Genre favorit Derzhavin. Kreativitas G.R.
Zaitseva Larisa Nikolaevna,
guru bahasa dan sastra Rusia.
Sekolah menengah pipa gas MB OU dengan. Pochinki, distrik Pochinkovsky, wilayah Nizhny Novgorod.
Barang: literatur
Kelas: 9
Subjek: Pengulangan literatur yang dipelajari dari abad ke-18.
Tes untuk kelas 9 "G. R.Derzhavin»
Sastra abad ke-18 adalah dasar dari semua sastra kita selanjutnya, jadi sangat penting untuk mengetahui bagaimana ia berkembang, siapa pendirinya.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin membawa sesuatu yang baru ke dalam sastra, mereka adalah perwakilan dari tren yang berbeda, tetapi tujuan mereka sama - membuat bahasa kita dapat diakses, indah, dapat dimengerti oleh orang awam. Tes yang diusulkan akan menguji pengetahuan teoritis siswa dan yang praktis. Selain itu, tes tidak memakan banyak waktu dalam pelajaran, sehingga lebih baik dilakukan di akhir pelajaran pada tahap pemantapan materi.
1. Para penulis abad ke-18 adalah:
A) Fonvizin,
B) Derzhavin
B) Karamzin.
2. Genre favorit Derzhavin:
A) komedi
B) lirik
D. cerita dan cerita pendek.
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
4. Siapa yang memiliki garis?
Saya menyukai ketulusan
Saya pikir mereka hanya suka
Pikiran dan hati manusia
Mereka jenius saya.
A) Karamzin
B) Derzhavin
B) Fonvizin.
5. Siapa perwakilan klasisisme sebagai gerakan sastra?
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
6. Siapa yang menulis komedi "The Brigadier"?
A) Fonvizin
b) Karamzin,
c) Derzhavin.
7. Siapa yang dalam karyanya mengangkat tema Tanah Air dan melayaninya?
A) Fonvizin,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
8. Siapa dalam karyanya yang menggambarkan adat istiadat bangsawan istana?
A) Fonvizin,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
9. Siapa gubernur provinsi Olonets?:
A) Fonvizin,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
10. Siapakah di antara mereka yang menulis karya satir?
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
11. Pena milik siapakah Surat-surat Seorang Pelancong Rusia?
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
12. Siapa di antara mereka yang membawa bahasa sastra lebih dekat ke bahasa sehari-hari yang hidup dan alami?
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
A) Derzhavin
B) Karamzin,
B) Fonvizin.
14. Pilih tanda-tanda sentimentalisme:
A) kemampuan pahlawan untuk merasakan dan mengalami,
B) kepatuhan dengan teori "tiga ketenangan",
C) di tengah pekerjaan adalah kepribadian heroik,
D) pahlawan adalah orang biasa,
D) citra keindahan alam,
E) ketaatan pada aturan "tiga kesatuan" - tempat, waktu, tindakan.
15. Dalam cerita "Poor Lisa" Karamzin menyatakan:
A) pendidikan harus baik,
B) Tanah Air harus dilayani dengan setia,
C) dan wanita petani tahu bagaimana mencintai,
D) Anda tidak dapat menindas para budak.
Peringkat | |
Peringkat keseluruhan:
Untuk 20 - 24 - "5"
Untuk 15 - 20 - "4"
Genre favorit Derzhavin
Deskripsi alternatifPekerjaan yang menyedihkan dan memuliakan
Sebuah puisi dengan nada serius
Genre dalam puisi
puisi khusyuk
Pekerjaan orkestra dan paduan suara
Komandan Jepang (1534-1582)
. "... untuk Sukacita" oleh Schiller
. "Kebebasan"
. "Liberty" berdasarkan genre
. "Lagu", yang telah menjadi genre puisi
. "Kumis" oleh Pushkin (genre)
. "Felitsa" oleh Gavrila Derzhavin
. Radishchev "Kebebasan".
Genre puisi lirik
Mobil IZH-2126
ayat agung
Jenis puisi
Ayat yang membangkitkan semangat
Memuji
Pujian dalam ayat
Derzhavin
Dithyrambs dalam ayat
G. lagu khusyuk (liris) puisi memuji kemuliaan, pujian, kebesaran, kemenangan, dll.
Genre "Kumis" oleh Pushkin
Genre Gavrila Derzhavin
Genre Horace
Genre Derzhavin
Genre lirik tinggi
Genre lirik
Genre puisi lirik dan musik
Genre puisi lirik dan musik; karya yang khusyuk, menyedihkan, dan memuliakan
Genre puisi
Sanjungan berirama
Toady berima
Lukisan Renoir "... menjadi bunga"
Lukisan oleh seniman Perancis Auguste Renoir "... to the flowers"
ayat yang menyanjung
Sanjungan dalam sajak
Sanjungan diatur ke ayat
Genre lirik
Puisi Lirik untuk Menyanyi dalam Paduan Suara
Lagu yang menyanjung
Segala bentuk lirik di Yunani
Toading dalam ayat
Penciptaan yang licik
Pujian dalam rima
Pujian dalam ayat
Pujian dari seorang penyair
Puisi Derzhavin
Puisi untuk kemuliaan (genre)
Puisi karya penyair Inggris Percy Shelley "... ke angin barat"
Puisi penyair Inggris Percy Shelley "... kebebasan"
Sebuah puisi seperti dithyramb
Pujian puitis
Nyanyian puitis
genre puitis
karya puitis
puisi optimis
Memuliakan puisi
Perpisahan di Brodsky
Sanjungan bersajak untuk bos
pujian berirama
pujian berirama
Saudari dithyramb
Koleksi penyair Amerika Allen Ginsberg "Plutoniev ..."
puisi mulia
ayat mulia
doksologi
Puisi untuk Pahlawan
Puisi untuk acara ini
Puisi untuk pahlawan
Ayat penyanjung
Ayat dari Lomonosov
Puisi Menyelinap
Ayat untuk ibu pertiwi
Puisi yang didedikasikan untuk ibu pertiwi
Puisi dengan nada serius
Sebuah puisi dengan nada serius
Pujian puitis
Pesan puitis
Dithyramb puitis
Penjilat puitis
Ciptaan penyair
puisi khidmat
Syair penjilat yang sungguh-sungguh
puisi khusyuk
Puisi khidmat yang didedikasikan untuk beberapa peristiwa sejarah atau pahlawan
Karya puisi yang khusyuk dan mengagungkan
Ayat-ayat khidmat
ayat khidmat
Bentuk lirik di Yunani kuno
Pujian dalam lagu
Pujian dalam ayat
Yg bersifat pujian
puisi pujian
pujian, sombong
Genre pujian dari lirik tinggi
Ayat pujian
Pujian (penyair.)
Pujian dari penyair
Lagu pujian
lagu paduan suara
komandan Jepang
Karya puitis Derzhavin sebagian besar jatuh pada dua dekade terakhir abad ke-18 - dekade pertama abad ke-19. Dan itu bukan hanya batasan kronologis. Derzhavin dalam karyanya adalah konsekuensi alami dari semua perkembangan sastra Rusia baru yang mendahuluinya, dari Kantemir, Lomonosov, Sumarokov hingga Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. Dalam karya Derzhavin, semua genre puisi utama yang dibudidayakan dalam puisi abad ke-18 secara luas dan terkadang dengan kecemerlangan yang luar biasa. Tapi kami juga menemukan sesuatu yang lain di dalamnya. Inovasi Derzhavin: 1- kombinasi gaya tinggi dan rendah; 2- awal subyektif; 3 - memperluas pokok bahasan puisi: puisi politik, filosofis, satir.
Puisi filosofis mengacu pada ode "Pada kematian Pangeran Meshchersky", bangunan. kematian digambarkan 1- sehubungan dengan kehidupan (mati - kita akan lahir), 2- terkait dengan kehilangan spiritual pribadi, 3- digambarkan sebagai konsep sehari-hari. Der-n menyimpulkan bahwa bukan kematian yang mengerikan, tetapi fakta bahwa seseorang percaya bahwa dia mengendalikan nasibnya. Inovasi: Bpk. tentang orang tertentu, dan ini bukan negara. seorang pelaku, tetapi orang biasa, Der-n menawarkan citra individu, pribadi, penulis berbicara tentang dirinya sendiri, tentang pengalamannya.
