Le genre préféré de Derzhavin. Créativité G.R.
Zaitseva Larisa Nikolaïevna,
professeur de langue et littérature russes.
MB OU École secondaire du gazoduc avec. Pochinki, district de Pochinkovsky, région de Nizhny Novgorod.
Article: littérature
Classe: 9
Sujet: Répétition de la littérature étudiée du XVIIIe siècle.
Test pour le grade 9 "G. R. Derzhavin»
La littérature du XVIIIe siècle est à la base de toute notre littérature ultérieure, il est donc très important de savoir comment elle s'est développée, qui en a été le fondateur.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin ont apporté quelque chose de nouveau à la littérature, ils étaient des représentants de différentes tendances, mais leur objectif était le même - rendre notre langue accessible, belle, compréhensible pour l'homme du commun. Le test proposé testera à la fois les connaissances théoriques des étudiants et les connaissances pratiques. De plus, le test ne prendra pas beaucoup de temps dans la leçon, il est donc plus opportun de le mener à la fin de la leçon au stade de la consolidation du matériel.
1. Les écrivains du 18ème siècle étaient :
A) Fonvizine,
B) Derjavine
B) Karamzine.
2. Le genre préféré de Derzhavin :
Une comédie
B) paroles
D) histoire et histoire courte.
A) Fonvizine,
B) Derjavine,
B) Karamzine.
4. À qui appartiennent les lignes ?
j'aimais la sincérité
Je pensais qu'ils aimaient seulement
L'esprit et le cœur humain
Ils étaient mon génie.
A) Karamzine
B) Derjavine
B) Fonvizine.
5. Qui était le représentant du classicisme en tant que mouvement littéraire ?
A) Fonvizine,
B) Derjavine,
B) Karamzine.
6. Qui a écrit la comédie "Le Brigadier" ?
A) Fonvizine
b) Karamzine,
c) Derjavine.
7. Qui dans ses œuvres soulève le thème de la Patrie et de son service ?
A) Fonvizine,
B) Karamzine,
B) Derjavine.
8. Qui dans ses œuvres dépeint les coutumes de la noblesse de cour ?
A) Fonvizine,
B) Karamzine,
B) Derjavine.
9. Qui était le gouverneur de la province des Olonets ? :
A) Fonvizine,
B) Karamzine,
B) Derjavine.
10. Lequel d'entre eux a écrit des œuvres satiriques ?
A) Fonvizine,
B) Derjavine,
B) Karamzine.
11. A quelle plume appartiennent les Lettres d'un voyageur russe ?
A) Fonvizina,
B) Derjavine,
B) Karamzine.
12. Lequel d'entre eux a rapproché la langue littéraire de la langue familière vivante et naturelle ?
A) Fonvizine,
B) Derjavine,
A) Derjavine
B) Karamzine,
B) Fonvizine.
14. Sélectionnez des signes de sentimentalisme :
A) la capacité du héros à ressentir et à expérimenter,
B) respect de la théorie des "trois calmes",
C) au centre de l'œuvre se trouvent des personnalités héroïques,
D) les héros sont des gens ordinaires,
D) l'image de la beauté de la nature,
E) respect de la règle des "trois unités" - lieu, temps, action.
15. Dans l'histoire « Pauvre Lisa », Karamzin déclare :
A) l'éducation devrait être bonne,
B) la Patrie doit être servie fidèlement,
C) et les paysannes savent aimer,
D) Vous ne pouvez pas opprimer les serfs.
Notes | |
Note globale :
Pour 20 - 24 - "5"
Pour 15 - 20 - "4"
Le genre préféré de Derzhavin
Descriptions alternativesTravail pathétique et glorifiant
Un poème au ton solennel
Genre en poésie
poème solennel
Œuvre orchestrale et chorale
Commandant japonais (1534-1582)
. "...à la joie" de Schiller
. "Liberté"
. "Liberté" par genre
. "Chanson", qui est devenue un genre de poésie
. "Moustache" de Pouchkine (genre)
. "Felitsa" de Gavrila Derzhavin
. "Liberté" Radichtchev
Genre de poésie lyrique
Voiture IZH-2126
vers majestueux
Type de poème
Verset édifiant
Louer
Louange en vers
Derjavine
Dithyrambes en vers
G. chanson solennelle (lyrique) poème louant la gloire, la louange, la grandeur, la victoire, etc.
Genre "Moustache" de Pouchkine
Genre Gavrila Derjavine
Genre Horace
Genre Derjavine
Genre lyrique élevé
Genre lyrique
Genre de poésie lyrique et de musique
Genre de poésie lyrique et de musique; œuvres solennelles, pathétiques, glorifiantes
Genre de poésie
Flatterie rimée
Crapaud rimé
Le tableau de Renoir "... aux fleurs"
Tableau de l'artiste français Auguste Renoir "... aux fleurs"
vers flatteur
Flatterie en rime
Flatterie mise en vers
Genre lyrique
Poème lyrique pour chanter en chœur
Chanson flatteuse
Toute forme de paroles en Grèce
Toading en vers
Création sournoise
Louange en rime
Louange en vers
Éloge d'un poète
La poésie de Derzhavin
Poésie pour la gloire (genre)
Poème du poète anglais Percy Shelley "... au vent d'ouest"
Poème du poète anglais Percy Shelley "... liberté"
Un poème comme un dithyrambe
Louange poétique
Hymne poétique
genre poétique
œuvre poétique
poème optimiste
Glorifier la poésie
Adieu à Brodsky
Rimes flatterie au patron
louange rimée
louange rimée
Sœur dithyrambe
Collection du poète américain Allen Ginsberg "Plutoniev ..."
poème glorieux
vers glorieux
doxologie
Poème pour un héros
Poème de circonstance
Poème au héros
Le vers du flatteur
Verset de Lomonossov
Poème furtif
Verset à la patrie
Poème dédié à la patrie
Poèmes d'un ton solennel
Un poème au ton solennel
Louange poétique
Message poétique
Dithyrambe poétique
La flagornerie poétique
création du poète
poésie solennelle
Vers solennellement sycophantique
poème solennel
Poème solennel dédié à un événement historique ou à un héros
Œuvre poétique solennelle et glorifiante
Versets solennels
verset solennel
Forme lyrique dans la Grèce antique
Louange en chanson
Louange en vers
Élogieux
poésie élogieuse
élogieux, pompeux
Genre élogieux de hautes paroles
Verset de louange
Louange (poète.)
Éloge du poète
Chant de louange
chant choral
Commandant japonais
L'œuvre poétique de Derzhavin s'inscrit principalement dans les deux dernières décennies du XVIIIe - la première décennie du XIXe siècle. Et ce ne sont pas seulement des limites chronologiques. Derzhavin dans son travail était une conséquence naturelle de tout le développement de la nouvelle littérature russe qui l'a précédé, de Kantemir, Lomonossov, Sumarokov à Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. Dans l'œuvre de Derzhavin, tous les principaux genres poétiques cultivés dans la poésie du XVIIIe siècle sont largement et parfois avec un éclat exceptionnel. Mais on y trouve aussi autre chose. L'innovation de Derzhavin : 1- combinaison de styles haut et bas ; 2- début subjectif ; 3 - élargit le sujet de la poésie: poésie politique, philosophique, satirique.
La poésie philosophique fait référence à l'ode «Sur la mort du prince Meshchersky», bâtiment. la mort est représentée 1- en relation avec la vie (mourir - nous naîtrons), 2- associée à des pertes spirituelles personnelles, 3- représentée comme un concept quotidien. Der-n conclut que ce n'est pas la mort qui est terrible, mais le fait qu'une personne croit qu'elle contrôle son destin. Innovation : M. sur une personne spécifique, et ce n'est pas un état. un acteur, mais une personne ordinaire, Der-n offre une image d'un individu, personnel, l'auteur parle de lui-même, de ses expériences.
