Derzhavins favorittsjanger. Kreativitet G.R.

Zaitseva Larisa Nikolaevna,

lærer i russisk språk og litteratur.

MB OU Gassrørledning ungdomsskole med. Pochinki, Pochinkovsky-distriktet, Nizhny Novgorod-regionen.

Punkt: litteratur

Klasse: 9

Emne: Gjentakelse av den studerte litteraturen på 1700-tallet.

Test for klasse 9 "G. R. Derzhavin»

Litteraturen på 1700-tallet er grunnlaget for all vår videre litteratur, så det er veldig viktig å vite hvordan den utviklet seg, hvem som var dens grunnlegger.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin introduserte noe nytt i litteraturen, de var representanter for forskjellige trender, men målet deres var det samme - å gjøre språket vårt tilgjengelig, vakkert, forståelig for den vanlige mannen. Den foreslåtte prøven vil teste både studentenes teoretiske kunnskap og praktiske. Dessuten vil testen ikke ta mye tid i leksjonen, så det er mer hensiktsmessig å gjennomføre den på slutten av leksjonen på stadiet for å konsolidere materialet.

1. Forfattere på 1700-tallet var:

A) Fonvizin,

B) Derzhavin

B) Karamzin.

2. Derzhavins favorittsjanger:

En komedie

B) tekster

D) historie og novelle.

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

B) Karamzin.

4. Hvem eier linjene?

Jeg elsket oppriktighet

Jeg trodde de bare likte

Sinn og menneskehjerte

De var mitt geni.

A) Karamzin

B) Derzhavin

B) Fonvizin.

5. Hvem var representanten for klassisismen som litterær bevegelse?

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

B) Karamzin.

6. Hvem skrev komedien «The Brigadier»?

A) Fonvizin

b) Karamzin,

c) Derzhavin.

7. Hvem i hans gjerninger tar opp temaet om fedrelandet og tjener ham?

A) Fonvizin,

B) Karamzin,

B) Derzhavin.

8. Hvem i sine arbeider skildrer hoffadelens skikker?

A) Fonvizin,

B) Karamzin,

B) Derzhavin.

9. Hvem var guvernøren i Olonets-provinsen?:

A) Fonvizin,

B) Karamzin,

B) Derzhavin.

10. Hvem av dem skrev satiriske verk?

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

B) Karamzin.

11. Hvem sin penn tilhører brevene til en russisk reisende?

A) Fonvizina,

B) Derzhavin,

B) Karamzin.

12. Hvem av dem brakte det litterære språket nærmere levende, naturlig samtale?

A) Fonvizin,

B) Derzhavin,

A) Derzhavin

B) Karamzin,

B) Fonvizin.

14. Velg tegn på sentimentalisme:

A) evnen til helten til å føle og oppleve,

B) overholdelse av teorien om "tre roer",

C) i sentrum av arbeidet er heroiske personligheter,

D) helter er vanlige mennesker,

D) bildet av naturens skjønnhet,

E) overholdelse av regelen om "tre enheter" - sted, tid, handling.

15. I historien "Stakkars Lisa" uttaler Karamzin:

A) utdanning skal være god,

B) fedrelandet må tjenes trofast,

C) og bondekvinner vet hvordan de skal elske,

D) Du kan ikke undertrykke livegne.

Svar

Vurderinger

Samlet vurdering:

For 20 - 24 - "5"

For 15 - 20 - "4"

Derzhavins favorittsjanger

Alternative beskrivelser

Patetisk, glorifiserende arbeid

Et dikt i en høytidelig tone

Sjanger i poesi

høytidelig dikt

Orkester- og korarbeid

Japansk kommandør (1534-1582)

. "...til glede" av Schiller

. "Frihet"

. "Liberty" etter sjanger

. «Sang», som har blitt en poesisjanger

. "Mustache" av Pushkin (sjanger)

. "Felitsa" av Gavrila Derzhavin

. "Liberty" Radishchev

Sjanger av lyrisk poesi

Bil IZH-2126

majestetisk vers

Type dikt

Oppløftende vers

Ros

Ros i vers

Derzhavin

Dithyrambs i vers

G. høytidelig sang (lyrisk) dikt som lovpriser ære, lovsang, storhet, seier osv.

Sjanger "Mustache" av Pushkin

Sjanger Gavrila Derzhavin

Sjanger Horace

Sjanger Derzhavin

Høy lyrisk sjanger

Lyrisk sjanger

Sjanger av lyrisk poesi og musikk

Sjanger av lyrisk poesi og musikk; høytidelige, patetiske, glorifiserende gjerninger

