онези явления, към които сме свикнали да се отнасяме с презрение, подигравка или отвращение ... Тази нежна и висока човечност може да се нарече негова муза и тя му даде мярата на доброто и злото, с която се спусна в най-страшните духовни бездни. (N.N. Страхов. От мемоарите на Достоевски.)
Великият художник улавя своя читател от първите думи, после го води по стъпалата на всевъзможни падения и, принуждавайки го да ги изстрада в душата си, накрая го помирява с падналия, в който през преходната атмосфера на порочен , престъпник, нарисуван от любов и пламенна вяра, прозира през вечните черти на един нещастен брат. Образите, създадени от Достоевски в романа "Престъпление и наказание", няма да умрат не само по отношение на художествената сила на образа, но и като пример за удивителната способност да се намери "живата душа" под най-грубото, мрачна, обезобразена форма - и като я отвориш, я покажеш със състрадание и страхопочитание в нея, ту тихо тлееща, ту разпръскваща ярка, примирителна светлина, искра Божия.
Три вида пациенти, в широкия и технически смисъл на думата, представлява животът: под формата на пациенти с воля, пациенти с разум, пациенти, така да се каже, от неутолен духовен глад. За всеки от тези пациенти Достоевски каза своята човешка тежка дума във високохудожествени образи. Едва ли има много научни изображения на психичните разстройства, които биха могли да засенчат техните дълбоко верни картини, разпръснати в такова множество в неговите писания. По-специално, той развива индивидуални прояви на елементарни психични разстройства - халюцинации и илюзии. Струва си да си припомним халюцинациите на Разколников след убийството на заложната къща или болезнените илюзии на Свидригайлов в студената стая на мръсна кръчма в парка. Провидението на художника и голямата сила на творчеството на Достоевски създават картини, толкова потвърдени от научни наблюдения, че вероятно нито един психиатър не би отказал да подпише името си под тях вместо името на поета на скръбните страни на човешкия живот. (А. Ф. Кони. От статията "Ф. М. Достоевски".)
В творбите на Достоевски откриваме една обща черта, повече или по-малко забележима във всичко, което е написал: това е болката на човек, който признава, че не може или накрая дори няма право да бъде истински, завършен, независим човек, сам по себе си. Всеки човек трябва да бъде личност и да се отнася към другите така, както човек се отнася към човек. (Н. А. Добролюбов. Из спомените на Достоевски.)
Преди всичко, господа, значението на Достоевски се състои в това, че той беше истински поет. Тази дума, струва ми се, вече каза много.
Любовта на Достоевски към хората е жива и действена християнска любов, неотделима от желанието за помощ и саможертва... Поезията на Достоевски е поезия на чистото сърце...
Сърцето на Соня е толкова изцяло отдадено на чуждите терзания, тя ги вижда и предвижда толкова много, а състраданието й е толкова ненаситно алчно, че собствените й терзания и унижения не могат да не й изглеждат само детайл - за тях няма място в сърцето й вече.
Соня е последвана от баща си по плът и детето по дух - стария Мармеладов. И той е по-труден от Соня в мисълта, защото приема жертвата, той приема и страданието. Той също е кротък, но не със засенчваща кротост, а с кротост на падението и греха. Той е един от онези хора, заради които Христос даде Себе Си на разпъване; това не е мъченик и не е жертва, може дори да е чудовище, само не егоист - най-важното е, че той не мърмори, напротив, радва се да го хулят. И когато обича, тя се срамува от любовта си и за това тя, любовта, надживява Мармеладов в неговото жалко и задгробно приношение. (I.F. Annensky. От статията „Достоевски в художествената идеология“.)
Сянката на Страшния съд напълно променя действителността в романите на Достоевски. Всяка мисъл, всяко действие в нашия земен живот се отразява в друг, вечен живот. В същото време Достоевски разрушава границата между върха и дъното. Светът, който изобразява, е един. То е едновременно моментно и вечно. Тоест, присъдата и Страшният съд са едно и също.
Само чрез преодоляване на това логическо противоречие можем да приемем особения реализъм на „Престъпление и наказание“. (П. Вайл, А. Генис. Из есето "Страшният съд. Достоевски".)