Les odes civiles de Derjavine s'adressent à des personnes dotées d'un grand pouvoir politique : monarques, nobles. Leur pathétique est non seulement élogieux, mais aussi accusatoire. Rapprochant la poésie de la vie, violant avec audace les canons du classicisme, Derjavine a ouvert de nouvelles voies dans la littérature russe.
Le thème du poète et de la poésie: la tâche du mince, selon Der-na, est d'imiter la nature, de suivre les caractéristiques nationales et historiques, la poésie doit être utile et agréable. Par conséquent, Der-n appelle la base de la revendication la vérité d'origine divine, qui n'est pas donnée à tout le monde à connaître, le poète transmet imtin aux gens, son rôle est grand. "Monument", une libre imitation de l'ode d'Horace "A Melpomène". la pensée de ces vers est la pensée du droit des poètes à l'immortalité.
Derzhavin dans le "Monument" rappelle qu'il a été le premier à risquer d'abandonner le style solennel et pompeux des odes élogieuses et a écrit "Felitsa" dans un "style russe" amusant et ludique, et, possédant un courage poétique et un courage civique incontestables, n'était pas peur de "la vérité aux rois avec un sourire parler".
Dans le vers « Cygne », sous l'image du poète, Der-n voit une existence bifurquée : terrestre et céleste. La chose la plus importante pour le poète est la liberté, il n'est jamais incompris par ses contemporains.
L'ode "Felitsa" est différente en ce que Der-n dépeint l'impératrice et le pouvoir d'une manière nouvelle, montrant avant tout une personne privée, ses qualités personnelles interagissent directement avec la vie de l'État.
Dans l'ode, le haut et le bas interagissent : au niveau des images (parlant de l'impératrice et d'elle-même), au niveau du style (combinant un vers de la Bible et une expression familière). Les nobles sont représentés de manière satirique, et Der-n apporte également une vie réelle à l'ode. Ch. la question de l'ode - comment vivre magnifiquement et justement - comment allier plaisir et conscience - s'adresse aux autorités. Aux autorités russes, Der-n exige humanité, miséricorde et compassion pour les gens. Der-n ne fait pas de parallèle avec Ekat-na, c'est une sorte d'image idéale, du chat Ekat est loin.
Derzhavin s'est adressé à Catherine II non pas directement, mais indirectement - à travers sa personnalité littéraire, en utilisant pour l'ode l'intrigue d'un conte de fées que Catherine a écrit pour son petit-fils Alexandre. Les protagonistes du "Conte allégorique du Prince Chlor" - la fille du Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (du latin felix - heureux) et le jeune prince Chlor sont occupés à chercher une rose sans épines (une allégorie de la vertu), qui ils acquièrent, après de nombreux obstacles et tentations surmontées, au sommet d'une haute montagne, symbolisant l'amélioration de soi spirituelle.
Cet appel indirect à l'impératrice à travers son texte artistique a donné à Derzhavin l'occasion d'éviter le ton protocolaire et élevé de s'adresser à la personne la plus élevée. Reprenant l'intrigue du conte de fées de Catherine et exacerbant légèrement la saveur orientale inhérente à cette intrigue, Derzhavin a écrit son ode au nom "d'un certain tatar murza", jouant la légende sur l'origine de sa famille du tatar murza Bagrim.
L'ode solennelle de Derzhavin combine les attitudes éthiques des genres plus anciens - la satire et l'ode, autrefois absolument contrastées et isolées, mais à Felitsa fusionnées en une seule image du monde. En soi, cette combinaison explose littéralement de l'intérieur des canons du genre oratoire établi des odes et des idées classiques sur la hiérarchie des genres de la poésie et la pureté du genre.
Dans l'ode "Felitsa", les contemporains, habitués aux constructions conceptuelles abstraites des images odiques du monarque idéal, ont été choqués précisément par le caractère concret et authentique de l'apparition de Catherine II dans ses activités et habitudes quotidiennes : Sans imiter vos Murzas, Vous marchez souvent à pied, Et la nourriture la plus simple Arrive à votre table ; Ne chérissant pas ta paix, Tu lis, écris devant l'alai, Et tu répands la Félicité sur les mortels de ta plume à tous; Comme moi, tu ne joues pas aux cartes, Comme moi, du matin au matin.
L'image personnelle individualisée et concrète de la vertu s'oppose dans l'ode "Felitsa" à une image collective généralisée du vice, mais elle ne s'y oppose que sur le plan éthique : en tant qu'essence esthétique, l'image du vice est absolument identique à l'image de la vertu, puisque c'est la même synthèse de la typologie odique et satirique de l'imagerie, déployée dans le même motif d'intrigue de la routine quotidienne : Et moi, dormant jusqu'à midi, je fume du tabac et bois du café ; Me transformant en jour férié, Tournant en chimères ma pensée : Maintenant je vole la captivité des Perses, Maintenant je tourne des flèches vers les Turcs ; Puis, ayant rêvé que je suis un sultan, j'effraie l'univers d'un regard ; , séduit par la tenue, je saute chez le tailleur sur le caftan...
Et ici, il est impossible de ne pas remarquer deux choses : premièrement, le fait que la réception d'une caractéristique auto-révélatrice du vice dans son discours direct va génétiquement directement au modèle de genre de la satire de Cantemir, et deuxièmement, que, créant son propre collectif image de Murza comme sujet lyrique ode "Felitsa" et le forçant à parler "pour le monde entier, pour toute la société de la noblesse", Derzhavin, en substance, a profité du dispositif odique de Lomonossov pour construire l'image de l'auteur. Dans l'ode solennelle de Lomonossov, le pronom personnel de l'auteur "je" n'était rien de plus qu'une forme d'expression d'une opinion commune, et l'image de l'auteur n'était fonctionnelle que dans la mesure où elle était capable d'incarner la voix de la nation dans son ensemble - c'est-à-dire il était de nature collective.
Ainsi, dans la Felitsa de Derzhavin, l'ode et la satire, croisant leurs attitudes éthiques formant le genre et les caractéristiques esthétiques de la typologie de l'imagerie artistique, se fondent en un genre qui, à proprement parler, ne peut plus être appelé satire ou ode. Et le fait que la "Felitsa" de Derzhavin continue d'être traditionnellement qualifiée d'"ode" doit être attribuée aux associations odiques du thème. En général, il s'agit d'un poème lyrique, se séparant finalement de la nature oratoire d'une haute ode solennelle et n'utilisant que partiellement certaines méthodes de modélisation satirique du monde.
C'est peut-être précisément cela - la formation d'un genre poétique synthétique appartenant au domaine des paroles pures - qui devrait être reconnu comme le résultat principal du travail de Derzhavin en 1779-1783.
2. Roman FM Dostoïevski "Crime et Châtiment". Concept moral et philosophique du roman. Contenu psychologique. Monographies d'érudits modernes sur le roman.
Le roman de F. M. Dostoïevski "Crime et châtiment" est la plus grande œuvre philosophique et psychologique. C'est un roman policier, mais le genre n'est pas "policier" ou "roman policier". Le protagoniste du roman, Rodion Raskolnikov, ne peut pas être qualifié de criminel ordinaire. C'est un jeune homme à l'esprit philosophique, toujours prêt à aider, analysant ses pensées et ses actions. Pourquoi Raskolnikov a-t-il commis un crime ? Les raisons du crime sont ambiguës.