Odes sipil Derzhavin ditujukan kepada orang-orang yang diberkahi dengan kekuatan politik yang besar: raja, bangsawan. Kesedihan mereka tidak hanya memuji, tetapi juga menuduh. Membawa puisi lebih dekat ke kehidupan, dengan berani melanggar kanon klasisisme, Derzhavin membuka jalan baru dalam sastra Rusia.
Tema puisi dan puisi: tugas tipis, menurut Der-na, adalah meniru alam, mengikuti ciri-ciri kebangsaan, sejarah, puisi harus bermanfaat dan menyenangkan. Oleh karena itu, Der-n menyebut dasar klaim kebenaran asal ilahi, yang tidak diberikan kepada semua orang untuk diketahui, penyair menyampaikan imtin kepada orang-orang, perannya besar. "Monumen", tiruan gratis dari ode Horace "To Melpomene". Pemikiran ayat-ayat ini adalah pemikiran tentang hak penyair atas keabadian.
Derzhavin dalam "Monumen" mengenang bahwa dia adalah orang pertama yang mengambil risiko meninggalkan gaya pujian yang khusyuk dan sombong dan menulis "Felitsa" dengan "gaya Rusia" yang lucu dan menyenangkan, dan, memiliki keberanian puitis dan keberanian sipil yang tidak diragukan lagi, tidak takut "kebenaran kepada raja dengan senyum berbicara".
Dalam ayat "Angsa", di bawah gambar penyair, Der-n melihat keberadaan yang bercabang dua: duniawi dan surgawi. Hal terpenting bagi penyair adalah kebebasan, ia tidak pernah disalahpahami oleh orang-orang sezamannya.
Ode "Felitsa" berbeda karena Der-n menggambarkan permaisuri dan kekuasaan dengan cara baru, menunjukkan, pertama-tama, sebagai pribadi, kualitas pribadinya berinteraksi langsung dengan kehidupan negara.
Dalam ode, tinggi dan rendah berinteraksi: pada level gambar (berbicara tentang permaisuri dan tentang dirinya sendiri), pada level gaya (menggabungkan garis dari Alkitab dan ekspresi sehari-hari). Para bangsawan digambarkan secara satir, dan Der-n juga menghadirkan kehidupan nyata ke dalam ode tersebut. Ch. pertanyaan tentang ode - bagaimana hidup dengan agung dan benar - bagaimana menggabungkan kesenangan dan hati nurani - ditujukan kepada pihak berwenang. Dari otoritas Rusia, Der-n menuntut kemanusiaan, belas kasihan, dan kasih sayang untuk orang-orang. Der-n tidak menarik kesejajaran dengan Ekat-na, ini semacam gambaran ideal, dari kucing Ekat jauh sekali.
Derzhavin berbicara kepada Catherine II tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung - melalui kepribadian sastranya, menggunakan ode plot dongeng yang ditulis Catherine untuk cucu kecilnya Alexander. Protagonis dari alegoris "Tale of Prince Chlor" - putri Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (dari bahasa Latin felix - bahagia) dan pangeran muda Chlor sibuk mencari mawar tanpa duri (sebuah alegori kebajikan), yang mereka memperoleh, setelah banyak rintangan dan mengatasi godaan, di puncak gunung yang tinggi, melambangkan peningkatan diri secara spiritual.
Seruan tidak langsung kepada permaisuri melalui teks artistiknya ini memberi Derzhavin kesempatan untuk menghindari nada protokol-odik yang tinggi dalam menyapa orang yang lebih tinggi. Mengambil plot dongeng Catherine dan sedikit memperburuk cita rasa oriental yang melekat dalam plot ini, Derzhavin menulis syairnya atas nama "seorang Tatar murza tertentu", mempermainkan legenda tentang asal usul keluarganya dari Tatar murza Bagrim.
Ode khidmat Derzhavin menggabungkan sikap etis dari genre yang lebih tua - sindiran dan ode, yang dulu sangat kontras dan terisolasi, tetapi di Felitsa bergabung menjadi satu gambaran dunia. Dengan sendirinya, kombinasi ini benar-benar meledak dari dalam kanon genre oratoris odes yang mapan dan gagasan klasik tentang hierarki genre puisi dan kemurnian genre.
Dalam ode "Felitsa", orang-orang sezaman, yang terbiasa dengan konstruksi abstrak-konseptual dari gambaran odik dari raja yang ideal, justru dikejutkan oleh kekonkretan dan keaslian penampilan Catherine II sehari-hari dalam aktivitas dan kebiasaan sehari-harinya: Tanpa meniru Murzas Anda, Anda sering berjalan kaki, Dan makanan paling sederhana Terjadi di meja Anda; Tidak menghargai kedamaian Anda, Anda membaca, menulis di depan alai, Dan Anda menumpahkan Kebahagiaan pada manusia dari pena Anda untuk semua; Seperti saya, Anda tidak bermain kartu, Seperti saya, dari pagi hingga pagi.
Citra kebajikan pribadi yang individual dan konkret ditentang dalam ode "Felitsa" oleh citra kolektif kejahatan yang digeneralisasikan, tetapi hanya ditentang secara etis: sebagai esensi estetika, citra keburukan benar-benar identik dengan citra kebajikan, karena itu adalah sintesis yang sama dari tipologi citra odik dan satir, yang disebarkan dalam motif plot yang sama dari rutinitas sehari-hari: Dan saya, tidur sampai siang, saya merokok tembakau dan minum kopi; Berubah menjadi liburan hari kerja, Mengitari chimera pikiran saya: Sekarang saya mencuri tawanan dari Persia, Sekarang saya mengarahkan panah ke Turki; Kemudian, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan, aku menakuti alam semesta dengan tatapan; , tergoda oleh pakaiannya, aku melompat ke penjahit di kaftan ...
Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memperhatikan dua hal: pertama, fakta bahwa penerimaan karakteristik wakil yang mengungkapkan diri dalam pidato langsungnya secara genetik langsung ke model genre sindiran Cantemir, dan kedua, menciptakan kolektifnya sendiri citra Murza sebagai subjek liris ode "Felitsa" dan memaksanya untuk berbicara "untuk seluruh dunia, untuk seluruh masyarakat bangsawan", Derzhavin, pada dasarnya, memanfaatkan perangkat aneh Lomonosov untuk membangun citra pengarang. Dalam syair khusyuk Lomonosov, kata ganti pribadi pengarang "aku" tidak lebih dari bentuk pengungkapan pendapat bersama, dan citra pengarang hanya berfungsi sejauh mampu mewujudkan suara bangsa secara keseluruhan - yaitu, itu bersifat kolektif.
Jadi, dalam Felitsa Derzhavin, ode dan satire, yang berpotongan dengan sikap pembentuk genre etis dan ciri estetika tipologi citra artistik, menyatu menjadi satu genre, yang sebenarnya tidak bisa lagi disebut satire atau ode. Dan fakta bahwa "Felitsa" Derzhavin terus secara tradisional disebut sebagai "ode" harus dikaitkan dengan asosiasi odik dari tema tersebut. Secara umum, ini adalah puisi liris, akhirnya berpisah dengan sifat oratoris dari syair khusyuk yang tinggi dan hanya sebagian menggunakan beberapa metode pemodelan dunia satir.
Mungkin justru inilah - pembentukan genre puisi sintetik yang termasuk dalam bidang lirik murni - yang harus diakui sebagai hasil utama karya Derzhavin tahun 1779-1783.
2. Roman F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Konsep moral dan filosofis novel. Konten psikologis. Monograf sarjana modern tentang novel.
Novel karya F. M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman" adalah karya filosofis dan psikologis terbesar. Ini novel kriminal, tapi genrenya bukan "detektif" atau "novel kriminal". Protagonis novel, Rodion Raskolnikov, tidak bisa disebut penjahat biasa. Ini adalah seorang pemuda dengan pola pikir filosofis, selalu siap membantu, menganalisis pikiran dan tindakannya. Mengapa Raskolnikov melakukan kejahatan? Alasan kejahatan itu ambigu.
Raskolnikov, seorang muda, berbakat, bangga, berpikir, berhadapan langsung dengan semua ketidakadilan dan kekotoran dari hubungan sosial yang ditentukan oleh kekuatan uang, malapetaka orang jujur dan mulia, pekerja miskin, seperti keluarga Marmeladov, pada penderitaan dan kematian, dan memberikan kekayaan dan kekuasaan kepada pengusaha sinis yang sukses, Luzhin. Dostoevsky tanpa ampun mengungkap kontradiksi sosial yang mencolok ini, menunjukkan ketidakadilan masyarakat posesif, kriminal pada intinya.