Учени: Юрий Ив Сохряков “Ф.И. Достоевски и руската литература на 20 век“
Гаврила Романович Державин (1743-1816) - изключителен руски поет от 18-ти - началото на 19-ти век. Работата на Державин беше новаторска в много отношения и остави значителна следа в историята на литературата на нашата страна, като повлия на нейното по-нататъшно развитие.
Животът и творчеството на Державин
Четейки биографията на Державин, може да се отбележи, че младите години на писателя по никакъв начин не показват, че той е предопределен да стане велик човек и блестящ новатор.
Гаврила Романович е роден през 1743 г. в Казанска губерния. Семейството на бъдещия писател беше много бедно, но принадлежеше на благородството.
Млади години
Като дете Державин трябваше да преживее смъртта на баща си, което допълнително влоши финансовото положение на семейството. Майката трябваше да направи всичко възможно, за да осигури прехраната на двамата си сина и да им даде поне малко възпитание и образование. В провинцията, където живееше семейството, нямаше толкова много добри учители, трябваше да се примиряват с тези, които могат да бъдат наети. Въпреки трудната ситуация, лошото здраве, неквалифицираните учители, Державин, благодарение на своите способности и постоянство, все пак успя да получи прилично образование.
Военна служба
Докато е още ученик в Казанската гимназия, поетът пише първите си стихове. Въпреки това не успява да завърши гимназията. Факт е, че техническа грешка, допусната от някой служител, доведе до факта, че младият мъж беше изпратен на военна служба в Санкт Петербург година по-рано, в позицията на обикновен войник. Само десет години по-късно успява да достигне офицерско звание.
С постъпването на военна служба животът и работата на Державин се промениха значително. Задължението на службата оставя малко време за литературна дейност, но въпреки това през военните години Державин композира доста хумористични стихотворения, а също така изучава произведенията на различни автори, включително Ломоносов, когото той особено почита и смята за пример за подражание . Немската поезия също привлича Державин. Той знаеше немски език много добре и се занимаваше с преводи на руски език на немски поети и често разчиташе на тях в собствените си стихове.
По това време обаче Гаврила Романович все още не вижда основното си призвание в поезията. Той се стреми към военна кариера, да служи на родината и да подобри материалното положение на семейството.
През 1773-1774г. Державин участва в потушаването на въстанието на Емелян Пугачов, но не постига повишение и признание за заслугите му. След като получи само триста души като награда, той беше демобилизиран. Известно време обстоятелствата го принуждават да изкарва прехраната си по не съвсем честен начин – с игра на карти.
Откриване на таланти
Струва си да се отбележи, че по това време, през седемдесетте години, неговият талант за първи път се разкри истински. "Чаталагайски оди" (1776) предизвиква интереса на читателите, въпреки че в творчески смисъл това и други произведения от седемдесетте години все още не са напълно независими. Работата на Державин е донякъде подражателна, по-специално на Сумароков, Ломоносов и други. Строгите правила на версификация, които, следвайки класическата традиция, са подчинени на неговите стихове, не позволяват да се разкрие напълно уникалния талант на автора.
През 1778 г. в личния живот на писателя се случва радостно събитие - той страстно се влюбва и се жени за Екатерина Яковлевна Бастидон, която се превръща в негова поетична муза за много години (под името Пленира).
Собствен път в литературата
От 1779 г. писателят избира свой собствен път в литературата. До 1791 г. той работи в жанра на одата, което му донесе най-голямата слава. Поетът обаче не просто следва класическите образци на този строг жанр. Той го реформира, напълно променя езика, който става необичайно звучен, емоционален, съвсем не такъв, какъвто е бил в премерения, рационален класицизъм. Державин напълно промени идейното съдържание на одата. Ако по-рано държавните интереси са били над всичко, сега в творчеството на Державин се въвеждат и лични, интимни откровения. В това отношение той предвещава сантиментализма с неговия акцент върху емоционалността, чувствеността.
Последните години
През последните десетилетия от живота си Державин спира да пише оди, любовна лирика, приятелски послания, а в творчеството му започват да преобладават комичните стихотворения.
Накратко творчеството на Державин
Самият поет смята основната си заслуга за въвеждането на „забавния руски стил“ в художествената литература, в която се смесват елементи от висок и разговорен стил, комбинират се лирика и сатирата. Новаторството на Державин е и в това, че той разширява тематиката на руската поезия, включвайки сюжети и мотиви от ежедневието.