Sjanger av poesi

Rimet smiger

Rimet toady

Renoirs maleri "... til blomster"

Maleri av den franske kunstneren Auguste Renoir "... til blomstene"

smigrende vers

Smiger på rim

Smiger satt til vers

Lyrisk sjanger

Lyrisk dikt for sang i kor

Smigrende sang

Enhver form for tekster i Hellas

Toadying i vers

Sneuke kreasjon

Ros på rim

Ros i vers

Ros fra en poet

Derzhavins poesi

Poesi for ære (sjanger)

Dikt av den engelske poeten Percy Shelley "... til vestavinden"

Dikt av den engelske poeten Percy Shelley "... frihet"

Et dikt som en dithyramb

Poetisk ros

Poetisk salme

poetisk sjanger

poetisk verk

optimistisk dikt

Glorifiserende poesi

Farvel på Brodsky

Rimende smiger til sjefen

rimet på ros

rimende ros

Søster dithyramb

Samling av den amerikanske poeten Allen Ginsberg "Plutoniev ..."

strålende dikt

strålende vers

doksologi

Dikt for en helt

Dikt for anledningen

Dikt til helten

Smigrers vers

Vers fra Lomonosov

Snikdikt

Vers til moderlandet

Dikt dedikert til moderlandet

Dikt i en høytidelig tone

Et dikt i en høytidelig tone

Poetisk ros

Poetisk budskap

Poetisk dithyramb

Poetisk sycophancy

Poetens skapelse

høytidelig poesi

Høytidelig sykofantisk vers

høytidelig dikt

Høytidelig dikt dedikert til en eller annen historisk begivenhet eller helt

Høytidelig, glorifiserende poetisk verk

Høytidelige vers

høytidelig vers

Lyrisk form i antikkens Hellas

Lovsang i sang

Ros i vers

Lausende

rosende poesi

rosende, pompøs

Lausende sjanger med høye tekster

Vers av ros

Ros (poet.)

Ros fra dikteren

Lovsang

korsang

japansk sjef

Derzhavins poetiske verk faller hovedsakelig på de to siste tiårene av 1700-tallet - det første tiåret av 1800-tallet. Og det er ikke bare kronologiske grenser. Derzhavin i sitt arbeid var en naturlig konsekvens av all utviklingen av ny russisk litteratur som gikk foran ham, fra Kantemir, Lomonosov, Sumarokov til Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. I Derzhavins verk er alle poetiske hovedsjangre som ble dyrket i poesien på 1700-tallet vidt og noen ganger med eksepsjonell glans. Men vi finner også noe annet i det. Derzhavins innovasjon: 1- kombinasjon av høye og lave stiler; 2- subjektiv begynnelse; 3 - utvider emnet for poesi: politisk, filosofisk, satirepoesi.

Filosofisk poesi refererer til ode "På prins Meshcherskys død", bygning. døden er skildret 1- i forbindelse med livet (å dø - vi vil bli født), 2- forbundet med personlige åndelige tap, 3- skildret som et hverdagsbegrep. Der-n konkluderer med at det ikke er døden som er forferdelig, men det faktum at en person tror at han kontrollerer skjebnen sin. Innovasjon: Mr. om en bestemt person, og dette er ikke en stat. en doer, og en vanlig person, Der-n tilbyr et bilde av et individ, personlig, forfatteren snakker om seg selv, om sine erfaringer.

Derzhavins sivile oder er rettet til personer som er utstyrt med "stor politisk makt: monarker, adelsmenn. Deres patos er ikke bare rosende, men også anklagende. Derzhavin brakte poesi nærmere livet, frimodig krenket klassisismens kanoner, og banet nye veier i russisk litteratur.

Temaet for poeten og poesien: de tynnes oppgave, ifølge Der-na, er å etterligne naturen, følge de nasjonale, historiske trekkene, poesi skal være nyttig og hyggelig. Derfor kaller Der-n grunnlaget for påstanden for sannheten om guddommelig opprinnelse, som ikke er gitt til alle å vite, poeten formidler imtin til folk, hans rolle er stor. "Monument", en gratis imitasjon av Horaces ode "To Melpomene". tanken på disse versene er tanken på dikternes rett til udødelighet.