Hukum dan moralitas melindungi kehidupan dan "harta suci" dari rentenir dan menyangkal hak atas kehidupan yang layak bagi siswa muda Raskolnikov. Svidrigailov yang bejat memiliki kesempatan untuk melakukan kekerasan terhadap orang-orang yang tidak berdaya dengan impunitas, karena dia kaya, dan gadis yang jujur \u200b\u200bdan murni Sonya Marmeladova harus menjual dirinya sendiri, menghancurkan masa muda dan kehormatannya, agar keluarganya tidak mati kelaparan.
Dihancurkan oleh kemiskinan, disakiti oleh ketidakberdayaannya untuk membantu orang yang dicintai. Raskolnikov memutuskan untuk melakukan kejahatan, membunuh pemberi pinjaman uang tua yang menjijikkan yang mendapat untung dari penderitaan manusia.
Raskolnikov merindukan balas dendam atas umat manusia yang ternoda dan melarat, atas penghinaan dan penderitaan Sonya Marmeladova, untuk semua orang yang dibawa oleh Luzhin dan Svidrigailov ke batas penghinaan, siksaan moral, dan kemiskinan.
Protes dan kemarahan Raskolnikov terhadap ketertiban umum digabungkan dengan teori "kepribadian yang kuat". Penghinaan terhadap masyarakat, karena hukumnya, konsep moralnya, karena kepatuhan yang seperti budak membuat Raskolnikov menegaskan keniscayaan dari kepribadian yang kuat dan dominan, yang kepadanya "segala sesuatu diizinkan". Kejahatan itu seharusnya membuktikan kepada Raskolnikov sendiri bahwa dia bukanlah "makhluk yang gemetar", tetapi "penguasa sejati, yang kepadanya segala sesuatu diperbolehkan".
Kesalahan Raskolnikov adalah dia melihat penyebab kejahatan sosial bukan pada struktur masyarakat, tetapi pada hakikat manusia, dan dia menganggap hukum yang memberikan hak kepada yang berkuasa di dunia ini untuk melakukan kejahatan, abadi, tak tergoyahkan. Alih-alih melawan sistem yang tidak bermoral dan hukumnya, dia mengikutinya dan bertindak sesuai dengan hukum tersebut. Bagi Raskolnikov, tampaknya dia bertanggung jawab atas tindakannya hanya untuk dirinya sendiri dan pengadilan orang lain tidak peduli padanya. Tetapi setelah pembunuhan itu, Raskolnikov mengalami perasaan "keterbukaan dan keterputusan dari kemanusiaan" yang berat dan menyakitkan.
Sangat penting untuk memahami dan membayangkan penderitaan moral, keraguan dan kengerian dari pembunuhan yang akan datang, pergulatan akal sehat dan sifat baik yang dilalui Raskolnikov sebelum mengambil kapak. Melawan perhitungan yang tepat dan dingin, argumen nalar yang logis, perasaan alami dari orang yang jujur, yang pertumpahan darahnya asing dan menjijikkan, muncul.
Alasan yang membuat Raskolnikov "melangkahi darah" terungkap secara bertahap, di sepanjang novel. Adegan klimaks, di mana si pembunuh sendiri menyebutkan, mengulas, dan akhirnya menolak semua motif kejahatan, adalah adegan pengakuannya kepada Sonya. Raskolnikov menganalisis alasan kejahatannya, dan di sini teorinya tentang "izin darah menurut hati nurani" untuk pertama kalinya bertabrakan dengan penolakan Sonya atas hak untuk membunuh seseorang. Kedua pahlawan yang melanggar norma moral masyarakat tempat mereka tinggal ini melakukan perbuatan asusila dengan motif yang berbeda, karena masing-masing memiliki pemahamannya sendiri tentang kebenaran. Raskolnikov memberikan berbagai penjelasan: “dia ingin menjadi Napoleon”, untuk membantu ibu dan saudara perempuannya; mengacu pada kegilaan, pada kepahitan, yang membuatnya gila; membicarakan tentang
pemberontakan terhadap semua orang dan segalanya, tentang pernyataan kepribadian seseorang ("apakah saya kutu, seperti orang lain, atau orang"). Namun semua argumen nalar, yang tampak begitu meyakinkan baginya, sirna satu demi satu. Jika sebelumnya dia percaya pada miliknya
teori dan tidak menemukan keberatan terhadapnya, sekarang, di depan "kebenaran" Sonya, semua "aritmatika" -nya hancur menjadi debu, karena dia merasakan kerawanan dari konstruksi logis ini, dan akibatnya, absurditas dari eksperimennya yang mengerikan.
Sonya menentang teori Raskolnikov dengan satu argumen sederhana, yang terpaksa disetujui oleh Rodion:
“Saya hanya membunuh seekor kutu. Asrama, tidak berguna, jahat, jahat.
Pria ini kutu!
Kenapa, aku tahu itu bukan kutu," jawabnya, memandangnya dengan aneh. "Tapi omong-omong, aku berbohong, Sonya," tambahnya, "Aku sudah lama berbohong ..."
Raskolnikov sendiri menginspirasi Sonya bukan dengan rasa jijik, bukan dengan ngeri, tapi dengan kasih sayang, karena dia menderita tanpa henti.
Sonya menyuruh Raskolnikov untuk bertobat sesuai dengan ide-ide populer: bertobat sebelum pembunuhan najis ibu pertiwi dan di hadapan semua orang jujur. Bukan ke gereja, tapi ke persimpangan jalan - yaitu ke tempat paling ramai - Sonya mengutusnya.
Gagasan yang dikhotbahkan Dostoevsky dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" adalah bahwa kebaikan tidak dapat dicapai melalui kejahatan, bahkan jika kebaikan berkali-kali lebih besar daripada kejahatan. Dostoevsky menentang kekerasan, dan dalam novelnya dia berdebat dengan kaum revolusioner, yang berpendapat bahwa satu-satunya cara menuju kebahagiaan universal adalah dengan "memanggil Rus 'ke kapak." Dostoevsky adalah orang pertama dalam sastra dunia yang menunjukkan kematian mendalam dari ide-ide individualistis tentang "kepribadian yang kuat", untuk memahami karakter antisosial dan tidak manusiawi mereka.
Kritik tentang Dostoevsky:
Dalam karya Dostoevsky, setiap pahlawan memecahkan masalahnya lagi, dia sendiri mendirikan pilar batas kebaikan dan kejahatan dengan tangan berdarah, masing-masing mengubah kekacauannya menjadi dunia. Setiap pahlawan adalah pelayannya, pewarta Kristus baru, martir dan pewarta kerajaan ketiga. Kekacauan primordial juga mengembara di dalamnya, tetapi fajar hari pertama, yang menerangi bumi, dan firasat hari keenam, di mana manusia baru akan diciptakan, juga fajar. Pahlawannya membuka jalan bagi dunia baru, novel Dostoevsky adalah mitos tentang manusia baru dan kelahirannya dari pangkuan jiwa Rusia... (S. Zweig. Dari esai "Dostoevsky".)
Dostoevsky dengan begitu berani membawa ke atas panggung sosok-sosok yang menyedihkan dan mengerikan, borok spiritual setiap tahun, karena dia tahu bagaimana atau mengenali kemampuan untuk mengucapkan penilaian tertinggi atas mereka. Dia melihat percikan Tuhan pada manusia yang paling jatuh dan sesat; dia mengikuti kilatan sekecil apa pun dari percikan ini dan melihat ciri-ciri keindahan spiritual dalam fenomena yang biasa kita perlakukan dengan penghinaan, ejekan, atau rasa jijik ... Kemanusiaan yang lembut dan tinggi ini dapat disebut muse-nya, dan itu memberinya ukuran kebaikan dan kejahatan yang dengannya dia turun ke jurang spiritual yang paling mengerikan. (N.N. Strakhov. Dari memoar Dostoevsky.)