Тържествени оди
Творчеството на Державин се характеризира накратко с най-известните му оди. В тях често съжителстват битово и героично, гражданско и лично начало. Така творчеството на Державин съчетава несъвместими преди това елементи. Например „Стихове за раждането на порфирогенно дете на север“ вече не може да се нарече тържествена ода в класическия смисъл на думата. Раждането на Александър Павлович през 1779 г. е описано като велико събитие, всички гении му носят различни дарове - интелигентност, богатство, красота и т.н. Въпреки това желанието на последния от тях ("Бъдете мъж на трона") показва, че царят е мъж, което не е характерно за класицизма. Иновацията в работата на Державин се проявява тук в смесица от граждански и личен статус на човек.
"Фелица"
В тази ода Державин се осмели да се обърне към самата императрица и да спори с нея. Фелица е Екатерина II. Гаврила Романович представя царуващата личност като нещо, което нарушава строгата класическа традиция, съществувала по това време. Поетът се възхищава на Екатерина II не като държавник, а като мъдър човек, който знае собствения си път в живота и го следва. След това поетът описва живота си. Самоиронията в описанието на страстите, обзели поета, подчертава достойнството на Фелица.
"За залавянето на Исмаил"
Тази ода изобразява величествения образ на руския народ, който завладява турската крепост. Неговата сила се оприличава на природните сили: земетресение, морска буря, вулканично изригване. Той обаче не е спонтанен, а се подчинява на волята на руския суверен, воден от чувство на преданост към родината. Изключителната сила на руския воин и руския народ като цяло, неговата мощ и величие са изобразени в това произведение.
"Водопад"
В тази ода, написана през 1791 г., образът на поток става основен, символизиращ крехкостта на битието, земната слава и човешкото величие. Прототипът на водопада е Кивач, разположен в Карелия. Цветовата палитра на творбата е богата на различни нюанси и цветове. Първоначално това беше просто описание на водопада, но след смъртта на княз Потемкин (който почина неочаквано на път за дома, завръщайки се с победа в руско-турската война), Гаврила Романович допълни картината със семантично съдържание и водопадът започна да олицетворява крехкостта на живота и да води до философски размисли върху различни ценности. Державин беше лично запознат с княз Потемкин и не можеше да не откликне на внезапната му смърт.
Но Гаврила Романович далеч не се възхищаваше на Потьомкин. В одата Румянцев му се противопоставя - това е кой според автора е истинският герой. Румянцев беше истински патриот, загрижен за общото благо, а не за личната слава и благополучие. Този герой в одата образно съответства на тих поток. Шумният водопад контрастира с невзрачната красота на река Суна с нейното величествено и спокойно течение, чисти води. Хора като Румянцев, които живеят живота си спокойно, без суетене и кипене на страсти, могат да отразяват красотата на небето.
Философски оди
Темите на творчеството на Державин продължават философската "За смъртта на княз Мещерски" (1779), написана след смъртта на наследника Павел. Четейки тази ода, в началото дори изглежда, че това е един вид "химн" на смъртта. Завършва обаче с противоположния извод – Державин ни призовава да оценим живота като „мигновения дар на небето” и да го изживеем така, че да умрем с чисто сърце.
Текстове на Анакреон
Подражавайки на древни автори, създавайки преводи на техните стихотворения, Державин създава свои собствени миниатюри, в които можете да почувствате националния руски вкус, живот и да описвате руската природа. Класицизмът в творчеството на Державин претърпя трансформация и тук.
Преводът на Анакреонт за Гаврила Романович е възможност да се навлезе в царството на природата, човека и живота, което няма място в строгата класическа поезия. Образът на този древен поет, който презира света и обича живота, много привлича Державин.
През 1804 г. Анакреонтичните песни излизат като отделно издание. В предговора той обяснява защо е решил да пише "лека поезия": поетът е писал такива стихотворения в младостта си, а публикува сега, защото е напуснал службата, станал частно лице и сега е свободен да публикува каквото си иска.
