Il genere preferito di Derzhavin. Creatività G.R.

Zaitseva Larissa Nikolaevna,

insegnante di lingua e letteratura russa.

MB OU Gasdotto scuola secondaria con. Pochinki, distretto di Pochinkovsky, regione di Nizhny Novgorod.

Articolo: letteratura

Classe: 9

Soggetto: Ripetizione della letteratura studiata del XVIII secolo.

Prova per il grado 9 "G. R.Derzhavin»

La letteratura del XVIII secolo è la base di tutta la nostra ulteriore letteratura, quindi è molto importante sapere come si è sviluppata, chi ne è stato il fondatore.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin hanno portato qualcosa di nuovo alla letteratura, erano rappresentanti di tendenze diverse, ma il loro obiettivo era lo stesso: rendere la nostra lingua accessibile, bella, comprensibile all'uomo comune. La prova proposta metterà alla prova sia le conoscenze teoriche degli studenti che quelle pratiche. Inoltre, il test non richiederà molto tempo durante la lezione, quindi è più opportuno eseguirlo alla fine della lezione nella fase di consolidamento del materiale.

1. Gli scrittori del XVIII secolo furono:

A) Fonvizin,

B) Derzhavin

B) Karamzin.

2. Il genere preferito di Derzhavin:

Una commedia

B) Testi

D) racconto e racconto.

A) Fonvizin,

B) Derzavin,

B) Karamzin.

4. Chi possiede le linee?

Amavo la sincerità

Pensavo gli piacessero solo

Mente e cuore umano

Erano il mio genio.

A) Karamzin

B) Derzhavin

B) Fonvizin.

5. Chi era il rappresentante del classicismo come movimento letterario?

A) Fonvizin,

B) Derzavin,

B) Karamzin.

6. Chi ha scritto la commedia "The Brigadier"?

A) Fonvizin

b) Karamzin,

c) Derzhavin.

7. Chi nelle sue opere solleva il tema della Patria e del suo servizio?

A) Fonvizin,

B) Karamzin,

B) Derzhavin.

8. Chi nelle sue opere raffigura i costumi della nobiltà di corte?

A) Fonvizin,

B) Karamzin,

B) Derzhavin.

9. Chi era il governatore della provincia di Olonets?:

A) Fonvizin,

B) Karamzin,

B) Derzhavin.

10. Chi di loro ha scritto opere satiriche?

A) Fonvizin,

B) Derzavin,

B) Karamzin.

11. A quale penna appartengono le Lettere di un viaggiatore russo?

A) Fonvizina,

B) Derzavin,

B) Karamzin.

12. Quale di loro ha avvicinato la lingua letteraria al discorso colloquiale vivo e naturale?

A) Fonvizin,

B) Derzavin,

A) Derzhavin

B) Karamzin,

B) Fonvizin.

14. Seleziona segni di sentimentalismo:

A) la capacità dell'eroe di sentire e sperimentare,

B) rispetto della teoria delle "tre calme",

C) al centro dell'opera sono personaggi eroici,

D) gli eroi sono persone comuni,

D) l'immagine della bellezza della natura,

E) rispetto della regola delle "tre unità": luogo, tempo, azione.

15. Nella storia "Poor Liza" Karamzin afferma:

A) l'istruzione dovrebbe essere buona,

B) la Patria deve essere servita fedelmente,

C) e le contadine sanno amare,

D) Non puoi opprimere i servi.

Risposte

Giudizi

Valutazione complessiva:

Per 20 - 24 - "5"

Per 15 - 20 - "4"

Il genere preferito di Derzhavin

Descrizioni alternative

Opera patetica e glorificante

Una poesia dal tono solenne

Genere in poesia

poema solenne

Lavoro orchestrale e corale

Comandante giapponese (1534-1582)

. "...alla Gioia" di Schiller

. "Libertà"

. "Libertà" per genere

. "Canzone", che è diventato un genere di poesia

. "Baffi" di Pushkin (genere)

. "Felitsa" di Gavrila Derzhavin

. "Libertà" Radishchev

Genere della poesia lirica

Auto IZH-2126

versi maestosi

Tipo di poesia

Versetto edificante

Lode

Lode in versi

Derzhavin

Ditirambi in versi

G. canto solenne (lirico) poema che loda gloria, lode, grandezza, vittoria, ecc.

Genere "Baffi" di Pushkin

Genere Gavril Derzhavin

Genere Orazio

Genere Derzhavin

Genere lirico alto

Genere lirico

Genere di poesia lirica e musica

Genere di poesia lirica e musica; opere solenni, patetiche, glorificanti

Genere di poesia

Adulazione in rima

Toady in rima

Il dipinto di Renoir "... ai fiori"

Dipinto dell'artista francese Auguste Renoir "... ai fiori"

versi lusinghieri

Adulazione in rima

Adulazione in versi

Genere lirico

Poesia lirica per cantare in coro

Canzone lusinghiera

Qualsiasi forma di testo in Grecia

Adulare in versi

Creazione subdola

Lode in rima

Lode in versi

Elogio di un poeta

La poesia di Derzhavin

Poesia per la gloria (genere)

Poesia del poeta inglese Percy Shelley "... al vento dell'ovest"

Poesia del poeta inglese Percy Shelley "...libertà"

Una poesia come un ditirambo

Elogio poetico

Inno poetico

genere poetico

opera poetica

poesia allegra

Glorificare la poesia

Addio a Brodsky

Adulazione in rima al capo

lode in rima

lode in rima

Sorella ditirambo

Raccolta del poeta americano Allen Ginsberg "Plutoniev ..."

glorioso poema

verso glorioso

dossologia

Poesia per un eroe

Poesia per l'occasione

Poesia all'eroe

Il verso dell'adulatore

Versetto di Lomonosov

Poesia furtiva

Verso alla madrepatria

Poesia dedicata alla patria

Poesie in tono solenne

Una poesia dal tono solenne

Elogio poetico

Messaggio poetico

Ditirambo poetico

Adulazione poetica

Creazione del poeta

poesia solenne

Versetto solennemente servile

poema solenne

Poema solenne dedicato a qualche evento storico o eroe

Opera poetica solenne e glorificante

Versi solenni

versi solenni

Forma lirica nell'antica Grecia

Lode nel canto

Lode in versi

Elogiativo

poesia elogiativa

elogiativo, pomposo

Genere elogiativo di testi alti

Versetto di lode

Lode (poeta.)

Lode del poeta

Canto di lode

canto corale

comandante giapponese

L'opera poetica di Derzhavin cade principalmente negli ultimi due decenni del XVIII - il primo decennio del XIX secolo. E non si tratta solo di confini cronologici. Derzhavin nel suo lavoro è stata una naturale conseguenza di tutto lo sviluppo della nuova letteratura russa che lo ha preceduto, da Kantemir, Lomonosov, Sumarokov a Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. Nell'opera di Derzhavin, tutti i principali generi poetici coltivati ​​\u200b\u200bnella poesia del XVIII secolo sono ampiamente e talvolta con eccezionale brillantezza. Ma in esso troviamo anche qualcos'altro. L'innovazione di Derzhavin: 1- combinazione di stili alti e bassi; 2- inizio soggettivo; 3 - espande l'argomento della poesia: poesia politica, filosofica, satira.

La poesia filosofica si riferisce all'ode "Sulla morte del principe Meshchersky", edificio. la morte è raffigurata 1- in connessione con la vita (morire - nasceremo), 2- associata a perdite spirituali personali, 3- raffigurata come un concetto quotidiano. Der-n conclude che non è la morte a essere terribile, ma il fatto che una persona creda di controllare il proprio destino. Innovazione: Sig. su una persona specifica, e questo non è uno stato. un agente e una persona comune, Der-n offre un'immagine di un individuo, personale, l'autore parla di se stesso, delle sue esperienze.