Raskolnikov, un jeune homme talentueux, fier et pensant, est confronté à toute l'injustice et à la saleté de ces relations sociales déterminées par le pouvoir de l'argent, condamnent les gens honnêtes et nobles, les travailleurs pauvres, comme la famille Marmeladov, à la souffrance et à la mort, et donner la richesse et le pouvoir aux hommes d'affaires cyniques prospères Luzhin. Dostoïevski expose sans pitié ces contradictions sociales flagrantes, montre l'injustice d'une société possessive, criminelle par essence.
La loi et la morale protègent la vie et la "propriété sacrée" de l'usurier et refusent le droit à une existence décente au jeune étudiant Raskolnikov. Le libertin Svidrigailov a la possibilité de commettre des violences contre des personnes sans défense en toute impunité, car il est riche, et la fille honnête et pure Sonya Marmeladova doit se vendre, détruire sa jeunesse et son honneur, afin que sa famille ne meure pas de faim.
Écrasé par la pauvreté, aigri par son impuissance à aider ses proches. Raskolnikov décide de commettre un crime, de tuer un vieux prêteur dégoûtant qui profite de la souffrance humaine.
Raskolnikov aspire à se venger de l'humanité profanée et démunie, de l'humiliation et de la souffrance de Sonya Marmeladova, de tous ceux qui sont amenés par les Luzhins et les Svidrigailov à la limite de l'humiliation, du tourment moral et de la pauvreté.
La protestation et l'indignation de Raskolnikov contre l'ordre public se combinent avec la théorie de la "forte personnalité". Le mépris de la société, de ses lois, de ses conceptions morales, de l'obéissance servile conduit Raskolnikov à affirmer la fatalité d'une personnalité forte, dominante, à qui « tout est permis ». Le crime était censé prouver à Raskolnikov lui-même qu'il n'était pas une "créature tremblante", mais "un vrai dirigeant, à qui tout est permis".
L'erreur de Raskolnikov est qu'il ne voit pas les causes du mal social dans la structure de la société, mais dans la nature même de l'homme, et il considère la loi qui donne le droit aux puissants de ce monde de faire le mal, éternelle, inébranlable. Au lieu de lutter contre le système immoral et ses lois, il les suit et agit selon ces lois. Il semblait à Raskolnikov qu'il n'était responsable de ses actes qu'envers lui-même et que le tribunal des autres lui était indifférent. Mais après le meurtre, Raskolnikov éprouve un sentiment lourd et douloureux "d'ouverture et de déconnexion de l'humanité".
Il est très important de comprendre et d'imaginer la souffrance morale, les doutes et l'horreur du meurtre imminent, cette lutte intense de la raison et de la bonne nature par laquelle Raskolnikov est passé avant de prendre une hache. Contre le calcul exact et froid, les arguments logiques de la raison, se dresse le sentiment naturel d'une personne honnête, à qui l'effusion du sang est étrangère et dégoûtante.
Les raisons qui ont poussé Raskolnikov à "enjamber le sang" se dévoilent progressivement, tout au long du roman. La scène culminante, où le tueur lui-même énumère, passe en revue et finalement rejette tous les motifs du crime, est la scène de sa confession à Sonya. Raskolnikov analyse les raisons de son crime, et ici sa théorie de "l'autorisation du sang selon la conscience" se heurte pour la première fois au refus de Sonya du droit de tuer une personne. Les deux héros, qui ont transgressé les normes morales de la société dans laquelle ils vivent, ont commis des actes immoraux pour des motifs différents, puisque chacun d'eux a sa propre compréhension de la vérité. Raskolnikov donne diverses explications : « il voulait devenir Napoléon », pour aider sa mère et sa sœur ; se réfère à la folie, à l'amertume, qui l'a conduit à la folie ; parler de
la révolte contre tout et tout le monde, sur l'affirmation de sa personnalité ("que je sois un pou, comme tout le monde, ou une personne"). Mais tous les arguments de la raison, qui lui semblaient si convaincants, tombent un à un. Si avant il croyait en son
théorie et n'y a trouvé aucune objection, maintenant, devant la "vérité" de Sonya, toute son "arithmétique" tombe en poussière, puisqu'il sent la précarité de ces constructions logiques, et, par conséquent, l'absurdité de sa monstrueuse expérience.
Sonya oppose à la théorie de Raskolnikov un argument simple, avec lequel Rodion est obligé d'être d'accord :
« Je n'ai tué qu'un pou. Loir, inutile, méchant, malveillant.
Cet homme est un pou !
Pourquoi, je sais que ce n'est pas un pou," répondit-il en la regardant étrangement. "Mais au fait, je mens, Sonya", a-t-il ajouté, "je mens depuis longtemps ..."
Raskolnikov lui-même inspire à Sonya non pas le dégoût, ni l'horreur, mais la compassion, car il souffre sans cesse.
Sonya dit à Raskolnikov de se repentir conformément aux idées populaires : se repentir devant le meurtre profané de la mère terre et devant tous les honnêtes gens. Pas à l'église, mais au carrefour - c'est-à-dire à l'endroit le plus fréquenté - Sonya l'envoie.
L'idée que prêche Dostoïevski dans le roman "Crime et châtiment" est qu'il est impossible de parvenir au bien par le crime, même si le bien est plusieurs fois plus grand que le mal. Dostoïevski était contre la violence et, dans son roman, il se dispute avec les révolutionnaires, qui soutenaient que la seule voie vers le bonheur universel était «d'appeler Rus' à la hache». Dostoïevski a été le premier dans la littérature mondiale à montrer la profonde fatalité des idées individualistes de la « personnalité forte », à comprendre leur caractère antisocial, inhumain.
Critiques de Dostoïevski :
Dans l'œuvre de Dostoïevski, chaque héros résout à nouveau ses problèmes, il dresse lui-même de ses mains ensanglantées des bornes frontières entre le bien et le mal, chacun transforme lui-même son chaos en monde. Chaque héros est son serviteur, annonciateur du nouveau Christ, martyr et annonciateur du troisième royaume. Le chaos primordial erre également en eux, mais l'aurore du premier jour, qui éclaira la terre, et le pressentiment du sixième jour, où un homme nouveau sera créé, se levèrent également. Ses héros ouvrent la voie à un monde nouveau, le roman de Dostoïevski est un mythe sur un homme nouveau et sa naissance au sein de l'âme russe... (S. Zweig. De l'essai "Dostoïevski".)
Dostoïevski a si audacieusement mis en scène des personnages pitoyables et terribles, des ulcères spirituels de chaque année, parce qu'il savait ou reconnaissait la capacité de prononcer sur eux le jugement le plus élevé. Il a vu l'étincelle de Dieu dans l'homme le plus déchu et le plus perverti ; il a suivi le moindre éclair de cette étincelle et a vu les traits de la beauté spirituelle dans ces phénomènes que nous avons l'habitude de traiter avec mépris, moquerie ou dégoût... Cette douce et haute humanité peut être appelée sa muse, et elle lui a donné une mesure du bien et du mal avec lesquels il est descendu dans les abîmes spirituels les plus terribles. (N.N. Strakhov. D'après les mémoires de Dostoïevski.)
Le grand artiste saisit son lecteur dès les premiers mots, puis le conduit sur les marches de toutes sortes de chutes et, l'ayant forcé à les subir dans son âme, le réconcilie enfin avec le déchu, en qui, à travers l'atmosphère passagère d'un vicieux , homme criminel, dessiné avec amour et foi ardente, voir à travers les traits éternels d'un frère malheureux. Les images créées par Dostoïevski dans le roman "Crime et châtiment" ne mourront pas, non seulement en termes de puissance artistique de l'image, mais aussi en tant qu'exemple de l'étonnante capacité à trouver "l'âme vivante" sous les plus grossiers, forme sombre et défigurée - et, après l'avoir ouverte, montrez-la avec compassion et admiration, tantôt fumant tranquillement, tantôt répandant une lumière brillante et réconciliatrice, une étincelle de Dieu.