Късни текстове
Особеността на творчеството на Державин в по-късния период е, че по това време той практически престава да пише оди и създава предимно лирични произведения. Поемата "Евгений. Животът на Званская", написана през 1807 г., описва ежедневния домашен живот на стар благородник, който живее в луксозно селско семейно имение. Изследователите отбелязват, че това произведение е написано в отговор на елегията на Жуковски „Вечер“ и е полемично за възникващия романтизъм.
Късната лирика на Державин включва и произведението „Паметник“, изпълнено с вяра в достойнството на човека въпреки несгоди, житейски възходи и падения и исторически промени.
Значението на работата на Державин беше много голямо. Трансформацията на класическите форми, започната от Гаврила Сергеевич, е продължена от Пушкин, а по-късно и от други руски поети.
Державин развива традициите на руския класицизъм, продължавайки традициите на Ломоносов и Сумароков.
За него целта на поета е възхвалата на великите дела и осъждането на лошите. В одата "Фелица" той прославя просветената монархия, която олицетворява царуването на Екатерина II. Умната, справедлива императрица се противопоставя на алчните и продажни дворцови благородници:
Само ти няма да обиждаш,
Не обиждайте никого
Виждаш глупостта през пръсти,
Само злото не може да се търпи само...
Основният обект на поетиката на Державин е човекът като уникална индивидуалност в цялото богатство на лични вкусове и пристрастия. Много от неговите оди имат философски характер, те обсъждат мястото и предназначението на човека на земята, проблемите на живота и смъртта:
Аз съм връзката на световете навсякъде,
Аз съм крайната степен на материята;
Аз съм центърът на живите
Чертата на първоначалното божество;
гние в пепелта,
Заповядвам гръмотевиците с ума си,
Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!
Но да си толкова прекрасна
Къде се случи? - неизвестен:
И не можех да бъда себе си.
Ода "Бог", (1784)
Державин създава редица образци на лирически стихотворения, в които философската интензивност на неговите оди е съчетана с емоционално отношение към описаните събития. В поемата "Снигир" (1800) Державин оплаква смъртта на Суворов:
Какво започваш военна песен
Като флейта, скъпи snigir?
С кого да воюваме срещу Хиената?
Кой е нашият лидер сега? Кой е богатият човек?
Къде е силният, смел, бърз Суворов?
Севърн гърмове лежи в ковчег.
Преди смъртта си Державин започва да пише ода за РАЗРУШЕНИЕТО НА ЧОРТ, от която до нас е достигнало само началото:
Река на времето в неговия стремеж
Приноси всички дела на хората
Ипотъва в бездната на забравата
знации, царства и царе.
Аако нещо остане
зрежещ звуците на лира и тромпет,
Tза вечността ще бъде погълната от устата
Иобщата съдба няма да изчезне!
Державин развива традициите на руския класицизъм, като наследник на традициите на Ломоносов и Сумароков.
За него целта на поета е възхвалата на великите дела и осъждането на лошите. В одата "Фелица" той прославя просветената монархия, която олицетворява царуването на Екатерина II. Умната, справедлива императрица се противопоставя на алчните и продажни благородници на двора: Ти само не обиждаш, Ти не обиждаш никого, Ти виждаш глупостта през пръстите си, Само ти не търпиш злото сам ...
Основният обект на поетиката на Державин е човекът като уникална индивидуалност в цялото богатство на лични вкусове и пристрастия. Много от неговите оди имат философски характер, те обсъждат мястото и предназначението на човека на земята, проблемите на живота и смъртта: Аз съм връзката на световете, които съществуват навсякъде, Аз съм крайната степен на материята; Аз съм центърът на живите, чертата на първоначалното божество; Тлея в пръстта с тялото си, заповядвам гръм с ума си, цар съм - роб съм - червей съм - бог съм! Но тъй като съм толкова прекрасен, откъде идвам? - неизвестен: не можех да бъда себе си. Ода "Бог", (1784)
Державин създава редица образци на лирически стихотворения, в които философската интензивност на неговите оди е съчетана с емоционално отношение към описаните събития. В стихотворението "Снигир" (1800) Державин оплаква смъртта на Суворов: Защо почвате песен като военна флейта, като сладък снигир? С кого да воюваме срещу Хиената? Кой е нашият лидер сега? Кой е богатият човек? Къде е силният, смел, бърз Суворов? Севърн гърмове лежи в ковчег.