Le odi civili di Derzhavin sono rivolte a persone dotate di grande potere politico: monarchi, nobili.Il loro pathos non è solo elogiativo, ma anche accusatorio.Avvicinando la poesia alla vita, violando audacemente i canoni del classicismo, Derzhavin ha aperto nuove strade nella letteratura russa.

Il tema del poeta e della poesia: il compito del magro, secondo Der-na, è imitare la natura, seguire le caratteristiche nazionali, storiche, la poesia dovrebbe essere utile e piacevole. Pertanto, Der-n chiama la base dell'affermazione la verità di origine divina, che non è dato a tutti di conoscere, il poeta trasmette imtin alle persone, il suo ruolo è fantastico. "Monumento", una libera imitazione dell'ode di Orazio "A Melpomene". il pensiero di questi versi è il pensiero del diritto dei poeti all'immortalità.

Derzhavin nel "Monumento" ricorda di essere stato il primo a rischiare di abbandonare lo stile solenne e pomposo delle odi elogiative e di aver scritto "Felitsa" in un divertente, giocoso "stile russo", e, possedendo indubbio coraggio poetico e coraggio civico, non lo era paura della "verità ai re con un sorriso parla".

Nel verso "Swan", sotto l'immagine del poeta, Der-n vede un'esistenza biforcuta: terrena e celeste. La cosa più importante per il poeta è la libertà, non viene mai frainteso dai suoi contemporanei.

L'ode "Felitsa" è diversa in quanto Der-n ritrae l'imperatrice e il potere in un modo nuovo, mostrando, prima di tutto, una persona privata, le sue qualità personali interagiscono direttamente con la vita dello stato.

Nell'ode, alto e basso interagiscono: a livello di immagini (parlando dell'imperatrice e di se stessa), a livello di stile (combina un verso della Bibbia e un'espressione colloquiale). I nobili sono raffigurati in modo satirico e Der-n porta anche la vita reale nell'ode. cap. la questione dell'ode - come vivere magnificamente e rettamente - come unire piacere e coscienza - è rivolta alle autorità. Dalle autorità russe, Der-n chiede umanità, misericordia e compassione per le persone. Der-n non traccia parallelismi con Ekat-na, questa è una specie di immagine ideale, dal gatto Ekat è lontano.

Derzhavin si rivolse a Caterina II non direttamente, ma indirettamente - attraverso la sua personalità letteraria, usando per l'ode la trama di una fiaba che Caterina scrisse per il suo nipotino Alessandro. I protagonisti dell'allegorico "Racconto del principe Chlor" - la figlia del Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (dal latino felix - felice) e il giovane principe Chlor sono impegnati alla ricerca di una rosa senza spine (un'allegoria della virtù), che acquisiscono, dopo molti ostacoli e il superamento delle tentazioni, in cima a un'alta montagna, a simboleggiare l'auto-miglioramento spirituale.

Questo appello indiretto all'imperatrice attraverso il suo testo artistico ha dato a Derzhavin l'opportunità di evitare il tono protocollo-odico ed elevato di rivolgersi alla persona più alta. Riprendendo la trama della fiaba di Catherine ed esacerbando leggermente il sapore orientale insito in questa trama, Derzhavin ha scritto la sua ode per conto di "un certo murza tartaro", mettendo in scena la leggenda sull'origine della sua famiglia dal murza tartaro Bagrim.

L'ode solenne di Derzhavin combina gli atteggiamenti etici dei generi più antichi: satira e ode, un tempo assolutamente contrastanti e isolati, ma in Felitsa fusi in un'unica immagine del mondo. Di per sé, questa combinazione esplode letteralmente dall'interno dei canoni del genere oratorio stabilito delle odi e delle idee classiciste sulla gerarchia di genere della poesia e sulla purezza del genere.

Nell'ode "Felitsa" i contemporanei, abituati alle costruzioni astratto-concettuali delle immagini odiche del monarca ideale, sono rimasti scioccati proprio dalla concretezza quotidiana e dall'autenticità dell'aspetto di Caterina II nelle sue attività e abitudini quotidiane: Senza imitare i tuoi Murza, cammini spesso a piedi, e il cibo più semplice accade alla tua tavola; Non amando la tua pace, Tu leggi, scrivi davanti all'alai, E dai la tua penna a tutti effondi Beatitudine sui mortali; Come me, non giochi a carte, Come me, dalla mattina alla mattina.

All'immagine personale individualizzata e concreta della virtù si oppone nell'ode "Felitsa" un'immagine collettiva generalizzata del vizio, ma si oppone solo eticamente: come essenza estetica, l'immagine del vizio è assolutamente identica all'immagine della virtù, poiché è la stessa sintesi della tipologia odica e satirica dell'immaginario, dispiegata nello stesso motivo di trama della routine quotidiana: E io, dormendo fino a mezzogiorno, fumo tabacco e bevo caffè; Trasformandomi in una vacanza feriale, girando in chimere il mio pensiero: ora rubo la prigionia ai persiani, ora rivolgo frecce ai turchi; poi, avendo sognato di essere un sultano, spavento l'universo con uno sguardo; , sedotto dall'abito, salto dal sarto sul caftano ...

E qui è impossibile non notare due cose: in primo luogo, il fatto che la ricezione di una caratteristica auto-rivelatrice del vizio nel suo discorso diretto vada geneticamente direttamente al modello di genere della satira di Cantemir, e in secondo luogo, che, creando il proprio collettivo immagine di Murza come soggetto lirico dell'ode "Felitsa" e costringendolo a parlare "per il mondo intero, per l'intera società della nobiltà", Derzhavin, in sostanza, ha approfittato del dispositivo odico di Lomonosov per costruire l'immagine dell'autore. Nell'ode solenne di Lomonosov, il pronome personale dell'autore "io" non era altro che una forma per esprimere un'opinione comune, e l'immagine dell'autore era funzionale solo nella misura in cui era in grado di incarnare la voce della nazione nel suo insieme - cioè, era di natura collettiva.

Così, in Felitsa di Derzhavin, ode e satira, intersecando i loro atteggiamenti etici di formazione del genere e le caratteristiche estetiche della tipologia dell'immaginario artistico, si fondono in un genere che, in senso stretto, non può più essere chiamato né satira né ode. E il fatto che la "Felitsa" di Derzhavin continui ad essere tradizionalmente chiamata "ode" dovrebbe essere attribuito alle associazioni odiche del tema. In generale, questo è un poema lirico, che finalmente si separa dalla natura oratoria di un'ode alta e solenne e utilizza solo parzialmente alcuni metodi di modellazione satirica del mondo.

Forse è proprio questo - la formazione di un genere poetico sintetico appartenente al campo dei testi puri - che dovrebbe essere riconosciuto come il risultato principale del lavoro di Derzhavin nel 1779-1783.

2. FM romano Dostoevskij "Delitto e castigo". Concetto morale e filosofico del romanzo. Contenuto psicologico. Monografie di studiosi moderni sul romanzo.

Il romanzo di F. M. Dostoevsky "Delitto e castigo" è la più grande opera filosofica e psicologica. È un romanzo poliziesco, ma il genere non è "poliziesco" o "romanzo poliziesco". Il protagonista del romanzo, Rodion Raskolnikov, non può essere definito un normale criminale. Questo è un giovane con una mentalità filosofica, sempre pronto ad aiutare, analizzando i suoi pensieri e le sue azioni. Perché Raskolnikov ha commesso un crimine? Le ragioni del delitto sono ambigue.