Trois sortes de malades, au sens large et technique du terme, la vie représente : sous la forme de malades de volonté, de malades de raison, de malades, pour ainsi dire, de faim spirituelle insatisfaite. À propos de chacun de ces patients, Dostoïevski a dit sa parole humaine de poids dans des images hautement artistiques. Il n'y a guère de représentations scientifiques des troubles mentaux qui pourraient éclipser leurs images profondément vraies, dispersées dans une telle multitude dans ses écrits. En particulier, il a développé des manifestations individuelles de troubles mentaux élémentaires - hallucinations et illusions. Il convient de rappeler les hallucinations de Raskolnikov après le meurtre du prêteur sur gages ou les douloureuses illusions de Svidrigailov dans la chambre froide d'une taverne sale du parc. La providence de l'artiste et la grande puissance de la créativité de Dostoïevski ont créé des peintures si confirmées par des observations scientifiques que, probablement, pas un seul psychiatre ne refuserait de signer son nom sous eux au lieu du nom du poète des aspects lugubres de la vie humaine. (A.F. Koni. Extrait de l'article "F.M. Dostoïevski".)
On retrouve dans les œuvres de Dostoïevski un trait commun, plus ou moins perceptible dans tout ce qu'il écrit : c'est la douleur d'une personne qui avoue ne pas pouvoir, ou, enfin, n'avoir même pas le droit d'être un vrai, personne complète, indépendante, seule. . Chaque personne doit être une personne et traiter les autres comme une personne traite une personne. (N.A. Dobrolyubov. D'après les mémoires de Dostoïevski.)
Tout d'abord, messieurs, l'importance de Dostoïevski réside dans le fait qu'il était un vrai poète. Ce mot, me semble-t-il, en a déjà dit long.
L'amour de Dostoïevski pour les gens est un amour chrétien vivant et actif, inséparable du désir d'aider et de se sacrifier... La poésie de Dostoïevski est la poésie d'un cœur pur...
Le cœur de Sonya est si complètement donné aux tourments des autres, elle les voit et les prévoit tellement, et sa compassion est si insatiablement avide que ses propres tourments et humiliations ne peuvent lui sembler qu'un détail - il n'y a pas de place pour eux dans son cœur plus.
Sonya est suivie par son père dans la chair et l'enfant dans l'esprit - le vieux Marmeladov. Et il est plus difficile que Sonya en pensée, car accepter le sacrifice, il accepte aussi la souffrance. Il est aussi doux, mais pas avec une douceur éclipsante, mais avec une douceur de chute et de péché. Il fait partie de ces personnes pour lesquelles le Christ s'est donné pour être crucifié ; ce n'est pas un martyr ni une victime, c'est peut-être même un monstre, mais pas égoïste - l'essentiel est qu'il ne grogne pas, au contraire, il est content d'être injurié. Et quand elle aime, elle a honte de son amour, et pour cela, elle, l'amour, survit à Marmeladov dans son offre misérable et après la mort. (I.F. Annensky. Extrait de l'article "Dostoïevski dans l'idéologie artistique".)
L'ombre du Jugement dernier change complètement la réalité dans les romans de Dostoïevski. Chaque pensée, chaque action de notre vie terrestre se reflète dans une autre vie éternelle. En même temps, Dostoïevski détruit la frontière entre le haut et le bas. Le monde qu'il dépeint est un. Il est à la fois momentané et éternel. C'est-à-dire que le jugement et le Jugement dernier sont une seule et même chose.
Ce n'est qu'en surmontant cette contradiction logique que nous pourrons accepter le réalisme particulier de Crime et Châtiment. (P. Weil, A. Genis. Extrait de l'essai "Le Jugement dernier. Dostoïevski".)
Scientifiques: Yuri Iv Sokhryakov "F.I. Dostoïevski et la littérature russe du XXe siècle"
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un poète russe exceptionnel du XVIIIe au début du XIXe siècle. Le travail de Derzhavin était innovant à bien des égards et a laissé une marque significative dans l'histoire de la littérature de notre pays, influençant son développement ultérieur.
La vie et l'œuvre de Derzhavin
En lisant la biographie de Derzhavin, on peut noter que les jeunes années de l'écrivain n'indiquaient en aucune façon qu'il était destiné à devenir un grand homme et un brillant innovateur.
Gavrila Romanovich est née en 1743 dans la province de Kazan. La famille du futur écrivain était très pauvre, mais appartenait à la noblesse.
Jeunes années
Enfant, Derzhavin a dû endurer la mort de son père, ce qui a encore aggravé la situation financière de la famille. La mère a dû tout mettre en œuvre pour subvenir aux besoins de ses deux fils et leur donner au moins un peu d'éducation et d'éducation. Il n'y avait pas tant de bons enseignants dans la province où vivait la famille, ils devaient supporter ceux qui pouvaient être embauchés. Malgré la situation difficile, une mauvaise santé, des enseignants non qualifiés, Derzhavin, grâce à ses capacités et à sa persévérance, a quand même pu obtenir une éducation décente.
Service militaire
Alors qu'il était encore étudiant au gymnase de Kazan, le poète écrit ses premiers poèmes. Cependant, il n'a pas réussi à terminer ses études au gymnase. Le fait est qu'une erreur d'écriture commise par un employé a conduit au fait que le jeune homme a été envoyé au service militaire à Saint-Pétersbourg un an plus tôt, au poste de simple soldat. Ce n'est que dix ans plus tard qu'il réussit à atteindre le grade d'officier.
Avec l'entrée au service militaire, la vie et le travail de Derzhavin ont beaucoup changé. Le devoir de service laissait peu de temps pour l'activité littéraire, mais malgré cela, pendant les années de guerre, Derzhavin composa beaucoup de poèmes humoristiques et étudia également les œuvres de divers auteurs, dont Lomonosov, qu'il vénérait particulièrement et considérait comme un modèle. . La poésie allemande a également attiré Derzhavin. Il connaissait très bien la langue allemande et était engagé dans des traductions en russe de poètes allemands et s'appuyait souvent sur eux dans ses propres poèmes.
Cependant, à cette époque, Gavrila Romanovich ne voyait pas encore sa vocation principale dans la poésie. Il aspirait à une carrière militaire, pour servir la patrie et améliorer la situation financière de la famille.
En 1773-1774. Derzhavin a participé à la répression du soulèvement d'Emelyan Pougatchev, mais il n'a pas obtenu la promotion et la reconnaissance de ses mérites. N'ayant reçu que trois cents âmes en récompense, il fut démobilisé. Pendant un certain temps, les circonstances l'ont forcé à gagner sa vie d'une manière pas tout à fait honnête - en jouant aux cartes.
Découverte de talents
Il est à noter que c'est à cette époque, vers les années 70, que son talent se révèle pour la première fois pour de vrai. Les "odes de Chatalagay" (1776) ont suscité l'intérêt des lecteurs, même si, d'un point de vue créatif, cette œuvre et d'autres des années soixante-dix n'étaient pas encore complètement indépendantes. Le travail de Derzhavin était quelque peu imitatif, en particulier à Sumarokov, Lomonosov et d'autres. Les règles strictes de la versification, qui, selon la tradition classique, étaient soumises à ses poèmes, ne permettaient pas de révéler pleinement le talent unique de l'auteur.