Преди смъртта си Державин започва да пише ода за РАЗРУШЕНИЕТО НА УЖАСА, от която до нас е достигнало само началото: Реката на времето в своя устрем Отнася всички дела на хората И удавя народи, царства и царе в бездна на забравата. И ако нещо остане Под звуците на лирата и тръбата, Тогава вечността ще бъде погълната от устата И общата съдба няма да си отиде!
Разнообразие от творчество:Державин не се ограничава само с един нов тип оди. Той трансформира, понякога до неузнаваемост, одическия жанр по различни начини. Особено интересни са опитите му в оди, които съчетават директно противоположни принципи: похвално и сатирично. Точно такава беше неговата прочута ода за Феличе, за която стана дума по-горе. Съчетанието на „високо” и „ниско” в него се оказва съвсем естествено именно защото поетът вече е намерил верния художествен ход преди това. На преден план в творбата не беше абстрактно висока държавна идея, а живата мисъл на конкретен човек. Човек, който добре разбира реалността, наблюдателен, ироничен, демократичен във възгледите, преценките и оценките си. G.A. каза това много добре. Гуковски: „Но тук идва възхвалата на императрицата, написана в оживената реч на прост човек, говорейки за прост и истински живот, лиричен без изкуствено напрежение, в същото време осеян с шеги, сатирични образи, черти на ежедневието , Беше като похвална ода и в същото време в същото време значителна част от нея беше заета, така да се каже, от сатира върху придворните; но като цяло това не беше нито ода, нито сатира, а свободна поетична реч на човек, показващ живота в неговата многообразност, с преплетени високи и низки, лирични и сатирични черти – както се преплитат наистина, наистина.“
С новаторски дух са пропити и малките лирически стихотворения на Державин. В послания, елегии, идилии и еклоги, в песни и романси, в тези лирически жанрове, по-малки от ода, поетът се чувства още по-освободен от строгите класически канони. Въпреки това Державин изобщо не се придържаше към строго разделение на жанрове. Неговата лирика е единно цяло. Той вече не се поддържа от същата жанрова логика, не от онези строги норми, които бяха предписани за спазване: висока тема - висок жанр - висок речник; ниска тема - нисък жанр - нисък речник. Доскоро такива съответствия бяха необходими на младата руска поезия. Изискваха се норми и образци, в противовес на които винаги стои тласък за по-нататъшното развитие на поезията. С други думи, повече от всякога беше необходима отправна точка, от която един велик художник се отблъсква, търсейки своя път.
Лирическият герой, обединяващ стиховете на Державин в едно цяло, за първи път е самият той, конкретен човек и поет, разпознаваем от читателите. Дистанцията между автора и лирическия герой в „малките“ поетични жанрове на Державин е минимална. Припомнете си, че в одата „Към Фелица“ такова разстояние се оказа много по-значимо. Придворен мурза, сибарит и безделник не е работникът Гаврила Романович Державин. Макар и оптимистичен поглед към света, тяхната жизнерадост и самодоволство са много свързани. С голяма точност лирическите стихове на поета са описани в книгата на G.A. Гуковски: „С Державин поезията влезе в живота и животът влезе в поезията. Животът, истинският факт, политическото събитие, ходещите клюки нахлуха в света на поезията и се заселиха в него, променяйки и измествайки всички обичайни, почтени и законни съотношения на нещата в него.Тематични стихотворения получиха принципно ново съществуване<…>Читателят трябва преди всичко да повярва, трябва да осъзнае, че самият поет говори за себе си, че поетът е същият човек като онези, които ходят пред прозорците му по улицата, че той не е изтъкан от думи, а от истинска плът и кръв.. Лирическият герой на Державин е неотделим от идеята за истински автор.
През последните две десетилетия от живота си поетът създава редица лирически стихотворения в анакреонтичен дух. Постепенно се отдалечава от жанра на одата. Но "Анакреонтикът" на Державин почти не прилича на този, който срещаме в лириката на Ломоносов. Ломоносов спори с древногръцкия поет, като се противопоставя на култа към земните радости и забавления с неговия идеал за служене на отечеството, гражданските добродетели и красотата на женската безкористност в името на дълга. Державин не е такъв! Той си поставя за задача да изрази в стих "най-нежните чувства" на човека.