Raskolnikov, una persona giovane, talentuosa, orgogliosa e riflessiva, si trova faccia a faccia con tutta l'ingiustizia e la sporcizia di quei rapporti sociali che sono determinati dal potere del denaro, condannando persone oneste e nobili, lavoratori poveri, come la famiglia Marmeladov, alla sofferenza e alla morte, e dare ricchezza e potere ai cinici uomini d'affari di successo Luzhin. Dostoevskij espone senza pietà queste flagranti contraddizioni sociali, mostra l'ingiustizia di una società possessiva, criminale nella sua essenza.

La legge e la morale proteggono la vita e la "proprietà sacra" dell'usuraio e negano il diritto a un'esistenza dignitosa al giovane studente Raskolnikov. Il libertino Svidrigailov ha l'opportunità di commettere violenza contro persone indifese impunemente, perché è ricco, e la ragazza onesta e pura Sonya Marmeladova deve vendersi, distruggere la sua giovinezza e il suo onore, in modo che la sua famiglia non muoia di fame.

Schiacciato dalla povertà, amareggiato dalla sua impotenza ad aiutare i propri cari. Raskolnikov decide di commettere un crimine, uccidere un disgustoso vecchio prestatore di denaro che trae profitto dalla sofferenza umana.

Raskolnikov desidera vendetta per l'umanità profanata e indigente, per l'umiliazione e la sofferenza di Sonya Marmeladova, per tutti coloro che vengono portati dai Luzhin e dagli Svidrigailov al limite dell'umiliazione, del tormento morale e della povertà.

La protesta e l'indignazione di Raskolnikov contro l'ordine pubblico si combinano con la teoria della "personalità forte". Il disprezzo per la società, per le sue leggi, concetti morali, per l'obbedienza servile porta Raskolnikov ad affermare l'inevitabilità di una personalità forte e dominante, alla quale "tutto è permesso". Il crimine avrebbe dovuto dimostrare allo stesso Raskolnikov che non era una "creatura tremante", ma "un vero sovrano, a cui tutto è permesso".

L'errore di Raskolnikov è che vede le cause del male sociale non nella struttura della società, ma nella natura stessa dell'uomo, e considera la legge che dà il diritto ai potenti di questo mondo di fare il male, eterna, irremovibile. Invece di combattere contro il sistema immorale e le sue leggi, le segue e agisce secondo queste leggi. A Raskolnikov sembrava di essere responsabile delle sue azioni solo nei confronti di se stesso e che la corte degli altri gli fosse indifferente. Ma dopo l'omicidio, Raskolnikov prova una sensazione pesante e dolorosa di "apertura e disconnessione dall'umanità".

È molto importante comprendere e immaginare la sofferenza morale, i dubbi e l'orrore dell'imminente omicidio, quell'intensa lotta di ragione e buona natura che Raskolnikov ha attraversato prima di prendere in mano un'ascia. Contro l'esatto, freddo calcolo, gli argomenti logici della ragione, si erge il sentimento naturale di una persona onesta, a cui lo spargimento di sangue è estraneo e disgustoso.

Le ragioni che hanno portato Raskolnikov a "scavalcare il sangue" vengono rivelate gradualmente, nel corso del romanzo. La scena culminante, in cui lo stesso assassino enumera, rivede e alla fine rifiuta tutti i motivi del crimine, è la scena della sua confessione a Sonya. Raskolnikov analizza le ragioni del suo crimine, e qui la sua teoria del "permesso del sangue secondo coscienza" si è scontrata per la prima volta con la negazione del diritto di uccidere una persona da parte di Sonya. Entrambi gli eroi, che hanno trasgredito le norme morali della società in cui vivono, hanno commesso atti immorali per motivi diversi, poiché ognuno di loro ha la propria comprensione della verità. Raskolnikov dà varie spiegazioni: “voleva diventare Napoleone”, per aiutare la madre e la sorella; si riferisce alla follia, all'amarezza, che lo ha portato alla follia; parlare di

ribellione contro tutti e tutto, sull'affermazione della propria personalità ("se sono un pidocchio, come tutti, o una persona"). Ma tutti gli argomenti della ragione, che gli sembravano così convincenti, cadono a uno a uno. Se prima credeva nel suo

teoria e non ha trovato obiezioni ad essa, ora, davanti alla "verità" di Sonya, tutta la sua "aritmetica" si sbriciola, poiché sente la precarietà di queste costruzioni logiche e, di conseguenza, l'assurdità del suo mostruoso esperimento.

Sonya si oppone alla teoria di Raskolnikov con un semplice argomento, con il quale Rodion è costretto a concordare:

“Ho ucciso solo un pidocchio. Ghiro, inutile, cattivo, malizioso.

Quest'uomo è un pidocchio!

Perché, lo so che non è un pidocchio," rispose, guardandola in modo strano. "Ma a proposito, sto mentendo, Sonya", ha aggiunto, "mento da molto tempo ..."

Lo stesso Raskolnikov ispira Sonya non con disgusto, non con orrore, ma con compassione, perché soffre senza fine.

Sonya dice a Raskolnikov di pentirsi secondo le idee popolari: pentirsi davanti all'assassinio profanato della madre terra e davanti a tutte le persone oneste. Non in chiesa, ma all'incrocio, cioè nel luogo più affollato, lo manda Sonya.

L'idea che Dostoevskij predica nel romanzo "Delitto e castigo" è che è impossibile arrivare al bene attraverso il crimine, anche se il bene è molte volte più grande del male. Dostoevskij era contro la violenza, e nel suo romanzo discute con i rivoluzionari, i quali sostenevano che l'unico modo per la felicità universale fosse "chiamare Rus' all'ascia". Dostoevskij è stato il primo nella letteratura mondiale a mostrare la profonda fatalità delle idee individualistiche della "personalità forte", a comprenderne la natura antisociale, disumana.

Critiche su Dostoevskij:

Nell'opera di Dostoevskij, ogni eroe risolve di nuovo i suoi problemi, lui stesso stabilisce pilastri di confine del bene e del male con le mani insanguinate, ognuno trasforma il proprio caos nel mondo. Ogni eroe è il suo servitore, araldo del nuovo Cristo, martire e araldo del terzo regno. In essi vaga anche il caos primordiale, ma sorge anche l'alba del primo giorno, che ha dato luce alla terra, e il presagio del sesto giorno, in cui sarà creato un uomo nuovo. I suoi eroi aprono la strada a un nuovo mondo, il romanzo di Dostoevskij è un mito su un uomo nuovo e la sua nascita dal seno dell'anima russa... (S. Zweig. Dal saggio "Dostoevskij".)

Dostoevskij ha portato in scena con tanta audacia figure pietose e terribili, ulcere spirituali di ogni anno, perché sapeva o riconosceva la capacità di pronunciare su di loro il più alto giudizio. Vedeva la scintilla di Dio nell'uomo più caduto e pervertito; ha seguito il minimo lampo di questa scintilla e ha visto i tratti della bellezza spirituale in quei fenomeni a cui siamo abituati a trattare con disprezzo, scherno o disgusto ... Questa gentile e alta umanità può essere definita la sua musa ispiratrice, e gli ha dato un misura del bene e del male con cui discese nei più terribili abissi spirituali. (N.N. Strakhov. Dalle memorie di Dostoevskij.)