En 1778, un événement joyeux se produisit dans la vie personnelle de l'écrivain - il tomba passionnément amoureux et épousa Ekaterina Yakovlevna Bastidon, qui devint sa muse poétique pendant de nombreuses années (sous le nom de Plenira).
Son propre chemin dans la littérature
Depuis 1779, l'écrivain a choisi sa propre voie dans la littérature. Jusqu'en 1791, il travailla dans le genre de l'ode, ce qui lui valut la plus grande renommée. Cependant, le poète ne se contente pas de suivre les schémas classiques de ce genre strict. Il le réforme, en changeant complètement la langue, qui devient inhabituellement sonore, émotionnelle, pas du tout la même qu'elle était dans le classicisme mesuré et rationnel. Derzhavin a complètement changé le contenu idéologique de l'ode. Si auparavant les intérêts de l'État étaient au-dessus de tout, maintenant des révélations personnelles et intimes sont également introduites dans l'œuvre de Derzhavin. À cet égard, il préfigurait le sentimentalisme en mettant l'accent sur l'émotivité, la sensualité.
Dernières années
Au cours des dernières décennies de sa vie, Derzhavin a cessé d'écrire des odes, des paroles d'amour, des messages amicaux et des poèmes comiques ont commencé à prédominer dans son travail.
Le travail de Derzhavin brièvement
Le poète lui-même considérait que son principal mérite était l'introduction du «style russe drôle» dans la fiction, dans laquelle des éléments de style élevé et familier étaient mélangés, le lyrisme et la satire étaient combinés. L'innovation de Derzhavin réside également dans le fait qu'il a élargi la liste des sujets de la poésie russe, y compris les intrigues et les motifs de la vie quotidienne.
Odes solennelles
L'œuvre de Derzhavin est brièvement caractérisée par ses odes les plus célèbres. En eux coexistent souvent débuts quotidiens et héroïques, civils et personnels. Le travail de Derzhavin combine ainsi des éléments auparavant incompatibles. Par exemple, "Poèmes pour la naissance d'un enfant porphyrogène dans le Nord" ne peut plus être qualifié d'ode solennelle au sens classique du terme. La naissance d'Alexandre Pavlovich en 1779 a été décrite comme un grand événement, tous les génies lui apportent divers dons - intelligence, richesse, beauté, etc. Cependant, le souhait du dernier d'entre eux ("Soyez un homme sur le trône") indique que le roi est un homme, ce qui n'était pas caractéristique du classicisme. L'innovation dans le travail de Derzhavin s'est manifestée ici dans un mélange de statut civil et personnel d'une personne.
"Felitsa"
Dans cette ode, Derzhavin a osé se tourner vers l'impératrice elle-même et discuter avec elle. Felitsa est Catherine II. Gavrila Romanovich présente la personne régnante comme quelque chose qui viole la stricte tradition classiciste qui existait à cette époque. Le poète admire Catherine II non pas comme un homme d'État, mais comme une personne sage qui connaît son propre chemin dans la vie et le suit. Le poète décrit ensuite sa vie. L'auto-ironie en décrivant les passions qui possédaient le poète sert à souligner la dignité de Felitsa.
"Sur la capture d'Ismaël"
Cette ode dépeint l'image majestueuse du peuple russe conquérant la forteresse turque. Sa force est assimilée aux forces de la nature : un tremblement de terre, une tempête marine, une éruption volcanique. Cependant, il n'est pas spontané, mais obéit à la volonté du souverain russe, animé par un sentiment de dévotion à la mère patrie. La force extraordinaire du guerrier russe et du peuple russe dans son ensemble, sa puissance et sa grandeur ont été représentées dans cette œuvre.
"Cascade"
Dans cette ode, écrite en 1791, l'image d'un ruisseau devient majoritaire, symbolisant la fragilité de l'être, la gloire terrestre et la grandeur humaine. Le prototype de la cascade était Kivach, situé en Carélie. La palette de couleurs de l'œuvre est riche en nuances et couleurs variées. Au départ, ce n'était qu'une description de la cascade, mais après la mort du prince Potemkine (décédé de manière inattendue sur le chemin du retour, revenant avec une victoire dans la guerre russo-turque), Gavrila Romanovich a complété l'image avec un contenu sémantique, et le cascade a commencé à personnifier la fragilité de la vie et a conduit à des réflexions philosophiques sur diverses valeurs. Derzhavin connaissait personnellement le prince Potemkine et ne pouvait que répondre à sa mort subite.
Cependant, Gavrila Romanovich était loin d'admirer Potemkine. Dans l'ode, Rumyantsev lui est opposé - c'est qui, selon l'auteur, est le véritable héros. Rumyantsev était un vrai patriote, soucieux du bien commun, et non de la gloire et du bien-être personnels. Ce héros de l'ode correspond au sens figuré à un ruisseau tranquille. La cascade bruyante contraste avec la beauté peu engageante de la rivière Suna avec son débit majestueux et calme, ses eaux claires. Des gens comme Rumyantsev, qui vivent leur vie calmement, sans agitation ni ébullition de passions, peuvent refléter la beauté du ciel.
Odes philosophiques
Les thèmes du travail de Derzhavin continuent le philosophique "Sur la mort du prince Meshchersky" (1779) a été écrit après la mort de l'héritier Pavel. A la lecture de cette ode, il semble même au premier abord qu'il s'agisse d'une sorte d'"hymne" à la mort. Cependant, il se termine par la conclusion opposée - Derzhavin nous appelle à apprécier la vie comme "un cadeau instantané du ciel" et à la vivre de manière à mourir avec un cœur pur.
Paroles d'Anacréon
Imitant les auteurs anciens, créant des traductions de leurs poèmes, Derzhavin a créé ses propres miniatures, dans lesquelles on peut ressentir la saveur nationale russe, la vie et décrire la nature russe. Le classicisme dans l'œuvre de Derzhavin a également subi une transformation.
La traduction d'Anacréon pour Gavrila Romanovitch est l'occasion d'entrer dans le domaine de la nature, de l'homme et de la vie, qui n'avait pas sa place dans la stricte poésie classique. L'image de cet ancien poète, qui méprise le monde et aime la vie, a beaucoup attiré Derzhavin.
En 1804, les Anacreontic Songs ont été publiés dans une édition séparée. Dans la préface, il explique pourquoi il a décidé d'écrire de la « poésie légère » : le poète a écrit de tels poèmes dans sa jeunesse, et les publie maintenant parce qu'il a quitté le service, est devenu un particulier et est désormais libre de publier ce qu'il veut.
Paroles tardives
La particularité du travail de Derzhavin dans la période ultérieure est qu'à cette époque, il cesse pratiquement d'écrire des odes et crée principalement des œuvres lyriques. Le poème "Eugene. Life of Zvanskaya", écrit en 1807, décrit la vie quotidienne à la maison d'un vieux noble qui vit dans un luxueux domaine familial rural. Les chercheurs notent que ce travail a été écrit en réponse à l'élégie "Soirée" de Joukovski et était polémique avec le romantisme naissant.
Les paroles tardives de Derzhavin incluent également l'œuvre "Monument", remplie de foi en la dignité de l'homme malgré l'adversité, les hauts et les bas de la vie et les changements historiques.
L'importance du travail de Derzhavin était très grande. La transformation des formes classiques commencée par Gavrila Sergeevich a été poursuivie par Pouchkine, et plus tard par d'autres poètes russes.
Derzhavin développe les traditions du classicisme russe, poursuivant les traditions de Lomonossov et de Sumarokov.