Seniman hebat itu menangkap pembacanya dari kata-kata pertama, kemudian menuntunnya di sepanjang langkah-langkah dari semua jenis kejatuhan dan, setelah memaksanya untuk menderita dalam jiwanya, akhirnya mendamaikannya dengan yang jatuh, yang di dalamnya melalui atmosfer sementara dari yang ganas. , penjahat, yang digambar dengan cinta dan keyakinan yang kuat, melihat melalui ciri-ciri abadi dari seorang saudara yang malang. Gambar yang dibuat oleh Dostoevsky dalam novel "Crime and Punishment" tidak akan mati, tidak hanya dalam hal kekuatan artistik gambar tersebut, tetapi juga sebagai contoh kemampuan luar biasa untuk menemukan "jiwa yang hidup" di bawah yang paling kasar, bentuk yang suram dan cacat - dan, setelah membukanya, tunjukkan dengan kasih sayang dan kekaguman di dalamnya, sekarang membara dengan tenang, sekarang menyebarkan cahaya terang yang mendamaikan, percikan Tuhan.
Tiga jenis pasien, dalam arti kata yang luas dan teknis, mewakili kehidupan: dalam bentuk pasien dengan kemauan, pasien dengan alasan, pasien, bisa dikatakan, dari kelaparan spiritual yang tidak terpuaskan. Tentang masing-masing pasien ini, Dostoevsky mengucapkan kata berbobot manusiawi dalam gambar yang sangat artistik. Hampir tidak banyak penggambaran ilmiah tentang gangguan mental yang dapat menutupi gambaran aslinya yang mendalam, tersebar begitu banyak dalam tulisannya. Secara khusus, ia mengembangkan manifestasi individu dari gangguan mental dasar - halusinasi dan ilusi. Perlu diingat halusinasi Raskolnikov setelah pembunuhan pegadaian atau ilusi menyakitkan Svidrigailov di ruang dingin sebuah kedai minuman kotor di taman. Pemeliharaan seniman dan kekuatan besar kreativitas Dostoevsky menciptakan lukisan yang begitu ditegaskan oleh pengamatan ilmiah sehingga, mungkin, tidak ada psikiater yang menolak untuk menandatangani namanya di bawah mereka alih-alih nama penyair dari aspek menyedihkan kehidupan manusia. (A.F. Koni. Dari artikel "F.M. Dostoevsky".)
Dalam karya Dostoevsky kita menemukan satu ciri umum, kurang lebih terlihat dalam semua yang dia tulis: ini adalah rasa sakit seseorang yang mengakui bahwa dia tidak mampu, atau, akhirnya, bahkan tidak memiliki hak untuk menjadi nyata, orang yang lengkap, mandiri, sendiri. . Setiap orang harus menjadi pribadi dan memperlakukan orang lain sebagaimana seseorang memperlakukan seseorang. (N.A. Dobrolyubov. Dari memoar Dostoevsky.)
Pertama-tama, Tuan-tuan, pentingnya Dostoevsky terletak pada kenyataan bahwa dia adalah seorang penyair sejati. Kata ini, menurut saya, sudah banyak bicara.
Cinta Dostoevsky kepada orang-orang adalah cinta Kristen yang hidup dan aktif, tidak dapat dipisahkan dari keinginan untuk membantu dan pengorbanan diri... Puisi Dostoevsky adalah puisi dari hati yang murni...
Hati Sonya begitu sepenuhnya diberikan pada siksaan orang lain, dia melihat dan meramalkannya begitu banyak, dan belas kasihnya sangat rakus sehingga siksaan dan penghinaannya sendiri tidak bisa tidak tampak baginya hanya detail - tidak ada tempat bagi mereka di dalam hatinya. lagi.
Sonya diikuti oleh ayahnya dalam daging dan anak dalam roh - Marmeladov tua. Dan dia lebih sulit dari pemikiran Sonya, karena menerima pengorbanan, dia juga menerima penderitaan. Dia juga lemah lembut, tetapi tidak dengan kelembutan yang menaungi, tetapi dengan kelembutan jatuh dan dosa. Dia adalah salah satu dari orang-orang yang demi Kristus menyerahkan dirinya untuk disalibkan; ini bukan martir dan bukan korban, bahkan mungkin monster, hanya saja bukan egois - yang utama dia tidak mengomel, sebaliknya, dia senang dicerca. Dan ketika dia mencintai, dia malu akan cintanya, dan untuk ini dia, cinta, hidup lebih lama dari Marmeladov dalam persembahannya yang malang dan akhirat. (I.F. Annensky. Dari artikel "Dostoevsky dalam Ideologi Artistik".)
Bayangan Penghakiman Terakhir benar-benar mengubah realitas dalam novel Dostoevsky. Setiap pikiran, setiap tindakan dalam kehidupan duniawi kita tercermin dalam kehidupan kekal lainnya. Pada saat yang sama, Dostoevsky menghancurkan batas antara atas dan bawah. Dunia yang dia gambarkan adalah satu. Itu sesaat dan abadi. Artinya, penghakiman dan Penghakiman Terakhir adalah satu dan sama.
Hanya dengan mengatasi kontradiksi logis ini kita dapat menerima realisme khusus Kejahatan dan Hukuman. (P. Weil, A. Genis. Dari esai "The Last Judgment. Dostoevsky".)
Ilmuwan: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. Dostoevsky dan Sastra Rusia Abad ke-20"
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - seorang penyair Rusia yang luar biasa pada abad ke-18 - awal abad ke-19. Karya Derzhavin inovatif dalam banyak hal dan meninggalkan jejak yang signifikan dalam sejarah sastra negara kita, memengaruhi perkembangannya lebih lanjut.
Kehidupan dan karya Derzhavin
Membaca biografi Derzhavin, dapat dicatat bahwa tahun-tahun muda penulis sama sekali tidak menunjukkan bahwa ia ditakdirkan untuk menjadi orang hebat dan inovator yang brilian.
Gavrila Romanovich lahir pada 1743 di provinsi Kazan. Keluarga calon penulis sangat miskin, tetapi termasuk bangsawan.
Tahun-tahun muda
Sebagai seorang anak, Derzhavin harus menanggung kematian ayahnya, yang semakin memperburuk situasi keuangan keluarga. Sang ibu harus melakukan apa saja untuk menafkahi kedua putranya dan memberi mereka setidaknya beberapa pendidikan dan pendidikan. Tidak banyak guru yang baik di provinsi tempat tinggal keluarga itu, mereka harus bertahan dengan mereka yang bisa dipekerjakan. Meski dalam situasi sulit, kesehatan yang buruk, guru yang tidak memenuhi syarat, Derzhavin, berkat kemampuan dan ketekunannya, tetap bisa mengenyam pendidikan yang layak.
Pelayanan militer
Saat masih menjadi murid gimnasium Kazan, penyair itu menulis puisi pertamanya. Namun, ia tidak berhasil menyelesaikan studinya di gimnasium. Faktanya adalah kesalahan administrasi yang dilakukan oleh beberapa karyawan menyebabkan pemuda itu dikirim ke dinas militer di St. Petersburg setahun sebelumnya, sebagai tentara biasa. Hanya sepuluh tahun kemudian ia berhasil mencapai pangkat perwira.
Dengan masuknya dinas militer, kehidupan dan pekerjaan Derzhavin sangat berubah. Tugas pelayanan menyisakan sedikit waktu untuk kegiatan kesusastraan, tetapi meskipun demikian, selama tahun-tahun perang, Derzhavin menyusun cukup banyak puisi lucu, dan juga mempelajari karya berbagai penulis, termasuk Lomonosov, yang secara khusus dia hormati dan anggap sebagai panutan. . Puisi Jerman juga menarik Derzhavin. Dia tahu bahasa Jerman dengan sangat baik dan terlibat dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia penyair Jerman dan sering mengandalkan mereka dalam puisinya sendiri.
Namun, Gavrila Romanovich saat itu belum melihat panggilan utamanya di bidang puisi. Dia bercita-cita untuk karir militer, untuk melayani ibu pertiwi dan memperbaiki situasi keuangan keluarga.
Pada 1773-1774. Derzhavin berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan Emelyan Pugachev, tetapi dia tidak mencapai promosi dan pengakuan atas jasanya. Karena hanya menerima tiga ratus jiwa sebagai hadiah, dia didemobilisasi. Untuk beberapa waktu, keadaan memaksanya mencari nafkah dengan cara yang tidak sepenuhnya jujur - dengan bermain kartu.