Il grande artista cattura il suo lettore fin dalle prime parole, poi lo conduce lungo le tappe di ogni genere di cadute e, dopo averlo costretto a subirle nella sua anima, lo riconcilia infine con i caduti, nei quali attraverso l'atmosfera transitoria di un vizioso , uomo criminale, attratto dall'amore e dalla fede ardente, vede attraverso le fattezze eterne di un fratello sfortunato. Le immagini create da Dostoevskij nel romanzo "Delitto e castigo" non moriranno, non solo in termini di potere artistico dell'immagine, ma anche come esempio della straordinaria capacità di trovare "l'anima vivente" sotto il più rude, forma cupa e sfigurata - e, dopo averlo aperto, mostralo con compassione e soggezione in esso, ora silenziosamente fumante, ora diffondendo una luce brillante e riconciliatrice, una scintilla di Dio.

Tre tipi di pazienti, nel senso ampio e tecnico del termine, la vita rappresenta: sotto forma di pazienti con volontà, pazienti con ragione, pazienti, per così dire, dalla fame spirituale insoddisfatta. A proposito di ciascuno di questi pazienti, Dostoevskij ha pronunciato la sua parola umana pesante in immagini altamente artistiche. Difficilmente ci sono molte rappresentazioni scientifiche di disturbi mentali che potrebbero oscurare le loro immagini profondamente vere, sparse in una tale moltitudine nei suoi scritti. In particolare, ha sviluppato manifestazioni individuali di disturbi mentali elementari: allucinazioni e illusioni. Vale la pena ricordare le allucinazioni di Raskolnikov dopo l'assassinio del prestatore di pegno o le dolorose illusioni di Svidrigailov nella fredda stanza di una sporca taverna nel parco. La provvidenza dell'artista e il grande potere della creatività di Dostoevskij hanno creato dipinti così confermati da osservazioni scientifiche che, probabilmente, non un solo psichiatra si rifiuterebbe di firmare sotto di essi invece del nome del poeta degli aspetti dolorosi della vita umana. (A.F. Koni. Dall'articolo "F.M. Dostoevskij".)

Nelle opere di Dostoevskij troviamo una caratteristica comune, più o meno evidente in tutto ciò che ha scritto: questo è il dolore di una persona che ammette di non essere in grado, o, infine, di non avere nemmeno il diritto di essere un vero, persona completa, indipendente, in proprio. . Ogni persona deve essere una persona e trattare gli altri come una persona tratta una persona. (N.A. Dobrolyubov. Dalle memorie di Dostoevskij.)

Innanzitutto, signori, il significato di Dostoevskij sta nel fatto che era un vero poeta. Questa parola, mi sembra, ha già detto molto.

L'amore di Dostoevskij per le persone è un amore cristiano vivo e attivo, inseparabile dal desiderio di aiutare e dal sacrificio di sé... La poesia di Dostoevskij è la poesia di un cuore puro...

Il cuore di Sonya è così completamente dedito ai tormenti degli altri, li vede e li prevede così tanto, e la sua compassione è così insaziabilmente avida che i suoi stessi tormenti e umiliazioni non possono che sembrarle solo un dettaglio - non c'è posto per loro nel suo cuore più.

Sonya è seguita da suo padre nella carne e dal bambino nello spirito: il vecchio Marmeladov. Ed è più difficile di Sonya nel pensiero, perché accetta il sacrificio, accetta anche la sofferenza. È anche mite, ma non con mansuetudine adombrante, ma con mansuetudine di caduta e peccato. Egli è una di quelle persone per amore delle quali Cristo ha dato se stesso per essere crocifisso; questo non è un martire e non una vittima, potrebbe anche essere un mostro, solo non egoista - l'importante è che non brontoli, anzi, è contento di essere insultato. E quando ama, si vergogna del suo amore, e per questo lei, amore, sopravvive a Marmeladov nella sua offerta miserabile e ultraterrena. (I.F. Annensky. Dall'articolo "Dostoevskij nell'ideologia artistica".)

L'ombra del Giudizio Universale cambia completamente la realtà nei romanzi di Dostoevskij. Ogni pensiero, ogni azione della nostra vita terrena si riflette in un'altra vita eterna. Allo stesso tempo, Dostoevskij distrugge il confine tra alto e basso. Il mondo che descrive è uno. È sia momentaneo che eterno. Cioè, il giudizio e il giudizio finale sono la stessa cosa.

Solo superando questa contraddizione logica possiamo accettare il particolare realismo di Delitto e castigo. (P. Weil, A. Genis. Dal saggio "The Last Judgment. Dostoevsky".)

Scienziati: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. Dostoevskij e la letteratura russa del XX secolo"

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un eccezionale poeta russo del XVIII - inizio XIX secolo. Il lavoro di Derzhavin è stato innovativo per molti versi e ha lasciato un segno significativo nella storia della letteratura del nostro paese, influenzandone l'ulteriore sviluppo.

Vita e opera di Derzhavin

Leggendo la biografia di Derzhavin, si può notare che i giovani anni dello scrittore non indicavano in alcun modo che fosse destinato a diventare un grande uomo e un brillante innovatore.

Gavrila Romanovich è nata nel 1743 nella provincia di Kazan. La famiglia del futuro scrittore era molto povera, ma apparteneva alla nobiltà.

Giovani anni

Da bambino, Derzhavin ha dovuto sopportare la morte di suo padre, che ha ulteriormente peggiorato la situazione finanziaria della famiglia. La madre ha dovuto fare di tutto per provvedere ai suoi due figli e dare loro almeno un po' di educazione e istruzione. Non c'erano tanti buoni insegnanti nella provincia in cui viveva la famiglia, dovevano sopportare quelli che potevano essere assunti. Nonostante la difficile situazione, la cattiva salute, gli insegnanti non qualificati, Derzhavin, grazie alle sue capacità e perseveranza, riuscì comunque a ottenere un'istruzione decente.

Servizio militare

Mentre era ancora uno studente del ginnasio di Kazan, il poeta scrisse le sue prime poesie. Tuttavia, non è riuscito a terminare i suoi studi in palestra. Il fatto è che un errore materiale commesso da un impiegato ha portato al fatto che il giovane è stato inviato al servizio militare a San Pietroburgo un anno prima, nella posizione di un normale soldato. Solo dieci anni dopo riuscì a raggiungere il grado di ufficiale.

Con l'entrata nel servizio militare, la vita e il lavoro di Derzhavin sono cambiati notevolmente. Il dovere di servizio lasciava poco tempo all'attività letteraria, ma nonostante ciò, durante gli anni della guerra, Derzhavin compose parecchie poesie umoristiche e studiò anche le opere di vari autori, tra cui Lomonosov, che venerava e considerava particolarmente un modello . Anche la poesia tedesca attirò Derzhavin. Conosceva molto bene la lingua tedesca ed era impegnato nelle traduzioni in russo di poeti tedeschi e spesso faceva affidamento su di esse nelle sue stesse poesie.

Tuttavia, a quel tempo, Gavrila Romanovich non vedeva ancora la sua vocazione principale nella poesia. Aspirava alla carriera militare, per servire la patria e migliorare la situazione finanziaria della famiglia.

Nel 1773-1774. Derzhavin ha partecipato alla soppressione della rivolta di Emelyan Pugachev, ma non ha ottenuto la promozione e il riconoscimento dei suoi meriti. Avendo ricevuto in ricompensa solo trecento anime, fu smobilitato. Per qualche tempo le circostanze lo hanno costretto a guadagnarsi da vivere in modo non del tutto onesto, giocando a carte.

Scoperta del talento

Vale la pena notare che fu in questo periodo, negli anni settanta, che il suo talento si rivelò per la prima volta per davvero. "Chatalagay odes" (1776) suscitò l'interesse dei lettori, sebbene in senso creativo questa e altre opere degli anni Settanta non fossero ancora del tutto indipendenti. Il lavoro di Derzhavin era in qualche modo imitativo, in particolare per Sumarokov, Lomonosov e altri. Le rigide regole di versificazione, che, seguendo la tradizione classica, erano soggette alle sue poesie, non permettevano di rivelare appieno il talento unico dell'autore.