Pour lui, le but du poète est la glorification des grandes actions et la condamnation des mauvaises. Dans l'ode "Felitsa", il glorifie la monarchie éclairée, qui personnifie le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste s'oppose aux nobles de cour cupides et mercenaires :
Seulement vous n'offenserez pas,
N'offense personne
Tu vois la folie à travers tes doigts,
Seul le mal ne peut être toléré seul...
L'objet principal de la poétique de Derzhavin est une personne en tant qu'individualité unique dans toute la richesse des goûts et des prédilections personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles traitent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort :
Je suis la connexion des mondes partout,
je suis le degré extrême de la matière ;
Je suis le centre des vivants
Le trait de la divinité initiale;
Je pourris dans les cendres,
Je commande les tonnerres avec mon esprit,
Je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu !
Mais être si merveilleux
Où est-ce arrivé? - inconnu:
Et je ne pouvais pas être moi-même.
Ode "Dieu", (1784)
Derzhavin crée un certain nombre d'échantillons de poèmes lyriques dans lesquels l'intensité philosophique de ses odes est combinée avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème "Snigir" (1800), Derzhavin pleure la mort de Suvorov :
Qu'est-ce que tu commences une chanson de guerre
Comme une flûte, cher snigir ?
Avec qui irons-nous en guerre contre la Hyène ?
Qui est notre chef maintenant ? Qui est l'homme riche ?
Où est Suvorov fort, courageux et rapide?
Les tonnerres de Severn reposent dans un cercueil.
Avant sa mort, Derzhavin commence à écrire une ode à la RUINE DE CHORT, dont seul le début nous est parvenu:
R eka du temps dans son effort
À porte toutes les affaires des gens
ET se noie dans l'abîme de l'oubli
H nations, royaumes et rois.
UN s'il reste quelque chose
H coupant les sons de la lyre et de la trompette,
J sur l'éternité sera dévoré par la bouche
ET le destin commun ne s'en ira pas !
Derzhavin développe les traditions du classicisme russe, successeur des traditions de Lomonossov et de Sumarokov.
Pour lui, le but du poète est la glorification des grandes actions et la condamnation des mauvaises. Dans l'ode "Felitsa", il glorifie la monarchie éclairée, qui personnifie le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste s'oppose aux nobles avides et mercenaires de la cour : Tu n'offenses seulement pas, Tu n'offenses personne, Tu vois la bêtise à travers tes doigts, Seulement tu ne tolères pas le mal seul...
L'objet principal de la poétique de Derzhavin est une personne en tant qu'individualité unique dans toute la richesse des goûts et des prédilections personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles traitent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort : je suis la connexion des mondes qui existent partout, je suis le degré extrême de la matière ; Je suis le centre des vivants, Le trait de la divinité initiale ; Je me décompose dans la poussière avec mon corps, je commande le tonnerre avec mon esprit, je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu ! Mais, étant si merveilleux, D'où viens-je ? - inconnu : je ne pouvais pas être moi-même. Ode "Dieu", (1784)
Derzhavin crée un certain nombre d'échantillons de poèmes lyriques dans lesquels l'intensité philosophique de ses odes est combinée avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème "Snigir" (1800), Derzhavin pleure la mort de Suvorov : pourquoi commencez-vous une chanson comme une flûte militaire, comme un doux snigir ? Avec qui irons-nous en guerre contre la Hyène ? Qui est notre chef maintenant ? Qui est l'homme riche ? Où est Suvorov fort, courageux et rapide? Les tonnerres de Severn reposent dans un cercueil.
Avant sa mort, Derzhavin commence à écrire une ode à la RUINE DE L'HORREUR, dont seul le début nous est parvenu: Le fleuve du temps dans son aspiration Emporte tous les actes des gens Et noie les peuples, les royaumes et les rois dans le abîme de l'oubli. Et s'il reste quelque chose Par les sons de la lyre et de la trompette, Alors l'éternité sera dévorée par la bouche Et le sort commun ne s'en ira pas !
Variété de créativité: Derzhavin ne s'est pas limité à un seul nouveau type d'ode. Il a transformé, parfois méconnaissable, le genre odique de diverses manières. Particulièrement intéressantes sont ses expériences d'odes, qui combinent des principes directement opposés : louables et satiriques. C'est exactement à quoi ressemblait sa célèbre ode à Felice, discutée ci-dessus. La combinaison de «haut» et de «bas» s'est avérée assez naturelle précisément parce que le poète avait déjà trouvé le bon mouvement artistique auparavant. Ce n'était pas une idée d'état abstraitement élevée qui était mise en avant dans l'œuvre, mais la pensée vivante d'une personne particulière. Une personne qui comprend bien la réalité, observatrice, ironique, démocratique dans ses opinions, ses jugements et ses appréciations. G.A. l'a très bien dit. Gukovsky: "Mais voici l'éloge de l'impératrice, écrit dans le discours animé d'une personne simple, parlant d'une vie simple et authentique, lyrique sans tension artificielle, à la fois entrecoupée de blagues, d'images satiriques, de caractéristiques de la vie quotidienne C'était comme une ode louable, et en même temps en même temps, une partie importante en était occupée, pour ainsi dire, par une satire des courtisans ; mais en général ce n'était ni une ode ni une satire, mais une libre discours poétique d'une personne montrant la vie dans sa diversité, avec des traits hauts et bas, lyriques et satiriques entrelacés - comme ils s'entremêlent vraiment, vraiment."
Les petits poèmes lyriques de Derzhavin sont également empreints d'un esprit novateur. Dans les épîtres, les élégies, les idylles et les églogues, dans les chansons et les romans, dans ces genres lyriques plus petits qu'une ode, le poète se sent encore plus affranchi des canons stricts du classicisme. Cependant, Derzhavin n'a pas du tout adhéré à une division stricte en genres. Sa poésie lyrique est une sorte d'ensemble unifié. Il n'est plus tenu par la même logique de genre, non par ces normes strictes qu'il était prescrit de respecter : sujet élevé - genre élevé - vocabulaire élevé ; sujet bas - genre bas - vocabulaire bas. Jusqu'à récemment, de telles correspondances étaient nécessaires pour la jeune poésie russe. Des normes et des modèles étaient nécessaires, en opposition desquels il y a toujours une impulsion pour le développement ultérieur de la poésie. En d'autres termes, plus que jamais, il fallait un point de départ, à partir duquel un grand artiste repoussait, cherchant sa propre voie.
Le héros lyrique, unissant les poèmes de Derzhavin en un tout, est pour la première fois lui-même, une personne spécifique et un poète reconnaissable par les lecteurs. La distance entre l'auteur et le héros lyrique dans les "petits" genres poétiques de Derzhavin est minime. Rappelons que dans l'ode "To Felitsa", une telle distance s'est avérée beaucoup plus significative. Un courtisan-murza, un sybarite et un oisif, n'est pas l'ouvrier Gavrila Romanovich Derzhavin. Bien qu'ils aient une vision optimiste du monde, leur gaieté et leur complaisance sont très liées. Avec une grande précision, les poèmes lyriques du poète sont décrits dans le livre de G.A. Gukovsky: "Avec Derzhavin, la poésie est entrée dans la vie et la vie est entrée dans la poésie. La vie, un fait vrai, un événement politique, les commérages ambulants ont envahi le monde de la poésie et s'y sont installés, modifiant et déplaçant toutes les corrélations habituelles, respectables et légitimes des choses Les poèmes thématiques ont reçu une existence fondamentalement nouvelle<…>Le lecteur doit d'abord croire, prendre conscience que c'est le poète lui-même qui parle de lui, que le poète est la même personne que ceux qui marchent devant ses fenêtres dans la rue, qu'il n'est pas tissé de mots, mais de la vraie chair et du sang. . Le héros lyrique de Derzhavin est inséparable de l'idée d'un véritable auteur.