Да не забравяме, че предстоят последните десетилетия на века. Почти по целия литературен фронт класицизмът, с неговия приоритет на гражданската тематика, губи почва пред сантиментализма, художествения метод и посока, в която личностните, моралните и психологическите теми са водещи. Едва ли си струва да свързваме лириката на Державин директно със сантиментализма. Този въпрос е много спорен. Литературоведите го решават по различни начини. Някои настояват за по-голямата близост на поета до класицизма, други до сантиментализма. Авторът на много трудове по история на руската литература G.P. Макогоненко в поезията на Державин разкрива ясни признаци на реализъм. Съвсем очевидно е само, че творчеството на поета е толкова самобитно и оригинално, че едва ли е възможно да се привърже към строго определен художествен метод.
Освен това творчеството на поета е динамично: то се е променило дори в рамките на едно десетилетие. В своята лирика от 1790-те години Державин усвоява нови и нови пластове на поетичния език. Той се възхищаваше на гъвкавостта и богатството на руската реч, толкова добре, според него, адаптирана да предава най-разнообразни нюанси на чувствата. Подготвяйки за печат през 1804 г. сборника от своите „Анакреонтични стихотворения“, поетът заявява в предговора за новите стилови и езикови задачи, които стоят пред него: „От любов към родното слово исках да покажа неговото изобилие, гъвкавост, лекота и , като цяло, способността да се изразяват най-нежните чувства, които почти не се срещат в други езици.
Свободно променяйки стиховете на Анакреон или Хораций на руски, Державин изобщо не се интересуваше от точността на превода. „Анакреонтика“ той разбираше и използваше по свой начин. Той се нуждаеше от това, за да покаже руския живот по-свободно, по-цветно и по-подробно, да индивидуализира и подчертае особеностите на характера ("нрава") на руския човек. В едно стихотворение „Възхвала на селския живот“градският жител рисува във въображението си картини на прост и здрав селски живот:
Тенджера топла, добра зелева чорба,
Бутилка добро вино
За бъдеща употреба се вари руска бира.
Експериментите на Державин не винаги са били успешни. Той се стреми да обхване в една поетична концепция две разнородни начала: държавната политика и личния живот на човека с неговите ежедневни интереси и грижи. Беше трудно да го направя. Поетът търси това, което може да обедини двата полюса на битието на обществото: предписанията на властта и личните, лични интереси на хората. Изглежда, че той намира отговора - Изкуство и красота. Превеждайки в поемата "Раждането на красотата" древногръцкия мит за появата на богинята на красотата Афродита от морската пяна (мит във версията на Хезиод - Л.Д.), Державин описва Красотата като вечен примиряващ принцип:
…Красота
Мигновено се роди от вълните на морето.
А тя само погледна
Веднага бурята утихна
И настана тишина.
Но поетът знаеше твърде добре как работи истинският живот. Трезвият поглед върху нещата и безкомпромисността бяха отличителни черти на неговата природа. И затова в следващото стихотворение „Към морето” той вече поставя под въпрос, че в сегашната „желязна епоха” поезията и красотата ще могат да надделеят над победоносно ширещата се жажда за богатство и печалба. За да оцелее, човекът в тази „желязна епоха“ е принуден да стане „по-твърд от кремък“. Къде има "знаене" с Поезия, с Лира! А любовта към красивия модерен мъж е все по-чужда:
Сега железни клепачи?
Мъжете по-твърди ли са от кремък?
без да те познавам,
Светлината не е пленена от играта,
Красотата на добротата е чужда.
В последния период от творчеството му лириката на поета все повече се изпълва с национални теми, народнопоетични мотиви и похвати. В него все по-отчетливо изпъква „дълбоко художественият елемент на природата на поета“, който отбелязва Белински. През тези години Державин създава прекрасни и много различни по жанрови характеристики, стил и емоционално настроение стихотворения. „Лястовица“ (1792), „Моят идол“ (1794), „Благородник“ (1794), „Покана за вечеря“ (1795), „Паметник“ (1796), „Храповицки“ (1797), „Руски момичета“ ( 1799), "Снегир" (1800), "Лебед" (1804), "Признаване" (1807), "Евгений. Животът на Званская" (1807), "Реката на времената ..." (1816). А също и "Чаша", "Славей", "За щастие" и много други.