Derzhavin i "Monumentet" minner om at han var den første som risikerte å forlate den høytidelige, pompøse stilen med rosende odder og skrev "Felitsa" i en morsom, leken "russisk stil", og hadde utvilsomt poetisk mot og borgermot. redd for "sannhet til konger med et smil snakk".

I verset «Svanen», under dikterens bilde, ser Der-n en todelt tilværelse: jordisk og himmelsk. Det viktigste for dikteren er friheten, han blir aldri misforstått av sin samtid.

Oden "Felitsa" er annerledes ved at Der-n skildrer keiserinnen og makten på en ny måte, og viser først og fremst en privatperson, hennes personlige egenskaper samhandler direkte med statens liv.

I oden samhandler høy og lav: på bildenivå (snakker om keiserinnen og om seg selv), på stilnivå (kombinerer en linje fra Bibelen og dagligdagse uttrykk). Adelen er satirisk avbildet, og Der-n bringer også virkelig liv inn i oden. Ch. spørsmålet om ode - hvordan leve storslått og rettferdig - hvordan kombinere nytelse og samvittighet - er stilt til myndighetene. Fra russiske myndigheter krever Der-n medmenneskelighet, barmhjertighet og medfølelse for mennesker. Der-n trekker ikke paralleller med Ekat-na, dette er et slags idealbilde, fra katten Ekat er langt unna.

Derzhavin henvendte seg til Catherine II ikke direkte, men indirekte - gjennom hennes litterære personlighet, ved å bruke handlingen til et eventyr som Catherine skrev for sitt lille barnebarn Alexander, som ode. Hovedpersonene i den allegoriske "Tale of Prince Chlor" - datteren til Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (fra latin felix - happy) og den unge prinsen Chlor er opptatt med å lete etter en rose uten torner (en allegori om dyd), som de får, etter mange hindringer og overvinnelse av fristelser, på toppen av et høyt fjell, som symboliserer åndelig selvforbedring.

Denne indirekte appellen til keiserinnen gjennom hennes kunstneriske tekst ga Derzhavin muligheten til å unngå den protokoll-odiske, opphøyde tonen med å henvende seg til den høyeste personen. Derzhavin plukket opp handlingen i Catherines eventyr og forverret litt den orientalske smaken som er iboende i dette plottet, og skrev sin ode på vegne av "en viss tatarsk murza", og spilte av legenden om opprinnelsen til familien hans fra den tatariske murzaen Bagrim.

Derzhavins høytidelige ode kombinerer de etiske holdningene til de eldre sjangrene - satire og ode, en gang helt kontrasterende og isolert, men i Felitsa slått sammen til et enkelt bilde av verden. I seg selv eksploderer denne kombinasjonen bokstavelig talt fra kanonene til den etablerte oratoriske sjangeren av oder og klassisistiske ideer om poesiens sjangerhierarki og sjangerens renhet.

I oden "Felitsa" ble samtidige, vant til de abstrakt-konseptuelle konstruksjonene av de odiske bildene av den ideelle monarken, sjokkert nettopp over den dagligdagse konkretheten og ektheten av utseendet til Catherine II i hennes daglige aktiviteter og vaner: Uten å etterligne din Murzas, Du går ofte til fots, Og ​​den enkleste maten skjer ved bordet ditt; Ikke setter pris på din fred, du leser, skriver foran alai, og du utgyter lykksalighet over dødelige fra pennen din til alle; som meg spiller du ikke kort, som meg, fra morgen til morgen.

Det individualiserte og konkrete personlige dydsbildet motarbeides i oden "Felitsa" av et generalisert kollektivt bilde av last, men det motarbeides kun etisk: som en estetisk essens er bildet av last helt identisk med bildet av dyd, siden det er den samme syntesen av den odiske og satiriske typologien til bilder, utplassert i det samme plottemotivet i den daglige rutinen: Og jeg, sover til middag, røyker tobakk og drikker kaffe; forvandler meg til en hverdagsferie, kretser rundt i kimærer min tanke: Nå stjeler jeg fangenskap fra perserne, nå vender jeg piler til tyrkerne; så, etter å ha drømt at jeg er en sultan, jeg skremmer universet med et blikk; , forført av antrekket, hopper jeg til skredderen på kaftanen ...