Penemuan Bakat
Perlu dicatat bahwa pada saat ini, pada tahun tujuh puluhan, bakatnya pertama kali terungkap dengan sendirinya. "Chatalagay odes" (1776) membangkitkan minat pembaca, meskipun dalam arti kreatif karya ini dan karya tahun tujuh puluhan lainnya belum sepenuhnya mandiri. Karya Derzhavin agak meniru, khususnya Sumarokov, Lomonosov, dan lainnya. Aturan syair yang ketat, yang mengikuti tradisi klasik, tunduk pada puisinya, tidak memungkinkan bakat unik pengarangnya terungkap sepenuhnya.
Pada 1778, peristiwa yang menggembirakan terjadi dalam kehidupan pribadi penulis - dia jatuh cinta dengan penuh semangat dan menikah dengan Ekaterina Yakovlevna Bastidon, yang menjadi inspirasi puitisnya selama bertahun-tahun (dengan nama Plenira).
Jalan sendiri dalam sastra
Sejak 1779, penulis telah memilih jalannya sendiri dalam sastra. Hingga 1791, ia bekerja dalam genre ode, yang memberinya ketenaran terbesar. Namun, penyair tidak hanya mengikuti pola klasik dari genre yang ketat ini. Dia mereformasi itu, benar-benar mengubah bahasa, yang menjadi sangat nyaring, emosional, sama sekali tidak sama dengan klasisisme rasional yang terukur. Derzhavin benar-benar mengubah konten ideologis dari ode tersebut. Jika sebelumnya kepentingan negara di atas segalanya, sekarang pengungkapan pribadi dan intim juga diperkenalkan ke dalam karya Derzhavin. Dalam hal ini, ia meramalkan sentimentalisme dengan penekanannya pada emosi, sensualitas.
Tahun-tahun terakhir
Dalam dekade terakhir hidupnya, Derzhavin berhenti menulis syair, lirik cinta, pesan ramah, dan puisi komik mulai mendominasi karyanya.
Karya Derzhavin sebentar
Penyair itu sendiri menganggap jasa utamanya adalah pengenalan "gaya Rusia yang lucu" ke dalam fiksi, di mana unsur-unsur gaya tinggi dan bahasa sehari-hari dicampur, lirik dan sindiran digabungkan. Inovasi Derzhavin juga karena ia memperluas daftar topik puisi Rusia, termasuk plot dan motif dari kehidupan sehari-hari.
Odes serius
Karya Derzhavin secara singkat dicirikan oleh odesnya yang paling terkenal. Di dalamnya, prinsip sehari-hari dan heroik, sipil dan pribadi sering kali hidup berdampingan. Karya Derzhavin dengan demikian menggabungkan unsur-unsur yang sebelumnya tidak cocok. Misalnya, "Puisi Kelahiran Anak Porfirogenik di Utara" tidak bisa lagi disebut syair khusyuk dalam arti kata klasik. Kelahiran Alexander Pavlovich pada tahun 1779 digambarkan sebagai peristiwa besar, semua orang jenius memberinya berbagai hadiah - kecerdasan, kekayaan, kecantikan, dll. Namun, keinginan yang terakhir dari mereka ("Jadilah seorang pria di atas takhta") menunjukkan bahwa raja adalah laki-laki, yang bukan ciri khas klasisisme. Inovasi dalam karya Derzhavin terwujud di sini dalam campuran status sipil dan pribadi seseorang.
"Felitsa"
Dalam syair ini, Derzhavin berani berpaling kepada permaisuri sendiri dan berdebat dengannya. Felitsa adalah Catherine II. Gavrila Romanovich menampilkan orang yang berkuasa sebagai sesuatu yang melanggar tradisi klasikis yang ketat yang ada saat itu. Penyair mengagumi Catherine II bukan sebagai negarawan, tetapi sebagai orang bijak yang mengetahui jalan hidupnya sendiri dan mengikutinya. Penyair kemudian menggambarkan hidupnya. Ironi diri dalam menggambarkan nafsu yang dimiliki penyair berfungsi untuk mempertegas martabat Felitsa.
"Tentang Penangkapan Ismael"
Ode ini menggambarkan citra agung orang Rusia yang menaklukkan benteng Turki. Kekuatannya disamakan dengan kekuatan alam: gempa bumi, badai laut, letusan gunung berapi. Namun, itu tidak spontan, tetapi menuruti keinginan penguasa Rusia, didorong oleh rasa pengabdian pada tanah air. Kekuatan luar biasa dari prajurit Rusia dan rakyat Rusia secara keseluruhan, kekuatan dan kehebatannya tergambar dalam karya ini.
"Air terjun"
Dalam syair ini, yang ditulis pada tahun 1791, citra aliran menjadi terutama, melambangkan kelemahan makhluk, kemuliaan duniawi, dan kebesaran manusia. Prototipe air terjun itu adalah Kivach, yang terletak di Karelia. Palet warna dari karya tersebut kaya akan berbagai corak dan warna. Awalnya, itu hanya deskripsi air terjun, tetapi setelah kematian Pangeran Potemkin (yang meninggal secara tak terduga dalam perjalanan pulang, kembali dengan kemenangan dalam perang Rusia-Turki), Gavrila Romanovich melengkapi gambar itu dengan konten semantik, dan air terjun mulai mempersonifikasikan kelemahan hidup dan mengarah pada refleksi filosofis tentang berbagai nilai. Derzhavin secara pribadi mengenal Pangeran Potemkin dan tidak bisa tidak menanggapi kematian mendadaknya.
Namun, Gavrila Romanovich jauh dari mengagumi Potemkin. Dalam ode tersebut, Rumyantsev menentangnya - inilah yang menurut penulisnya adalah pahlawan sejati. Rumyantsev adalah seorang patriot sejati, peduli pada kebaikan bersama, dan bukan kemuliaan dan kesejahteraan pribadi. Pahlawan dalam ode ini secara kiasan berhubungan dengan aliran yang tenang. Air terjun yang berisik kontras dengan keindahan Sungai Suna yang tidak dimiliki dengan alirannya yang megah dan tenang, airnya yang jernih. Orang-orang seperti Rumyantsev, yang menjalani hidupnya dengan tenang, tanpa keributan dan nafsu yang mendidih, dapat memantulkan keindahan langit.
Bau filosofis
Tema karya Derzhavin melanjutkan filosofis "Tentang Kematian Pangeran Meshchersky" (1779) yang ditulis setelah kematian pewaris Pavel. Membaca ode ini, pada awalnya bahkan tampak seperti "himne" sampai mati. Namun, diakhiri dengan kesimpulan yang berlawanan - Derzhavin mengajak kita untuk menghargai hidup sebagai "hadiah instan surga" dan menjalaninya sedemikian rupa hingga mati dengan hati yang murni.
lirik lagu anakreon
Meniru penulis kuno, membuat terjemahan puisi mereka, Derzhavin membuat miniaturnya sendiri, di mana orang dapat merasakan cita rasa nasional Rusia, kehidupan, dan menggambarkan sifat Rusia. Klasisisme dalam karya Derzhavin juga mengalami transformasi di sini.
Terjemahan Anacreon untuk Gavrila Romanovich adalah kesempatan untuk masuk ke ranah alam, manusia dan kehidupan, yang tidak memiliki tempat dalam puisi klasik yang ketat. Citra penyair kuno ini, yang membenci dunia dan mencintai kehidupan, sangat menarik perhatian Derzhavin.
Pada 1804, Lagu Anacreontic diterbitkan sebagai edisi terpisah. Dalam kata pengantar, dia menjelaskan mengapa dia memutuskan untuk menulis "puisi ringan": penyair menulis puisi seperti itu di masa mudanya, dan diterbitkan sekarang karena dia meninggalkan layanan, menjadi pribadi dan sekarang bebas untuk menerbitkan apapun yang dia inginkan.
Lirik yang terlambat
Keunikan karya Derzhavin di periode selanjutnya adalah bahwa saat ini ia praktis berhenti menulis syair dan menciptakan karya liris. Puisi "Eugene. Life of Zvanskaya", yang ditulis pada tahun 1807, menggambarkan kehidupan sehari-hari seorang bangsawan tua yang tinggal di perkebunan keluarga pedesaan yang mewah. Para peneliti mencatat bahwa karya ini ditulis sebagai tanggapan atas keanggunan "Malam" Zhukovsky dan merupakan polemik terhadap romantisme yang muncul.
Lirik akhir Derzhavin juga menyertakan karya "Monumen", yang dipenuhi dengan keyakinan akan martabat manusia terlepas dari kesulitan, pasang surut kehidupan, dan perubahan sejarah.