Nel 1778 accadde un evento gioioso nella vita personale dello scrittore: si innamorò appassionatamente e sposò Ekaterina Yakovlevna Bastidon, che divenne per molti anni la sua musa poetica (sotto il nome di Plenira).

Il proprio percorso in letteratura

Dal 1779 lo scrittore ha scelto la propria strada nella letteratura. Fino al 1791 lavorò nel genere di un'ode, che gli portò la massima fama. Tuttavia, il poeta non segue semplicemente gli schemi classicistici di questo genere rigoroso. Lo riforma, cambiando completamente il linguaggio, che diventa insolitamente sonoro, emotivo, per niente uguale a quello che era nel classicismo misurato e razionale. Derzhavin ha completamente cambiato il contenuto ideologico dell'ode. Se prima gli interessi statali erano soprattutto, ora nell'opera di Derzhavin vengono introdotte anche rivelazioni personali e intime. A questo proposito, ha prefigurato il sentimentalismo con la sua enfasi sull'emotività, la sensualità.

L'anno scorso

Negli ultimi decenni della sua vita, Derzhavin smise di scrivere odi, testi d'amore, messaggi amichevoli e poesie comiche iniziarono a predominare nel suo lavoro.

Il lavoro di Derzhavin in breve

Lo stesso poeta considerava il suo merito principale l'introduzione del "divertente stile russo" nella narrativa, in cui si mescolavano elementi di stile alto e colloquiale, si combinavano lirismo e satira. L'innovazione di Derzhavin è stata anche nel fatto che ha ampliato l'elenco degli argomenti della poesia russa, comprese trame e motivi della vita di tutti i giorni.

Odi solenni

Il lavoro di Derzhavin è brevemente caratterizzato dalle sue odi più famose. In essi convivono spesso inizi quotidiani ed eroici, civili e personali. Il lavoro di Derzhavin combina così elementi precedentemente incompatibili. Ad esempio, "Poems for the Birth of a Porphyrogenic Child in the North" non può più essere definito un'ode solenne nel senso classico del termine. La nascita di Alexander Pavlovich nel 1779 fu descritta come un grande evento, tutti i geni gli portano vari doni: intelligenza, ricchezza, bellezza, ecc. Tuttavia, il desiderio dell'ultimo di loro ("Sii un uomo sul trono") lo indica il re è un uomo, che non era caratteristico del classicismo. L'innovazione nel lavoro di Derzhavin si è manifestata qui in un misto di stato civile e personale di una persona.

"Felice"

In questa ode, Derzhavin ha osato rivolgersi all'imperatrice stessa e discutere con lei. Felitsa è Caterina II. Gavrila Romanovich presenta la persona regnante come qualcosa che viola la rigida tradizione classicista che esisteva a quel tempo. Il poeta ammira Caterina II non come uno statista, ma come una persona saggia che conosce il proprio percorso nella vita e lo segue. Il poeta descrive quindi la sua vita. L'autoironia nel descrivere le passioni che possedevano il poeta serve a sottolineare la dignità di Felitsa.

"Sulla cattura di Ismaele"

Questa ode raffigura l'immagine maestosa del popolo russo che conquista la fortezza turca. La sua forza è paragonata alle forze della natura: un terremoto, una tempesta marina, un'eruzione vulcanica. Tuttavia, non è spontaneo, ma obbedisce alla volontà del sovrano russo, spinto da un senso di devozione alla madrepatria. La straordinaria forza del guerriero russo e del popolo russo nel suo insieme, il suo potere e la sua grandezza sono stati rappresentati in quest'opera.

"Cascata"

In questa ode, scritta nel 1791, l'immagine di un ruscello diventa principalmente, a simboleggiare la fragilità dell'essere, la gloria terrena e la grandezza umana. Il prototipo della cascata era Kivach, situato in Carelia. La tavolozza dei colori dell'opera è ricca di varie sfumature e colori. Inizialmente, era solo una descrizione della cascata, ma dopo la morte del principe Potëmkin (che morì improvvisamente sulla via di casa, tornando con una vittoria nella guerra russo-turca), Gavrila Romanovich aggiunse all'immagine un contenuto semantico e il la cascata ha iniziato a personificare la fragilità della vita e ha portato a riflessioni filosofiche su vari valori. Derzhavin conosceva personalmente il principe Potëmkin e non poteva non rispondere alla sua morte improvvisa.

Tuttavia, Gavrila Romanovich era ben lungi dall'ammirare Potëmkin. Nell'ode, Rumyantsev si oppone a lui: questo è chi, secondo l'autore, è il vero eroe. Rumyantsev era un vero patriota, attento al bene comune e non alla gloria e al benessere personali. Questo eroe nell'ode corrisponde figurativamente a un flusso tranquillo. La rumorosa cascata è in contrasto con la bellezza poco attraente del fiume Suna con il suo flusso maestoso e calmo, acque limpide. Persone come Rumyantsev, che vivono la loro vita con calma, senza clamore e passioni ribollenti, possono riflettere la bellezza del cielo.

Odi filosofiche

I temi dell'opera di Derzhavin continuano il filosofico "Sulla morte del principe Meshchersky" (1779) scritto dopo la morte dell'erede Pavel. Leggendo questa ode, all'inizio sembra addirittura che si tratti di una sorta di "inno" alla morte. Tuttavia, termina con la conclusione opposta: Derzhavin ci invita ad apprezzare la vita come "un dono istantaneo del cielo" ea viverla in modo tale da morire con un cuore puro.

Testi di Anacreonte

Imitando autori antichi, creando traduzioni delle loro poesie, Derzhavin ha creato le sue miniature, in cui si può sentire il sapore, la vita nazionale russa e descrivere la natura russa. Anche qui il classicismo nell'opera di Derzhavin ha subito una trasformazione.

La traduzione di Anacreon per Gavrila Romanovich è un'opportunità per entrare nel regno della natura, dell'uomo e della vita, che non aveva posto nella rigorosa poesia classica. L'immagine di questo antico poeta, che disprezza il mondo e ama la vita, ha attratto moltissimo Derzhavin.

Nel 1804, i Canti anacreontici furono pubblicati come edizione separata. Nella prefazione spiega perché ha deciso di scrivere "poesia leggera": il poeta ha scritto poesie del genere in gioventù, e ora le pubblica perché ha lasciato il servizio, è diventato un privato ed è ora libero di pubblicare quello che vuole.

Testi in ritardo

La particolarità del lavoro di Derzhavin nel periodo successivo è che in questo momento praticamente smette di scrivere odi e crea principalmente opere liriche. La poesia "Eugene. La vita di Zvanskaya", scritta nel 1807, descrive la vita domestica quotidiana di un vecchio nobile che vive in una lussuosa tenuta di famiglia rurale. I ricercatori notano che questo lavoro è stato scritto in risposta all'elegia "Serata" di Zhukovsky ed era polemico al romanticismo emergente.

Gli ultimi testi di Derzhavin includono anche l'opera "Monument", piena di fede nella dignità dell'uomo nonostante le avversità, gli alti e bassi della vita e i cambiamenti storici.

Il significato del lavoro di Derzhavin è stato molto grande. La trasformazione delle forme classiche iniziata da Gavrila Sergeevich fu continuata da Pushkin e successivamente da altri poeti russi.

Derzhavin sviluppa le tradizioni del classicismo russo, continuando le tradizioni di Lomonosov e Sumarokov.