Au cours des deux dernières décennies de sa vie, le poète crée un certain nombre de poèmes lyriques dans l'esprit anacréontique. Il s'éloigne peu à peu du genre de l'ode. Cependant, "Anacréontique" de Derzhavin ressemble peu à celui que nous avons rencontré dans les paroles de Lomonossov. Lomonossov s'est disputé avec l'ancien poète grec, opposant le culte des joies et du plaisir terrestres à son idéal de servir la patrie, les vertus civiques et la beauté de l'altruisme féminin au nom du devoir. Derzhavin n'est pas comme ça! Il se donne pour tâche d'exprimer en vers « les sentiments les plus tendres » d'une personne.
N'oublions pas que les dernières décennies du siècle arrivent. Presque sur tout le front littéraire, le classicisme, avec sa priorité aux thèmes civils, perd du terrain au profit du sentimentalisme, la méthode et la direction artistiques, dans lesquelles les thèmes personnels, moraux et psychologiques sont primordiaux. Cela ne vaut guère la peine de lier directement les paroles de Derzhavin au sentimentalisme. Cette question est très controversée. Les érudits littéraires le résolvent de différentes manières. Certains insistent sur la plus grande proximité du poète avec le classicisme, d'autres avec le sentimentalisme. L'auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire de la littérature russe G.P. Makogonenko dans la poésie de Derzhavin révèle des signes clairs de réalisme. Il est tout à fait évident que les œuvres du poète sont si distinctives et originales qu'il n'est guère possible de les rattacher à une méthode artistique strictement définie.
De plus, l'œuvre du poète est dynamique : elle a changé en l'espace d'une décennie. Dans ses paroles des années 1790, Derzhavin a maîtrisé de nouvelles et nouvelles couches de langage poétique. Il admirait la souplesse et la richesse de la langue russe, si bien adaptée, selon lui, à transmettre les nuances les plus diverses du sentiment. Préparant pour publication en 1804 un recueil de ses « Poèmes anacréontiques », le poète déclare dans la préface les nouvelles tâches stylistiques et linguistiques qui l'attendent : « Par amour pour le mot indigène, j'ai voulu en montrer l'abondance, la souplesse, la légèreté et la , en général, la capacité d'exprimer les sentiments les plus tendres, que l'on ne trouve guère dans d'autres langues.
Modifiant librement les poèmes d'Anacréon ou d'Horace en russe, Derzhavin ne se souciait pas du tout de l'exactitude de la traduction. "Anacréontique" qu'il comprenait et utilisait à sa manière. Il en avait besoin pour montrer la vie russe plus librement, de manière plus colorée et plus détaillée, pour individualiser et souligner les particularités du caractère ("tempérament") d'une personne russe. Dans un poème "Éloge de la vie rurale" le citadin dessine dans son imagination des images d'une vie paysanne simple et saine :
Une marmite de bonne soupe aux choux bien chaude,
Une bouteille de bon vin
Pour une utilisation future, la bière russe est brassée.
Les expériences de Derzhavin n'ont pas toujours réussi. Il a cherché à couvrir dans un même concept poétique deux origines hétérogènes : la politique de l'État et la vie privée d'une personne avec ses intérêts et ses préoccupations quotidiennes. C'était difficile à faire. Le poète cherche ce qui peut unir les deux pôles de l'existence de la société : les prescriptions des autorités et les intérêts privés, personnels des personnes. Il semblerait qu'il trouve la réponse - Art et Beauté. Traduisant dans le poème "La naissance de la beauté" l'ancien mythe grec sur l'émergence de la déesse de la beauté Aphrodite de l'écume de la mer (un mythe dans la version d'Hésiode - L.D.), Derzhavin décrit la beauté comme un principe de réconciliation éternel :
…Beauté
Instantanément des vagues de la mer est née.
Et elle a seulement regardé
Immédiatement la tempête s'est calmée
Et il y eut un silence.
Mais le poète savait trop bien comment fonctionne la vraie vie. Une vision sobre des choses et l'intransigeance étaient les caractéristiques de sa nature. Et donc, dans le prochain poème "À la mer", il s'interroge déjà sur le fait que dans l'actuel "âge du fer", la poésie et la beauté pourront l'emporter sur la soif de richesse et de profit qui se répand victorieusement. Pour survivre, l'homme de cet « âge du fer » est obligé de devenir « plus dur que le silex ». Où y a-t-il à "savoir" avec Poetry, avec Lyra ! Et l'amour pour un bel homme moderne est de plus en plus étranger :
Maintenant les paupières de fer?
Les hommes sont-ils plus durs que le silex ?
Sans te connaître,
La lumière n'est pas captivée par le jeu,
Les beautés de la gentillesse sont étrangères.
Dans la dernière période de son œuvre, les paroles du poète sont de plus en plus remplies de thèmes nationaux, de motifs poétiques folkloriques et de techniques. « L'élément profondément artistique de la nature du poète », auquel faisait remarquer Belinsky, y ressort de plus en plus clairement. Au cours de ces années, Derzhavin a créé un poème merveilleux et très différent en termes de caractéristiques de genre, de style et d'ambiance émotionnelle. "Hirondelle" (1792), "Mon idole" (1794), "Noble" (1794), "Invitation à dîner" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Filles russes" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Recognition" (1807), "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807), "The River of Times ..." (1816). Et aussi "Mug", "Rossignol", "Pour le bonheur" et bien d'autres.
Analysons-en quelques-unes, en prêtant attention avant tout à leur poétique, c'est-à-dire à la parole du critique, « l'élément profondément artistique » des créations de Derzhavin. Commençons par une caractéristique qui attire immédiatement l'attention : les poèmes du poète affectent le lecteur avec un concret coloré et visible. Derzhavin est un maître des peintures et des descriptions pittoresques. Donnons quelques exemples. Voici le début du poème "Vision de Murza":
Sur l'air bleu foncé
La lune d'or a nagé;
Dans son porphyre d'argent
Brillante des hauteurs, elle
Illuminé ma maison à travers les fenêtres
Et avec sa raie fauve
Verre doré peint
Sur mon parquet verni.
Devant nous se trouve un magnifique tableau avec un mot. Dans le cadre de la fenêtre, comme dans un cadre bordant l'image, on voit un paysage merveilleux : dans le ciel de velours bleu foncé, dans le "porphyre argenté", la lune flotte lentement et solennellement. Remplir la pièce d'un éclat mystérieux, il dessine des motifs de reflets dorés avec ses rayons. Quelle palette de couleurs subtile et fantaisiste ! Le reflet du sol laqué se combine avec le faisceau jaune pâle et crée l'illusion de "verres dorés".
Voici la première strophe "Invitations à dîner":
Sterlet doré Sheksninskaya,
Kaimak et bortsch sont déjà debout;
Dans des carafes de vin, punch, brillant
Tantôt avec de la glace, tantôt avec des étincelles, ils font signe ;
L'encens coule des encensoirs,
Les fruits parmi les paniers rient,
Les serviteurs n'osent pas mourir,
Vous attend autour de la table;
L'hôtesse est majestueuse, jeune
Prêt à donner un coup de main.
Eh bien, comment ne pas accepter une telle invitation !
Dans un grand poème "Eugène. La vie Zvanskaya" Derzhavin apportera à la perfection la réception de la brillance pittoresque de l'image. Le héros lyrique est « au repos », il s'est retiré du service, de l'agitation de la capitale, des aspirations ambitieuses :
Heureux celui qui est le moins dépendant des hommes,
Libre de dettes et des tracas des commis,
Ne cherche pas l'or ou l'honneur à la cour
Et étranger à diverses vanités!