Arti penting dari karya Derzhavin sangat besar. Transformasi bentuk klasik yang dimulai oleh Gavrila Sergeevich dilanjutkan oleh Pushkin, dan kemudian oleh penyair Rusia lainnya.
Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, melanjutkan tradisi Lomonosov dan Sumarokov.
Baginya, tujuan penyair adalah mengagungkan perbuatan besar dan mengutuk perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" dia memuliakan monarki yang tercerahkan, yang melambangkan pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil menentang bangsawan istana yang tamak dan tentara bayaran:
Hanya Anda yang tidak akan menyinggung,
Jangan menyinggung siapa pun
Anda melihat kebodohan melalui jari-jari Anda,
Hanya kejahatan yang tidak bisa ditoleransi sendirian ...
Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai individualitas unik dalam segala kekayaan selera dan kesukaan pribadi. Banyak dari syairnya yang bersifat filosofis, mereka membahas tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati:
Saya adalah penghubung dunia di mana-mana,
Saya adalah tingkat materi yang ekstrim;
Aku adalah pusat kehidupan
Sifat dewa awal;
Aku membusuk di abu,
Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,
Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa!
Tapi menjadi sangat luar biasa
Dimana itu terjadi? - tidak dikenal:
Dan aku tidak bisa menjadi diriku sendiri.
Ode "Tuhan", (1784)
Derzhavin menciptakan sejumlah contoh puisi liris yang memadukan intensitas filosofis odesnya dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang digambarkan. Dalam puisi "Snigir" (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov:
Apa yang kamu mulai lagu perang
Seperti seruling, snigir sayang?
Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena?
Siapa pemimpin kita sekarang? Siapakah orang kaya itu?
Di manakah Suvorov yang kuat, berani, dan cepat?
Guntur Severn terletak di peti mati.
Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis ode untuk RUIN OF CHORT, yang darinya hanya permulaan yang sampai kepada kita:
R eka waktu dalam usahanya
Pada memakai semua urusan orang
DAN tenggelam dalam jurang kelupaan
H bangsa, kerajaan dan raja.
A jika ada yang tersisa
H memotong suara kecapi dan terompet,
T tentang keabadian akan dimakan oleh mulut
DAN nasib bersama tidak akan hilang!
Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, menjadi penerus tradisi Lomonosov dan Sumarokov.
Baginya, tujuan penyair adalah mengagungkan perbuatan besar dan mengutuk perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" dia memuliakan monarki yang tercerahkan, yang melambangkan pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil menentang para bangsawan yang tamak dan tentara bayaran di istana: Anda hanya tidak menyinggung, Anda tidak menyinggung siapa pun, Anda melihat kebodohan melalui jari-jari Anda, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan sendirian ...
Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai individualitas unik dalam segala kekayaan selera dan kesukaan pribadi. Banyak dari ode-nya bersifat filosofis, mereka membahas tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati: Saya adalah penghubung dunia yang ada di mana-mana, saya adalah tingkat materi yang ekstrim; Saya adalah pusat dari yang hidup, Sifat dari dewa awal; Saya membusuk dalam debu dengan tubuh saya, saya memerintahkan guntur dengan pikiran saya, saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa! Tapi, karena begitu luar biasa, dari mana saya berasal? - tidak diketahui: Saya tidak bisa menjadi diri saya sendiri. Ode "Tuhan", (1784)
Derzhavin menciptakan sejumlah contoh puisi liris yang memadukan intensitas filosofis odesnya dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang digambarkan. Dalam puisi "Snigir" (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov: Mengapa Anda memulai lagu seperti seruling militer, seperti snigir yang manis? Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena? Siapa pemimpin kita sekarang? Siapakah orang kaya itu? Di manakah Suvorov yang kuat, berani, dan cepat? Guntur Severn terletak di peti mati.
Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis ode untuk RUIN OF HORROR, yang darinya hanya permulaan yang sampai kepada kita: Sungai waktu dalam aspirasinya Membawa semua perbuatan orang Dan menenggelamkan orang, kerajaan dan raja di jurang terlupakan. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara kecapi dan terompet, Maka keabadian akan dilahap oleh mulut Dan nasib bersama tidak akan hilang!
Berbagai kreativitas: Derzhavin tidak membatasi dirinya hanya pada satu jenis ode baru. Dia mengubah, terkadang tanpa bisa dikenali, genre odik dengan berbagai cara. Yang paling menarik adalah eksperimennya dalam odes, yang menggabungkan prinsip-prinsip yang berlawanan secara langsung: terpuji dan menyindir. Seperti inilah ode terkenalnya untuk Felice, yang dibahas di atas. Perpaduan antara "tinggi" dan "rendah" di dalamnya ternyata cukup natural justru karena penyair sudah menemukan jurus artistik yang tepat sebelumnya. Itu bukanlah ide negara yang luhur secara abstrak yang dikedepankan di latar depan dalam karya tersebut, tetapi pemikiran yang hidup dari orang tertentu. Seseorang yang memahami realitas dengan baik, jeli, ironis, demokratis dalam pandangan, penilaian dan penilaiannya. G.A. mengatakan ini dengan sangat baik. Gukovsky: “Tapi inilah pujian Permaisuri, ditulis dalam pidato hidup orang sederhana, berbicara tentang kehidupan yang sederhana dan tulus, liris tanpa ketegangan buatan, pada saat yang sama diselingi dengan lelucon, gambar satir, ciri-ciri kehidupan sehari-hari Itu seperti ode yang terpuji, dan pada saat yang sama, sebagian besar darinya ditempati, seolah-olah, oleh sindiran tentang para abdi dalem; tetapi secara umum itu bukan ode atau sindiran, tetapi bebas pidato puitis seseorang yang menunjukkan kehidupan dalam keragamannya, dengan ciri-ciri tinggi dan rendah, liris dan satir yang saling terkait - sebagaimana mereka benar-benar terjalin."
Puisi liris kecil Derzhavin juga dijiwai dengan semangat inovatif. Dalam surat, elegi, idyll dan eclog, dalam lagu dan roman, dalam genre liris yang lebih kecil dari sebuah ode, penyair merasa lebih bebas dari kanon klasik yang ketat. Namun, Derzhavin sama sekali tidak menganut pembagian genre yang ketat. Puisi lirisnya adalah semacam kesatuan yang utuh. Itu tidak lagi dipegang oleh logika genre yang sama, bukan oleh norma-norma ketat yang ditentukan untuk dipatuhi: topik tinggi - genre tinggi - kosakata tinggi; topik rendah - genre rendah - kosakata rendah. Sampai saat ini, korespondensi semacam itu diperlukan untuk puisi muda Rusia. Diperlukan norma dan model, yang bertentangan dengan itu selalu ada dorongan untuk pengembangan puisi lebih lanjut. Dengan kata lain, lebih dari sebelumnya, diperlukan titik awal, yang darinya seorang seniman hebat mundur, mencari jalannya sendiri.
Pahlawan liris, yang menyatukan puisi Derzhavin menjadi satu kesatuan, untuk pertama kalinya adalah dirinya sendiri, orang dan penyair tertentu yang dapat dikenali oleh pembaca. Jarak antara penulis dan pahlawan liris dalam genre puisi "kecil" Derzhavin sangat minim. Ingatlah bahwa dalam ode "To Felitsa" jarak seperti itu ternyata jauh lebih signifikan. Seorang punggawa-murza, seorang sybarite dan pemalas, bukanlah pekerja Gavrila Romanovich Derzhavin. Meskipun pandangan dunia optimis, keceriaan dan kepuasan mereka sangat terkait. Dengan sangat akurat, puisi liris penyair dijelaskan dalam buku karya G.A. Gukovsky: "Dengan Derzhavin, puisi memasuki kehidupan, dan kehidupan memasuki puisi. Kehidupan, fakta sejati, peristiwa politik, gosip berjalan menyerbu dunia puisi dan menetap di dalamnya, mengubah dan menggantikan semua korelasi hal-hal yang biasa, terhormat dan sah di dalamnya Puisi tema menerima keberadaan baru yang fundamental<…>Pembaca pertama-tama harus percaya, harus menyadari bahwa penyair itu sendiri yang berbicara tentang dirinya sendiri, bahwa penyair adalah orang yang sama dengan mereka yang berjalan di depan jendelanya di jalan, bahwa dia tidak terjalin dari kata-kata, tetapi dari daging dan darah asli. . Pahlawan liris Derzhavin tidak lepas dari gagasan seorang penulis sejati.