Per lui, lo scopo del poeta è la glorificazione delle grandi azioni e la condanna di quelle cattive. Nell'ode "Felitsa" glorifica la monarchia illuminata, che personifica il regno di Caterina II. L'imperatrice intelligente e giusta si oppone ai nobili di corte avidi e mercenari:

Solo tu non offenderai,

Non offendere nessuno

Vedi la follia attraverso le tue dita,

Solo il male non può essere tollerato da solo ...

L'oggetto principale della poetica di Derzhavin è una persona come individualità unica in tutta la ricchezza dei gusti e delle predilezioni personali. Molte delle sue odi sono di natura filosofica, discutono del posto e dello scopo dell'uomo sulla terra, dei problemi della vita e della morte:

Io sono la connessione dei mondi ovunque,

Io sono l'estremo grado della materia;

Io sono il centro dei vivi

Il tratto della divinità iniziale;

sto marcendo nelle ceneri,

comando i tuoni con la mente,

Sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono un dio!

Ma essere così meraviglioso

Dove è successo? - sconosciuto:

E non potevo essere me stesso.

Ode "Dio", (1784)

Derzhavin crea una serie di campioni di poesie liriche in cui l'intensità filosofica delle sue odi è combinata con un atteggiamento emotivo nei confronti degli eventi descritti. Nella poesia "Snigir" (1800), Derzhavin piange la morte di Suvorov:

Cosa stai iniziando una canzone di guerra

Come un flauto, caro snigir?

Con chi andremo in guerra contro la Iena?

Chi è il nostro leader adesso? Chi è il ricco?

Dov'è il forte, coraggioso, veloce Suvorov?

I tuoni di Severn giacciono in una bara.

Prima della sua morte, Derzhavin inizia a scrivere un'ode alla ROVINA DI CHORT, di cui ci è pervenuto solo l'inizio:

R eka del tempo nel suo sforzo

A indossa tutti gli affari delle persone

E annega nell'abisso dell'oblio

H nazioni, regni e re.

UN se rimane qualcosa

H tagliando i suoni della lira e della tromba,

T circa l'eternità sarà divorata dalla bocca

E il destino comune non se ne andrà!

Derzhavin sviluppa le tradizioni del classicismo russo, essendo un successore delle tradizioni di Lomonosov e Sumarokov.

Per lui, lo scopo del poeta è la glorificazione delle grandi azioni e la condanna di quelle cattive. Nell'ode "Felitsa" glorifica la monarchia illuminata, che personifica il regno di Caterina II. L'imperatrice intelligente e giusta si oppone ai nobili avidi e mercenari della corte: solo tu non offendi, non offendi nessuno, vedi la follia attraverso le tue dita, solo tu non tolleri il male da solo ...

L'oggetto principale della poetica di Derzhavin è una persona come individualità unica in tutta la ricchezza dei gusti e delle predilezioni personali. Molte delle sue odi sono di natura filosofica, discutono del posto e dello scopo dell'uomo sulla terra, dei problemi della vita e della morte: io sono la connessione dei mondi che esistono ovunque, io sono il grado estremo della materia; Io sono il centro dei viventi, il tratto della divinità iniziale; Decadimento nella polvere con il mio corpo, comando il tuono con la mia mente, sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono un dio! Ma, essendo così meraviglioso, da dove vengo? - sconosciuto: non potrei essere me stesso. Ode "Dio", (1784)

Derzhavin crea una serie di campioni di poesie liriche in cui l'intensità filosofica delle sue odi è combinata con un atteggiamento emotivo nei confronti degli eventi descritti. Nella poesia "Snigir" (1800), Derzhavin piange la morte di Suvorov: Perché inizi una canzone come un flauto militare, come un dolce snigir? Con chi andremo in guerra contro la Iena? Chi è il nostro leader ora? Chi è il ricco? Dov'è il forte, coraggioso, veloce Suvorov? I tuoni di Severn giacciono in una bara.

Prima della sua morte, Derzhavin inizia a scrivere un'ode alla ROVINA DELL'ORRORE, da cui ci è pervenuto solo l'inizio: Il fiume del tempo nella sua aspirazione Porta via tutte le azioni delle persone E annega popoli, regni e re nel abisso dell'oblio. E se qualcosa rimane Attraverso i suoni della lira e della tromba, Allora l'eternità sarà divorata dalla bocca E il destino comune non se ne andrà!

Varietà di creatività: Derzhavin non si è limitato a un solo nuovo tipo di ode. Ha trasformato, a volte irriconoscibile, il genere odico in vari modi. Particolarmente interessanti sono i suoi esperimenti nelle odi, che combinano principi direttamente opposti: lodevoli e satirici. Questo è esattamente com'era la sua famosa ode a Felice, discussa sopra. La combinazione di "alto" e "basso" in esso si è rivelata del tutto naturale proprio perché il poeta aveva già trovato prima la giusta mossa artistica. Non era un'idea di stato astrattamente elevata che veniva messa in primo piano nell'opera, ma il pensiero vivo di una persona in particolare. Una persona che comprende bene la realtà, attenta, ironica, democratica nelle sue opinioni, giudizi e valutazioni. G.A. l'ha detto molto bene. Gukovsky: “Ma ecco che arriva l'elogio dell'Imperatrice, scritto nel discorso vivace di una persona semplice, che parla di una vita semplice e genuina, lirica senza tensione artificiale, allo stesso tempo intervallata da battute, immagini satiriche, tratti della vita quotidiana Era come un'ode lodevole e, allo stesso tempo, una parte significativa di essa era occupata, per così dire, da una satira sui cortigiani, ma in generale non era né un'ode né una satira, ma una libera discorso poetico di una persona che mostra la vita nella sua diversità, con tratti alti e bassi, lirici e satirici intrecciati - come si intrecciano davvero, davvero."

Anche le piccole poesie liriche di Derzhavin sono intrise di uno spirito innovativo. Nelle epistole, nelle elegie, negli idilli e nelle ecloghe, nelle canzoni e nei romanzi, in questi generi lirici più piccoli di un'ode, il poeta si sente ancora più liberato dai rigidi canoni classicistici. Tuttavia, Derzhavin non ha aderito affatto a una rigida divisione in generi. La sua poesia lirica è una sorta di insieme unificato. Non è più tenuto dalla stessa logica di genere, non da quelle rigide norme che erano prescritte per rispettare: argomento alto - genere alto - vocabolario alto; argomento basso - genere basso - vocabolario basso. Fino a poco tempo fa, tali corrispondenze erano necessarie per la giovane poesia russa. Erano necessarie norme e modelli, in opposizione ai quali c'è sempre uno slancio per l'ulteriore sviluppo della poesia. In altre parole, occorreva più che mai un punto di partenza, da cui un grande artista si allontanava, cercando la propria strada.

L'eroe lirico, unendo le poesie di Derzhavin in un tutt'uno, è per la prima volta se stesso, una persona specifica e un poeta riconoscibile dai lettori. La distanza tra l'autore e l'eroe lirico nei "piccoli" generi poetici di Derzhavin è minima. Ricordiamo che nell'ode "A Felitsa" una tale distanza si è rivelata molto più significativa. Un cortigiano-murza, un sibarita e un fannullone, non è l'operaio Gavrila Romanovich Derzhavin. Nonostante una visione ottimistica del mondo, la loro allegria e compiacenza sono molto correlate. Con grande accuratezza, le poesie liriche del poeta sono descritte nel libro di G.A. Gukovsky: "Con Derzhavin, la poesia è entrata nella vita e la vita è entrata nella poesia. La vita, un fatto vero, un evento politico, il pettegolezzo ambulante ha invaso il mondo della poesia e vi si è insediato, cambiando e spostando tutte le consuete, rispettabili e legittime correlazioni delle cose in esso Le poesie a tema hanno ricevuto un'esistenza fondamentalmente nuova<…>Il lettore deve prima di tutto credere, deve rendersi conto che è il poeta stesso a parlare di sé, che il poeta è la stessa persona di chi cammina davanti alle sue finestre per strada, che non è tessuto di parole, ma da vera carne e sangue... L'eroe lirico di Derzhavin è inseparabile dall'idea di un vero autore.