Нека анализираме някои от тях, като обърнем внимание преди всичко на тяхната поетика, тоест на думите на критика, на "дълбоко художествения елемент" на творенията на Державин. Да започнем с особеност, която веднага привлича вниманието: стиховете на поета въздействат на читателя с колоритна и видима конкретност. Державин е майстор на живописни картини и описания. Нека дадем няколко примера. Ето началото на стихотворението "Видението на Мурза":
В тъмносин въздух
Златната луна плуваше;
В нейния сребърен порфир
Сияеща от висините, тя
Освети къщата ми през прозорците
И с еленовия си лъч
Рисувано златисто стъкло
На моя лакиран под.
Пред нас е великолепна картина със слово. В рамката на прозореца, сякаш в рамка, граничеща с картината, виждаме прекрасен пейзаж: в тъмносиньото кадифено небе, в "сребърния порфир" бавно и тържествено се носи луната. Изпълвайки стаята с мистериозен блясък, тя рисува златисти отражения с лъчите си. Каква фина и причудлива цветова схема! Отражението на лакирания под се комбинира с бледожълтата греда и създава илюзията за "златни очила".
Ето първата строфа "Покани за вечеря":
Шекснинская златна стерлетка,
Каймак и борш вече стоят;
В гарафи с вино, пунш, блясък
Ту с лед, ту с искри мамят;
Тамян се излива от кадилниците,
Плодовете сред кошниците се смеят,
Слугите не смеят да умрат,
Очаква ви около масата;
Домакинята е величествена, млада
Готови да подадат ръка.
Е, как да не приемеш такава покана!
В едно голямо стихотворение "Юджийн. Живот Званская"Державин ще доведе до съвършенство приемането на живописния блясък на образа. Лирическият герой е "в покой", той се е оттеглил от служба, от суетата на столицата, от амбициозни стремежи:
Блажен е този, който е по-малко зависим от хората,
Свободен от дългове и от главоболието на чиновниците,
Не търси злато или чест в двора
И чужд на разни суети!
Така че изглежда, че стихът на Пушкин от "Евгений Онегин" е вдъхнат: "Блажен е този, който беше млад от младостта си ..." Пушкин познаваше добре стиховете на Державин, учи с по-възрастния поет. В техните произведения откриваме много паралели.
Блясъкът и видимостта на детайлите на "Юджийн. Животът на Званская" са невероятни. Описанието на масата за вечеря с „домашно приготвени, пресни, здравословни продукти“ е толкова конкретно и естествено, че сякаш протяга ръка и ги докосва:
Пурпурна шунка, супа от зелено зеле с жълтък,
Ружево-жълта торта, бяло сирене, червени раци,
Какво е смола, кехлибар-хайвер и със синьо перо
Има пъстра щука - красива!
В изследователската литература за поета дори има определение за "натюрморт на Державин". И все пак би било погрешно да сведем разговора само до естествеността, естествеността на ежедневните сцени и природните пейзажи, изобразени от поета. Державин често прибягва до такива художествени техники като олицетворение, персонификация на абстрактни понятия и явления (т.е. придаване на материални характеристики). Така той постига високо майсторство на художествената конвенция. Един поет не може без него! Увеличава изображението, прави го особено изразителен. В „Покана за вечеря” откриваме такъв персонифициран образ – от него настръхват: „А Смъртта ни гледа през оградата”. И колко хуманизирана и разпознаваема е Музата на Державин. Тя "надниква през кристалния прозорец, разхвърляйки косата си."
Колоритни персонификации се срещат вече в Ломоносов. Да си припомним неговите реплики:
Между гетските полкове има смърт
Тича, бесен, от чин на чин
И алчната челюст се отваря,
И протяга студени ръце...
Невъзможно е обаче да не се забележи, че съдържанието на персонифицирания образ тук е съвсем различно. Образът на Смъртта при Ломоносов е величествен, монументален, лексикалното му оформление е тържествено и грандиозно („отваря“, „разширява“). Смъртта е всемогъща над формирането на воини, над цели полкове войски. В Державин Смъртта е оприличена на селянка, която чака съседа си зад оградата. Но точно поради тази простота и обикновеност възниква усещането за трагичен контраст. Драматизмът на ситуацията е постигнат без високи думи.