Dalam dua dekade terakhir hidupnya, penyair menciptakan sejumlah puisi liris dalam semangat Anakreontik. Dia secara bertahap menjauh dari genre ode. Namun, "Anacreontic" Derzhavin memiliki sedikit kemiripan dengan yang kami temui dalam lirik Lomonosov. Lomonosov berdebat dengan penyair Yunani kuno, menentang kultus kegembiraan dan kesenangan duniawi dengan cita-citanya untuk melayani tanah air, kebajikan sipil, dan keindahan ketidakegoisan perempuan atas nama tugas. Derzhavin tidak seperti itu! Dia menetapkan sendiri tugas untuk mengungkapkan dalam ayat "perasaan paling lembut" seseorang.
Jangan lupa bahwa dekade terakhir abad ini akan datang. Hampir di sepanjang garis depan sastra, klasisisme, dengan prioritas tema-tema sipil, kehilangan tempat untuk sentimentalisme, metode dan arah artistik, di mana tema-tema pribadi, moral, dan psikologis adalah yang terpenting. Hampir tidak ada gunanya menghubungkan lirik Derzhavin secara langsung dengan sentimentalisme. Pertanyaan ini sangat kontroversial. Sarjana sastra menyelesaikannya dengan berbagai cara. Beberapa bersikeras bahwa penyair lebih dekat dengan klasisisme, yang lain dengan sentimentalisme. Penulis banyak karya tentang sejarah sastra Rusia G.P. Makogonenko dalam puisi Derzhavin mengungkapkan tanda-tanda realisme yang jelas. Cukup jelas bahwa karya penyair begitu khas dan orisinal sehingga hampir tidak mungkin untuk menerapkannya pada metode artistik yang ditentukan secara ketat.
Selain itu, karya penyair bersifat dinamis: telah berubah bahkan dalam satu dekade. Dalam liriknya tahun 1790-an, Derzhavin menguasai lapisan bahasa puitis yang baru dan baru. Dia mengagumi fleksibilitas dan kekayaan pidato Rusia, menurut pendapatnya, diadaptasi dengan sangat baik untuk menyampaikan nuansa perasaan yang paling beragam. Mempersiapkan publikasi pada tahun 1804 kumpulan "Puisi Anakreontik", penyair menyatakan dalam kata pengantar tentang tugas gaya dan linguistik baru yang dihadapinya: "Demi cinta pada kata asli, saya ingin menunjukkan kelimpahan, fleksibilitas, ringan dan, secara umum, kemampuan untuk mengungkapkan perasaan yang paling lembut, yang jarang ditemukan dalam bahasa lain.
Dengan bebas mengubah puisi Anacreon atau Horace ke dalam bahasa Rusia, Derzhavin sama sekali tidak peduli dengan keakuratan terjemahannya. "Anacreontics" yang dia pahami dan gunakan dengan caranya sendiri. Dia membutuhkannya untuk menunjukkan kehidupan Rusia dengan lebih bebas, lebih berwarna dan lebih detail, untuk mengindividualisasikan dan menekankan kekhasan karakter ("temper") orang Rusia. Dalam sebuah puisi "Pujian kehidupan pedesaan" penduduk kota menggambar dalam imajinasinya gambaran tentang kehidupan petani yang sederhana dan sehat:
Sepanci sup kubis yang panas dan enak,
Sebotol anggur yang enak
Untuk penggunaan di masa mendatang, bir Rusia diseduh.
Eksperimen Derzhavin tidak selalu berhasil. Dia berusaha untuk menutupi dalam satu konsep puitis dua permulaan yang heterogen: kebijakan negara dan kehidupan pribadi seseorang dengan kepentingan dan perhatian sehari-hari. Sulit untuk melakukannya. Penyair sedang mencari apa yang dapat menyatukan dua kutub keberadaan masyarakat: resep penguasa dan kepentingan pribadi dan pribadi orang-orang. Tampaknya dia menemukan jawabannya - Seni dan Kecantikan. Menerjemahkan dalam puisi "The Birth of Beauty" mitos Yunani kuno tentang kemunculan dewi kecantikan Aphrodite dari buih laut (mitos dalam versi Hesiod - L.D.), Derzhavin menggambarkan Kecantikan sebagai prinsip rekonsiliasi abadi:
…Kecantikan
Seketika dari gelombang laut lahir.
Dan dia hanya melihat
Segera badai mereda
Dan ada keheningan.
Tapi penyair itu tahu betul bagaimana kehidupan nyata bekerja. Pandangan yang tenang tentang berbagai hal dan tanpa kompromi adalah ciri khas dari sifatnya. Dan oleh karena itu, dalam puisi berikutnya "Ke Laut", dia sudah mempertanyakan bahwa di "Zaman Besi" Puisi dan Keindahan saat ini akan mampu menang atas kemenangan yang menyebarkan kehausan akan kekayaan dan keuntungan. Untuk bertahan hidup, manusia di "Zaman Besi" ini dipaksa menjadi "lebih keras dari batu api". Di mana ada "tahu" dengan Puisi, dengan Lyra! Dan cinta untuk pria modern yang cantik semakin asing:
Sekarang kelopak mata besi?
Apakah pria lebih keras daripada batu api?
Tanpa mengenalmu,
Cahaya tidak terpikat oleh permainan,
Keindahan kebaikan itu asing.
Pada periode terakhir karyanya, lirik penyair semakin sarat dengan tema kebangsaan, motif dan teknik puitis rakyat. "Elemen yang sangat artistik dari sifat penyair", yang ditunjukkan oleh Belinsky, muncul semakin jelas di dalamnya. Selama tahun-tahun ini, Derzhavin menciptakan puisi yang indah dan sangat berbeda dalam hal karakteristik genre, gaya, dan suasana emosional puisi tersebut. "Menelan" (1792), "Idolaku" (1794), "Bangsawan" (1794), "Undangan makan malam" (1795), "Monumen" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Gadis Rusia" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Recognition" (1807), "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807), "The River of Times ..." (1816). Dan juga "Mug", "Nightingale", "For Happiness" dan banyak lainnya.
Mari kita analisis beberapa di antaranya, pertama-tama perhatikan puisi mereka, yaitu kata-kata kritikus, "elemen artistik yang dalam" dari kreasi Derzhavin. Mari kita mulai dengan ciri yang langsung menarik perhatian: puisi penyair memengaruhi pembaca dengan warna-warni dan kekonkretan yang terlihat. Derzhavin adalah ahli lukisan dan deskripsi yang indah. Mari kita berikan beberapa contoh. Inilah awal dari puisi itu "Visi Murza":
Di udara biru tua
Bulan emas berenang;
Dalam porfiri peraknya
Bersinar dari ketinggian, dia
Menerangi rumah saya melalui jendela
Dan dengan sinar rusanya
Kaca emas dicat
Di lantai pernis saya.
Di depan kita ada lukisan megah dengan sebuah kata. Di bingkai jendela, seolah-olah dalam bingkai yang membatasi gambar, kita melihat pemandangan yang indah: di langit beludru biru tua, di "porfiri perak", bulan mengapung perlahan dan khusyuk. Mengisi ruangan dengan pancaran misterius, ia menggambar pola pantulan emas dengan sinarnya. Sungguh skema warna yang halus dan aneh! Pantulan dari lantai yang dipernis berpadu dengan sinar kuning pucat dan menciptakan ilusi "kacamata emas".
Inilah bait pertama "Undangan Makan Malam":
sterlet emas Sheksninskaya,
Kaimak dan borscht sudah berdiri;
Dalam botol anggur, pukul, bersinar
Sekarang dengan es, sekarang dengan percikan api, mereka memberi isyarat;
Dupa mengalir dari sensor,
Buah-buahan di antara keranjang tertawa,
Para pelayan tidak berani mati,
Menunggu Anda di sekitar meja;
Nyonya rumah itu megah, muda
Siap mengulurkan tangan.
Nah, bagaimana Anda bisa tidak menerima undangan seperti itu!