Il semble donc que le vers de Pouchkine de "Eugene Onegin" ait été inspiré: "Béni soit celui qui était jeune de sa jeunesse ..." Pouchkine connaissait bien les poèmes de Derzhavin, étudié avec le poète plus âgé. Nous trouvons de nombreux parallèles dans leurs œuvres.
La brillance et la visibilité des détails de "Eugene. Life of Zvanskaya" sont incroyables. La description de la table dressée pour le dîner avec "des produits faits maison, frais et sains" est si concrète et naturelle qu'elle semble les atteindre et les toucher :
Jambon cramoisi, soupe de chou vert au jaune,
Cake jaune poudré, fromage blanc, écrevisses rouges,
Qu'est-ce que la poix, l'ambre-caviar, et avec une plume bleue
Il y a un brochet hétéroclite - magnifique!
Dans la littérature de recherche sur le poète, il existe même une définition de la "nature morte de Derzhavin". Et pourtant, on aurait tort de réduire la conversation au seul naturel, le naturel des scènes quotidiennes et des paysages naturels dépeints par le poète. Derzhavin a souvent eu recours à des techniques artistiques telles que l'usurpation d'identité, la personnification de concepts et de phénomènes abstraits (c'est-à-dire leur donnant des caractéristiques matérielles). Ainsi, il a atteint une grande maîtrise de la convention artistique. Un poète ne peut s'en passer ! Il agrandit l'image, la rend particulièrement expressive. Dans « Invitation à dîner », nous trouvons une telle image personnifiée - la chair de poule en découle : « Et la mort nous regarde à travers la clôture ». Et à quel point la muse de Derzhavin est humanisée et reconnaissable. Elle « jette un coup d'œil à travers la fenêtre en cristal, décoiffant ses cheveux ».
Des personnifications colorées se trouvent déjà à Lomonossov. Rappelons-nous ses lignes :
Il y a la Mort entre les régiments Goths
Cours, furieux, de rang en rang
Et la mâchoire gourmande s'ouvre,
Et tend les mains froides...
Cependant, il est impossible de ne pas remarquer que le contenu de l'image personnifiée ici est complètement différent. L'image de la Mort chez Lomonossov est majestueuse, monumentale, son dessin lexical est solennel et grandiloquent ("s'ouvre", "s'étend"). La mort est toute-puissante sur la formation des guerriers, sur des régiments entiers de troupes. À Derzhavin, la mort est assimilée à une paysanne attendant son voisin derrière la clôture. Mais c'est précisément à cause de cette simplicité et de cette banalité que surgit un sentiment de contraste tragique. Le drame de la situation s'accomplit sans grands mots.
Derzhavin est différent dans ses poèmes. Sa palette poétique est multicolore et multidimensionnelle. NV Gogol a obstinément recherché les origines de la "portée hyperbolique" de la créativité de Derzhavin. Dans le trente et unième chapitre de "Passages choisis de la correspondance avec des amis", qui s'intitule "Quelle est, enfin, l'essence de la poésie russe et quelle est sa particularité", il écrit : "Tout est grand chez lui. Son style est aussi grand qu'un de nos poètes. Si vous l'ouvrez avec un couteau anatomique, vous verrez que cela provient d'une combinaison inhabituelle des mots les plus élevés avec les mots les plus bas et les plus simples, ce que personne n'aurait osé faire sauf Derzhavin. oserait, sauf lui, s'exprimer comme il l'a mis en un seul endroit sur son même mari majestueux, à ce moment où il avait déjà accompli tout ce qui était nécessaire sur terre:
Et la mort attend en tant qu'invité
Torsion, pensée, moustache.
Qui, à part Derzhavin, aurait osé combiner une chose telle que l'attente de la mort avec une action aussi insignifiante que le tourment d'une moustache? Mais comment à travers cela la visibilité du mari lui-même est plus palpable, et quel sentiment mélancolique-profond reste dans l'âme !
Gogol a sans aucun doute raison. L'essence de la manière novatrice de Derzhavin réside précisément dans le fait que le poète introduit dans ses œuvres la vérité de la vie, telle qu'il la comprend. Dans la vie, le haut est adjacent au bas, la fierté - à l'arrogance, la sincérité - à l'hypocrisie, l'intelligence - à la stupidité et la vertu - à la méchanceté. La vie elle-même coexiste avec la mort.
La collision de principes opposés forme le conflit du poème "Noble". C'est une grande œuvre lyrique de forme odique. Il comporte vingt-cinq strophes de huit vers chacune. Un motif rythmique clair, formé par un tétramètre iambique et une rime spéciale (ababvggv), est soutenu dans la tradition de genre de l'ode. Mais la résolution du conflit poétique n'est pas du tout dans la tradition de l'ode. Les intrigues de l'ode, en règle générale, ne se contredisent pas. Avec Derzhavin, ils sont contradictoires, opposés. Une lignée - des nobles, un homme digne à la fois de son titre et de son destin :
Le noble doit être
L'esprit est sain, le cœur est éclairé ;
Il doit montrer l'exemple
Que son titre est sacré,
Qu'il est un instrument de pouvoir,
Soutien de l'édifice royal.
Toutes ses pensées, ses paroles, ses actes
Devrait être - avantage, gloire, honneur.
Une autre lignée est celle des ânes nobles, qui ne seront décorés ni de titres ni d'ordres ("étoiles") : L'âne restera un âne, Bien qu'il le pare d'étoiles ; Là où il est nécessaire d'agir avec l'esprit, Il ne fait que battre des oreilles. À PROPOS DE! en vain est la main du bonheur, Contre le rang naturel, Le fou s'habille d'un maître Ou d'un cracker d'imbécile.
Il serait vain d'attendre du poète un approfondissement psychologique du conflit déclaré ou de la réflexion de l'auteur (c'est-à-dire des réflexions analytiques). Cela viendra à la poésie russe, mais un peu plus tard. En attendant, Derzhavin, peut-être le premier des poètes russes, ouvre la voie à la représentation des sentiments et des actions des gens dans leur vie quotidienne.
Sur ce chemin, le «pli russe de l'esprit» dont parlait Belinsky a beaucoup aidé le poète. L'amie et épouse bien-aimée du poète est décédée. Afin de se débarrasser au moins un peu du désir, Derzhavin dans un poème "Sur la mort de Katerina Yakovlevna" fait appel, comme pour le soutenir, au rythme des lamentations folkloriques :
Ce n'est plus une hirondelle à la voix douce
Domovitaya de zastrahi -
Oh! mon cher, beau,
Elle s'est envolée - joie avec elle.
Pas la lueur de la lune est pâle
Brille d'un nuage dans une obscurité terrible -
Oh! repose son cadavre,
Comme un ange brillant dans un profond sommeil.
L'hirondelle est une image préférée dans les chansons folkloriques et les lamentations. Et pas étonnant ! Elle construit un nid près des habitations humaines, et même sous la confiture. Elle est à côté du paysan, le touche et l'amuse. Avec sa convivialité, sa propreté et ses gazouillis affectueux, "l'hirondelle à la voix douce" rappelle au poète son cher ami. Mais l'hirondelle est gaie et occupée. Et rien ne peut réveiller la chérie d'un "sommeil fort". Le « cœur contrit » du poète ne peut que crier la plus amère tristesse dans des vers qui ressemblent tant aux lamentations populaires. ET astuce de concurrence avec le monde de la nature dans ce poème est aussi impressionnant et expressif que possible.