Negli ultimi due decenni della sua vita, il poeta crea una serie di poesie liriche nello spirito anacreontico. Si sta gradualmente allontanando dal genere dell'ode. Tuttavia, "Anacreontic" di Derzhavin ha poca somiglianza con quello che abbiamo incontrato nei testi di Lomonosov. Lomonosov ha discusso con l'antico poeta greco, opponendosi al culto delle gioie terrene e del divertimento con il suo ideale di servire la patria, le virtù civiche e la bellezza dell'altruismo femminile in nome del dovere. Derzhavin non è così! Si pone il compito di esprimere in versi "i sentimenti più teneri" di una persona.

Non dimentichiamo che stanno arrivando gli ultimi decenni del secolo. Quasi lungo tutto il fronte letterario, il classicismo, con la sua priorità di temi civili, sta perdendo terreno a favore del sentimentalismo, metodo e direzione artistica, in cui predominano i temi personali, morali e psicologici. Non vale la pena collegare direttamente i testi di Derzhavin al sentimentalismo. Questa domanda è molto controversa. Gli studiosi di letteratura lo risolvono in modi diversi. Alcuni insistono sulla maggiore vicinanza del poeta al classicismo, altri al sentimentalismo. L'autore di molte opere sulla storia della letteratura russa G.P. Makogonenko nella poesia di Derzhavin rivela chiari segni di realismo. È del tutto ovvio che le opere del poeta sono così distintive e originali che è quasi impossibile collegarle a un metodo artistico rigorosamente definito.

Inoltre, il lavoro del poeta è dinamico: è cambiato anche nel giro di un decennio. Nei suoi testi del 1790, Derzhavin padroneggiava nuovi e nuovi strati di linguaggio poetico. Ammirava la flessibilità e la ricchezza del discorso russo, così bene, a suo avviso, adattato a trasmettere le più diverse sfumature di sentimento. Preparando per la pubblicazione nel 1804 una raccolta dei suoi "Poesie anacreontiche", il poeta affermava nella prefazione sui nuovi compiti stilistici e linguistici che lo attendevano: "Per amore della parola nativa, ho voluto mostrarne l'abbondanza, la flessibilità, la leggerezza e , in generale, la capacità di esprimere i sentimenti più teneri, che difficilmente si trovano in altre lingue.

Alterando liberamente in russo le poesie di Anacreonte o di Orazio, a Derzhavin non importava affatto l'accuratezza della traduzione. "Anacreontics" ha capito e usato a modo suo. Ne aveva bisogno per mostrare la vita russa più liberamente, in modo più colorato e più dettagliato, per individuare ed enfatizzare le peculiarità del carattere ("carattere") di una persona russa. In una poesia "Elogio della vita rurale" l'abitante della città disegna nella sua immaginazione immagini di una vita contadina semplice e sana:

Una pentola di zuppa di cavolo calda e buona,

Una bottiglia di buon vino

Per un uso futuro, viene prodotta la birra russa.

Gli esperimenti di Derzhavin non hanno sempre avuto successo. Ha cercato di coprire in un unico concetto poetico due inizi eterogenei: la politica statale e la vita privata di una persona con i suoi interessi e le sue preoccupazioni quotidiane. È stato difficile farlo. Il poeta cerca ciò che può unire i due poli dell'esistenza della società: le prescrizioni delle autorità e gli interessi privati ​​e personali delle persone. Sembrerebbe che trovi la risposta: Arte e bellezza. Traducendo nel poema "La nascita della bellezza" l'antico mito greco sull'emergere della dea della bellezza Afrodite dalla schiuma del mare (un mito nella versione di Esiodo - L.D.), Derzhavin descrive la bellezza come un eterno principio di riconciliazione:

…Bellezza

Istantaneamente dalle onde del mare è nato.

E lei ha solo guardato

Immediatamente la tempesta si placò

E ci fu silenzio.

Ma il poeta sapeva troppo bene come funziona la vita reale. Una visione sobria delle cose e intransigente erano i tratti distintivi della sua natura. E quindi, nella poesia successiva "Al mare", si interroga già sul fatto che nell'attuale "età del ferro" la poesia e la bellezza potranno prevalere sulla sete di ricchezza e profitto che si diffonde vittoriosamente. Per sopravvivere, l'uomo in questa "età del ferro" è costretto a diventare "più duro della selce". Dove c'è da "sapere" con Poesia, con Lyra! E l'amore per un bellissimo uomo moderno è sempre più alieno:

Ora le palpebre di ferro?

Gli uomini sono più duri della pietra focaia?

Senza conoscerti,

La luce non è affascinata dal gioco,

Le bellezze della gentilezza sono aliene.

Nell'ultimo periodo del suo lavoro, i testi del poeta sono sempre più pieni di temi nazionali, motivi e tecniche poetiche popolari. L '"elemento profondamente artistico della natura del poeta", sottolineato da Belinsky, emerge sempre più chiaramente in esso. Durante questi anni, Derzhavin ha creato un poema meraviglioso e molto diverso in termini di caratteristiche di genere, stile e stato d'animo emotivo. "Swallow" (1792), "My idol" (1794), "Nobleman" (1794), "Invitation to dinner" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Russian girls" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Recognition" (1807), "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807), "The River of Times ..." (1816). E anche "Mug", "Usignolo", "Per la felicità" e molti altri.

Analizziamone alcuni, prestando attenzione prima di tutto alla loro poetica, cioè alle parole del critico, "l'elemento profondamente artistico" delle creazioni di Derzhavin. Partiamo da una caratteristica che attira subito l'attenzione: le poesie del poeta colpiscono il lettore con concretezza colorata e visibile. Derzhavin è un maestro di dipinti e descrizioni pittoresche. Facciamo alcuni esempi. Ecco l'inizio della poesia "Visione di Murza":

Sull'aria blu scuro

La luna d'oro nuotava;

Nel suo porfido d'argento

Splendente dall'alto, lei

Illuminava la mia casa attraverso le finestre

E con il suo raggio fulvo

Vetro dorato dipinto

Sul mio pavimento verniciato.

Davanti a noi c'è un magnifico dipinto con una parola. Nella cornice della finestra, come in una cornice che delimita il quadro, vediamo un paesaggio meraviglioso: nel cielo di velluto blu scuro, nel "porfido d'argento", la luna fluttua lenta e solenne. Riempiendo la stanza di una radiosità misteriosa, disegna modelli di riflessi dorati con i suoi raggi. Che combinazione di colori sottile e stravagante! Il riflesso del pavimento laccato si combina con il raggio giallo pallido e crea l'illusione di "occhiali dorati".

Ecco la prima strofa "Inviti a cena":

Sheksninskaya sterlet d'oro,

Kaimak e borscht sono già in piedi;

In caraffe di vino, punch, splendente

Ora con ghiaccio, ora con scintille, chiamano;

L'incenso sgorga dagli incensieri,

I frutti tra le ceste ridono,

I servi non osano morire,

Ti aspetto attorno al tavolo;

La padrona di casa è maestosa, giovane

Pronto a dare una mano.

Ebbene, come non accettare un simile invito!