Dalam puisi besar "Eugene. Kehidupan Zvanskaya" Derzhavin akan menyempurnakan penerimaan kecemerlangan gambar yang indah. Pahlawan liris sedang "istirahat", dia telah pensiun dari dinas, dari hiruk pikuk ibu kota, dari aspirasi yang ambisius:
Berbahagialah dia yang tidak terlalu bergantung pada orang,
Bebas dari hutang dan dari kerumitan pegawai,
Tidak mencari emas atau kehormatan di istana
Dan asing bagi berbagai kesombongan!
Jadi, tampaknya syair Pushkin dari "Eugene Onegin" dihirup: "Berbahagialah dia yang masih muda sejak masa mudanya ..." Pushkin mengenal puisi Derzhavin dengan baik, belajar dengan penyair yang lebih tua. Kami menemukan banyak kesejajaran dalam karya mereka.
Kecemerlangan dan visibilitas detail "Eugene. Life of Zvanskaya" sungguh menakjubkan. Deskripsi set meja untuk makan malam dengan "persediaan buatan sendiri, segar, sehat" begitu konkret dan alami sehingga seolah-olah menjangkau dan menyentuhnya:
Crimson ham, sup kubis hijau dengan kuning telur,
Kue kuning kemerahan, keju putih, udang karang merah,
Apa itu nada, kaviar kuning, dan dengan bulu biru
Ada tombak beraneka ragam - indah!
Dalam literatur penelitian tentang penyair, bahkan ada definisi "kehidupan diam Derzhavin". Namun, salah jika mereduksi percakapan hanya pada kealamian, kealamian pemandangan sehari-hari dan pemandangan alam yang digambarkan oleh penyair. Derzhavin sering menggunakan teknik artistik seperti peniruan, personifikasi konsep dan fenomena abstrak (yaitu, memberi mereka fitur material). Dengan demikian, ia mencapai penguasaan konvensi artistik yang tinggi. Seorang penyair tidak bisa hidup tanpanya! Ini memperbesar gambar, membuatnya sangat ekspresif. Dalam "Undangan Makan Malam" kita menemukan gambar yang dipersonifikasikan - merinding karenanya: "Dan Kematian melihat kita melalui pagar." Dan betapa manusiawi dan dikenalinya Derzhavin's Muse. Dia "mengintip melalui jendela kristal, mengacak-acak rambutnya."
Personifikasi penuh warna sudah ditemukan di Lomonosov. Mari kita ingat dialognya:
Ada Kematian di antara resimen Goth
Berlari, geram, dari peringkat ke peringkat
Dan rahang serakah terbuka,
Dan mengulurkan tangan dingin ...
Namun, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa konten gambar yang dipersonifikasikan di sini sangat berbeda. Citra Kematian di Lomonosov megah, monumental, desain leksikalnya khidmat dan muluk ("membuka", "membentang"). Kematian mahakuasa atas formasi prajurit, atas seluruh resimen pasukan. Di Derzhavin, Kematian diibaratkan sebagai perempuan petani yang menunggu tetangganya di balik pagar. Tetapi justru karena kesederhanaan dan kebiasan inilah perasaan kontras yang tragis muncul. Drama situasi dicapai tanpa kata-kata yang tinggi.
Derzhavin berbeda dalam puisinya. Palet puitisnya beraneka warna dan multidimensi. N.V. Gogol dengan keras kepala mencari asal-usul "lingkup hiperbolik" kreativitas Derzhavin. Dalam bab tiga puluh satu dari "Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman", yang disebut "Apa, akhirnya, inti dari puisi Rusia dan apa kekhasannya", ia menulis: "Semuanya besar dengan dia. Gayanya adalah sebesar salah satu penyair kami. Jika Anda memotongnya dengan pisau anatomi, Anda akan melihat bahwa ini berasal dari kombinasi yang tidak biasa dari kata-kata tertinggi dengan yang terendah dan paling sederhana, yang tidak akan berani dilakukan oleh siapa pun kecuali Derzhavin. Siapa akan berani, kecuali dia, untuk mengekspresikan dirinya seperti yang dia katakan di satu tempat tentang suaminya yang agung yang sama, pada saat dia telah memenuhi semua yang dibutuhkan di bumi:
Dan kematian menunggu sebagai tamu
Memutar, berpikir, kumis.
Siapa, kecuali Derzhavin, yang berani menggabungkan masalah menunggu kematian dengan tindakan sepele seperti memutar-mutar kumis? Tetapi bagaimana melalui ini visibilitas sang suami sendiri lebih gamblang, dan betapa dalam jiwa ada perasaan melankolis yang dalam!
Gogol tidak diragukan lagi benar. Inti dari sikap inovatif Derzhavin justru terletak pada kenyataan bahwa penyair memperkenalkan kebenaran hidup ke dalam karya-karyanya, seperti yang dia pahami. Dalam hidup, yang tinggi bersebelahan dengan yang rendah, kesombongan - dengan kesombongan, ketulusan - dengan kemunafikan, kecerdasan - dengan kebodohan, dan kebajikan - dengan keburukan. Hidup itu sendiri hidup berdampingan dengan kematian.
Tabrakan prinsip-prinsip yang berlawanan membentuk konflik puisi itu "Bangsawan". Ini adalah karya liris yang bagus dalam bentuk odik. Ini memiliki dua puluh lima bait dari delapan baris masing-masing. Pola ritme yang jelas, dibentuk oleh tetrameter iambik dan sajak khusus (ababvggv), dipertahankan dalam tradisi genre ode. Tetapi penyelesaian konflik puitis sama sekali tidak ada dalam tradisi ode. Garis plot dalam ode, sebagai suatu peraturan, tidak saling bertentangan. Dengan Derzhavin, mereka saling bertentangan, berlawanan. Satu baris - bangsawan, pria yang layak atas gelar dan takdirnya:
Bangsawan seharusnya
Pikiran sehat, hati tercerahkan;
Dia harus memberi contoh
Bahwa gelarnya suci,
Bahwa dia adalah alat kekuasaan,
Dukungan bangunan kerajaan.
Semua pikiran, perkataan, perbuatannya
Seharusnya - manfaat, kemuliaan, kehormatan.
Garis lain adalah bangsawan keledai, yang tidak akan dihiasi dengan gelar atau perintah ("bintang"): Keledai akan tetap menjadi keledai, Meskipun menghujaninya dengan bintang; Jika perlu bertindak dengan pikiran, Dia hanya mengepakkan telinganya. TENTANG! Sia-sia tangan kebahagiaan, Melawan peringkat alami, Orang gila berpakaian master Atau kerupuk bodoh.
Sia-sia mengharapkan dari penyair pendalaman psikologis dari konflik yang dinyatakan atau refleksi penulis (yaitu, refleksi analitis). Ini akan sampai pada puisi Rusia, tetapi nanti. Sementara itu, Derzhavin, mungkin penyair Rusia pertama, sedang membuka jalan untuk menggambarkan perasaan dan tindakan orang-orang dalam kehidupan sehari-hari.
Di jalan ini, "lipatan pikiran Rusia" yang dibicarakan Belinsky sangat membantu penyair itu. Teman dan istri tercinta dari penyair meninggal. Untuk menghilangkan kerinduan setidaknya sedikit, Derzhavin dalam sebuah puisi "Atas kematian Katerina Yakovlevna" memohon, seolah-olah untuk mendukung, irama ratapan rakyat:
Bukan lagi walet bersuara merdu
Domovitaya dari zastrahi -
Oh! sayangku, cantik,
Dia terbang - senang bersamanya.
Bukan cahaya bulan yang pucat
Bersinar dari awan dalam kegelapan yang mengerikan -
Oh! terbaring mayatnya,
Seperti malaikat yang cerah dalam tidur nyenyak.
Burung layang-layang adalah gambar favorit dalam lagu dan ratapan rakyat. Dan tidak heran! Dia membangun sarang di dekat tempat tinggal manusia, dan bahkan di bawah kemacetan. Dia berada di sebelah petani, menyentuhnya dan menghiburnya. Dengan kesederhanaan, kerapian, dan kicauannya yang penuh kasih sayang, "burung layang-layang bersuara merdu" mengingatkan penyair akan sahabatnya. Tapi burung layang-layang itu ceria dan sibuk. Dan tidak ada yang bisa membangunkan kekasih dari "tidur nyenyak". "Hati yang menyesal" sang penyair hanya bisa meneriakkan kesedihan yang paling pahit dalam syair-syair yang begitu mirip dengan ratapan rakyat. DAN trik konkurensi dengan dunia alam dalam puisi ini sangat mengesankan dan ekspresif.