Державин е различен в стиховете си. Неговата поетична палитра е многоцветна и многоизмерна. Н.В. Гогол упорито търси произхода на "хиперболичния размах" на творчеството на Державин. В тридесет и първа глава на „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“, която се нарича „Каква е в крайна сметка същността на руската поезия и каква е нейната особеност“, той пише: „Всичко е голямо при него. Стилът му е голям колкото един от нашите поети.Ако го разрежете с анатомичен нож, ще видите, че това идва от необичайно съчетание на най-висшите думи с най-нисшите и най-простите, което никой не би посмял да направи, освен Державин. би се осмелил, освен него, да се изрази така, както го е поставил на едно място за същия си величествен съпруг, в този момент, когато той вече е изпълнил всичко, което е необходимо на земята:
И смъртта чака като гост
Усукване, мислене, мустаци.
Кой, освен Державин, би се осмелил да съчетае такова нещо като очакването на смъртта с такова незначително действие като извиването на мустаци? Но как чрез това видимостта на самия съпруг е по-осезаема и какво меланхолично-дълбоко чувство остава в душата!
Гогол несъмнено е прав. Същността на новаторския маниер на Державин се състои именно в това, че поетът въвежда в творбите си истината за живота, както я разбира. В живота високото е в съседство с ниското, гордостта - с арогантността, искреността - с лицемерието, интелигентността - с глупостта, а добродетелта - с подлостта. Самият живот съжителства със смъртта.
Сблъсъкът на противоположни начала формира конфликта на поемата "Благородник". Това е страхотно лирическо произведение на одическа форма. Състои се от двадесет и пет строфи по осем реда всяка. Ясен ритмичен модел, образуван от ямбичен тетраметър и специална рима (ababvggv), се поддържа в жанровата традиция на одата. Но разрешаването на поетическия конфликт съвсем не е в традицията на одата. Сюжетните линии в одата като правило не си противоречат. С Державин те са противоречиви, противоположни. Един ред - благородник, човек достоен и за титлата, и за съдбата си:
Благородникът трябва да бъде
Умът е здрав, сърцето е просветено;
Той трябва да дава пример
Че титлата му е свещена,
Че той е инструмент на властта,
Поддръжка на царската сграда.
Всички негови мисли, думи, дела
Трябва да бъде - полза, слава, чест.
Друга линия са благородниците-магарета, които няма да бъдат украсявани нито с титли, нито с ордени („звезди“): Магарето ще си остане магаре, Макар да го обсипва със звезди; Където трябва да се действа с ума, Той само пляска с уши. ОТНОСНО! напразно е ръката на щастието, Срещу естествения ранг, Лудият се облича в майстор Или в крекер на глупак.
Би било напразно да се очаква от поета психологическо задълбочаване на декларирания конфликт или рефлексия на автора (т.е. аналитични размисли). Това ще дойде в руската поезия, но малко по-късно. Междувременно Державин, може би първият от руските поети, проправя пътя за изобразяване на чувствата и действията на хората в ежедневието им.
По този път самата „руска гънка на ума“, за която говори Белински, много помогна на поета. Почина скъпата приятелка и съпруга на поета. За да се отърве поне малко от копнежа, Державин в стихотворение „По повод смъртта на Катерина Яковлевна“апелира, сякаш за подкрепа, към ритъма на народните оплаквания:
Вече не е сладкогласна лястовица
Domovitaya от zastrahi -
о! скъпа моя, красива,
Тя отлетя - радост с нея.
Не сиянието на луната е бледо
Свети от облак в ужасна тъмнина -
о! лежи мъртвото й тяло,
Като светъл ангел в дълбок сън.
Лястовицата е любим образ в народните песни и оплаквания. И нищо чудно! Тя изгражда гнездо близо до човешкото жилище и дори под конфитюра. Тя е до селянина, докосва го и го забавлява. Със своя домашен уют, спретнатост и нежно чуруликане „сладкогласната лястовичка” напомня на поета за неговия скъп приятел. Но лястовицата е весела и заета. И нищо не може да събуди любимата от "силен сън". „Разкаяното сърце” на поета може само да извика най-горчивата тъга в стихове, които така приличат на народните оплаквания. И трик за едновременностсъс света на природата в това стихотворение е възможно най-внушителен и изразителен.