In una grande poesia "Eugene. Vita Zvanskaya" Derzhavin porterà alla perfezione la ricezione della pittoresca brillantezza dell'immagine. L'eroe lirico è "a riposo", si è ritirato dal servizio, dal trambusto della capitale, da aspirazioni ambiziose:

Beato chi è meno dipendente dalle persone,

Liberi dai debiti e dai fastidi degli impiegati,

Non cerca oro o onore a corte

E alieno a varie vanità!

Quindi sembra che sia stato respirato il verso di Pushkin da "Eugene Onegin": "Beato colui che era giovane dalla sua giovinezza ..." Pushkin conosceva bene le poesie di Derzhavin, studiate con il poeta più anziano. Troviamo molti parallelismi nelle loro opere.

La brillantezza e la visibilità dei dettagli di "Eugene. Life of Zvanskaya" sono sorprendenti. La descrizione della tavola apparecchiata per la cena con "rifornimenti fatti in casa, freschi, sani" è così concreta e naturale che sembra di allungare la mano e toccarli:

Prosciutto cremisi, zuppa di cavolo verde con tuorlo,

Torta giallo cipria, formaggio bianco, gambero rosso,

Cos'è pece, caviale d'ambra e con una piuma blu

C'è un luccio eterogeneo - bellissimo!

Nella letteratura di ricerca sul poeta esiste persino una definizione di "natura morta di Derzhavin". Eppure sarebbe sbagliato ridurre la conversazione solo alla naturalezza, alla naturalezza delle scene quotidiane e dei paesaggi naturali raffigurati dal poeta. Derzhavin ricorreva spesso a tecniche artistiche come la rappresentazione, la personificazione di concetti e fenomeni astratti (ovvero, conferendo loro caratteristiche materiali). Pertanto, ha raggiunto un'elevata padronanza delle convenzioni artistiche. Un poeta non può farne a meno! Ingrandisce l'immagine, la rende particolarmente espressiva. In "Invito a cena" troviamo un'immagine così personificata - la pelle d'oca scappa da essa: "E la Morte ci guarda attraverso il recinto". E quanto è umanizzata e riconoscibile la musa di Derzhavin. Lei "sbircia dalla finestra di cristallo, scompigliandosi i capelli".

Le personificazioni colorate si trovano già a Lomonosov. Ricordiamo le sue battute:

C'è Morte tra i reggimenti Goti

Corre, furioso, di rango in rango

E la mascella avida si apre,

E allunga le mani fredde ...

Tuttavia, è impossibile non notare che il contenuto dell'immagine personificata qui è completamente diverso. L'immagine della Morte in Lomonosov è maestosa, monumentale, il suo disegno lessicale è solenne e magniloquente ("apre", "estende"). La morte è onnipotente sulla formazione dei guerrieri, su interi reggimenti di truppe. In Derzhavin, la morte è paragonata a una contadina che aspetta il suo vicino dietro il recinto. Ma è proprio per questa semplicità e ordinarietà che nasce un sentimento di tragico contrasto. Il dramma della situazione si ottiene senza parole altezzose.

Derzhavin è diverso nelle sue poesie. La sua tavolozza poetica è multicolore e multidimensionale. N.V. Gogol ha cercato ostinatamente le origini della "portata iperbolica" della creatività di Derzhavin. Nel trentunesimo capitolo di "Passaggi scelti dalla corrispondenza con gli amici", che si intitola "Qual è, infine, l'essenza della poesia russa e qual è la sua particolarità", scrive: "Tutto è grande con lui. Il suo stile è grande quanto uno dei nostri poeti.Se lo apri con un coltello anatomico, vedrai che questo deriva da un'insolita combinazione delle parole più alte con le più basse e le più semplici, che nessuno avrebbe osato fare tranne Derzhavin. oserebbe, tranne lui, esprimersi mentre lo metteva in un posto sul suo stesso maestoso marito, in quel momento in cui aveva già realizzato tutto ciò che era necessario sulla terra:

E la morte attende come ospite

Torcendo, pensando, baffi.

Chi, tranne Derzhavin, avrebbe osato combinare una questione come l'attesa della morte con un'azione così insignificante come arricciare i baffi? Ma come attraverso questo la visibilità del marito stesso è più palpabile, e quale sentimento profondo di malinconia rimane nell'anima!

Gogol ha senza dubbio ragione. L'essenza del modo innovativo di Derzhavin sta proprio nel fatto che il poeta introduce nelle sue opere la verità della vita, così come la intende. Nella vita, l'alto è adiacente al basso, l'orgoglio - all'arroganza, la sincerità - all'ipocrisia, l'intelligenza - alla stupidità e la virtù - alla meschinità. La vita stessa coesiste con la morte.

La collisione di principi opposti forma il conflitto della poesia "Nobile". Questa è una grande opera lirica di forma odica. Ha venticinque strofe di otto versi ciascuna. Un chiaro schema ritmico, formato dal tetrametro giambico e da una rima speciale (ababvggv), è sostenuto nella tradizione di genere dell'ode. Ma la risoluzione del conflitto poetico non è affatto nella tradizione dell'ode. Le trame dell'ode, di regola, non si contraddicono a vicenda. Con Derzhavin sono in conflitto, opposti. Una riga: nobili, un uomo degno sia del suo titolo che del suo destino:

Il nobile dovrebbe esserlo

La mente è sana, il cuore è illuminato;

Deve dare l'esempio

Che il suo titolo è sacro,

Che è uno strumento di potere,

Supporto dell'edificio reale.

Tutti i suoi pensieri, parole, azioni

Dovrebbe essere: beneficio, gloria, onore.

Un'altra linea sono i nobili asini, che non saranno decorati né con titoli né ordini ("stelle"): l'asino rimarrà un asino, sebbene lo ricopra di stelle; Dove è necessario agire con la mente, sbatte solo le orecchie. DI! vana è la mano della felicità, contro il rango naturale, il pazzo si veste da maestro o da sciocco.

Sarebbe vano aspettarsi dal poeta un approfondimento psicologico del conflitto dichiarato o della riflessione dell'autore (cioè riflessioni analitiche). Questo arriverà alla poesia russa, ma un po 'più tardi. Nel frattempo, Derzhavin, forse il primo dei poeti russi, sta aprendo la strada alla rappresentazione dei sentimenti e delle azioni delle persone nella loro vita quotidiana.

In questo percorso, la stessa "piega russa della mente" di cui parlava Belinsky ha aiutato molto il poeta. La cara amica e moglie del poeta morì. Per sbarazzarsi almeno un po 'del desiderio, Derzhavin in una poesia "Sulla morte di Katerina Yakovlevna" fa appello, come per un sostegno, al ritmo di lamenti popolari:

Non più una rondine dalla voce dolce

Domovitaya da zastrahi -

OH! mia cara, bella,

È volata via - gioia con lei.

Non il bagliore della luna è pallido

Brilla da una nuvola in una terribile oscurità -

OH! giace il suo cadavere,

Come un angelo luminoso in un sonno profondo.

La rondine è un'immagine preferita nelle canzoni popolari e nei lamenti. E non c'è da stupirsi! Costruisce un nido vicino all'abitazione umana e persino sotto la marmellata. È accanto al contadino, lo tocca e lo diverte. Con la sua familiarità, pulizia e cinguettio affettuoso, la "rondine dalla voce dolce" ricorda al poeta il suo caro amico. Ma la rondine è allegra e impegnata. E niente può risvegliare l'innamorato da un "sonno forte". Il "cuore contrito" del poeta non può che gridare la più amara tristezza in versi così simili ai lamenti popolari. E trucco della concorrenza con il mondo della natura in questa poesia è il più impressionante ed espressivo possibile.