Og her er det umulig å ikke legge merke til to ting: for det første det faktum at mottakelsen av en selvavslørende karakteristikk av last i hans direkte tale genetisk går direkte til sjangermodellen til Cantemirs satire, og for det andre det å skape sitt eget kollektiv bilde av Murza som et lyrisk emne ode "Felitsa" og tvang ham til å snakke "for hele verden, for hele adelens samfunn", Derzhavin, i hovedsak, utnyttet Lomonosovs odiske enhet for å konstruere forfatterens bilde. I Lomonosovs høytidelige ode var forfatterens personlige pronomen "jeg" ikke annet enn en form for å uttrykke en felles mening, og forfatterens bilde var bare funksjonelt i den grad det var i stand til å legemliggjøre stemmen til nasjonen som helhet - det vil si, det var av kollektiv karakter.

I Derzhavins Felitsa smelter således ode og satire, som krysser deres etiske sjangerdannende holdninger og estetiske trekk ved typologien til kunstneriske bilder, sammen til én sjanger, som strengt tatt ikke lenger kan kalles hverken satire eller ode. Og det faktum at Derzhavins «Felitsa» fortsatt tradisjonelt omtales som en «ode», bør tilskrives de odiske assosiasjonene til temaet. Generelt er dette et lyrisk dikt, som til slutt skiller seg fra den oratoriske karakteren til en høy høytidelig ode og bare delvis bruker noen metoder for satirisk verdensmodellering.

Kanskje er det nettopp dette – dannelsen av en syntetisk poetisk sjanger som tilhører feltet rene tekster – som bør anerkjennes som hovedresultatet av Derzhavins verk i 1779-1783.

2. Roman F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff". Moralsk og filosofisk konsept for romanen. Psykologisk innhold. Monografier av moderne lærde om romanen.

Romanen av F. M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff" er det største filosofiske og psykologiske verket. Det er en kriminalroman, men sjangeren er ikke «detektiv» eller «kriminalroman». Hovedpersonen i romanen, Rodion Raskolnikov, kan ikke kalles en vanlig kriminell. Dette er en ung mann med et filosofisk tankesett, alltid klar til å hjelpe, analysere tankene og handlingene hans. Hvorfor begikk Raskolnikov en forbrytelse? Årsakene til forbrytelsen er tvetydige.

Raskolnikov, en ung, talentfull, stolt, tenkende person, blir stilt ansikt til ansikt med all urettferdigheten og skitten i de sosiale relasjonene som er bestemt av pengenes makt, undergang ærlige og edle mennesker, fattige arbeidere, som Marmeladov-familien, til lidelse og død, og gi rikdom og makt til de vellykkede kyniske forretningsmennene Luzhin. Dostojevskij avslører nådeløst disse åpenbare sosiale motsetningene, viser urettferdigheten til et besittende samfunn, kriminellt i sitt vesen.

Lov og moral beskytter liv og "hellig eiendom" til ågerbrukeren og nekter den unge studenten Raskolnikov retten til en anstendig tilværelse. Libertineren Svidrigailov har muligheten til å utøve vold mot forsvarsløse mennesker ustraffet, fordi han er rik, og den ærlige og rene jenta Sonya Marmeladova må selge seg selv, ødelegge sin ungdom og ære, slik at familien hennes ikke sulter i hjel.

Knust av fattigdom, forbitret over sin impotens til å hjelpe sine kjære. Raskolnikov bestemmer seg for å begå en forbrytelse, å drepe en motbydelig gammel pengeutlåner som tjener på menneskelig lidelse.

Raskolnikov lengter etter hevn for den vanhelligede og nødlidende menneskeheten, for ydmykelsen og lidelsen til Sonya Marmeladova, for alle de som er brakt av Luzhins og Svidrigailovs til grensen av ydmykelse, moralsk pine og fattigdom.

Raskolnikovs protest og indignasjon mot offentlig orden er kombinert med teorien om «sterk personlighet». Forakt for samfunnet, for dets lover, moralske konsepter, for slavisk lydighet får Raskolnikov til å hevde uunngåeligheten til en sterk, dominerende personlighet, som «alt er tillatt». Forbrytelsen skulle bevise for Raskolnikov selv at han ikke var en «skjelvende skapning», men «en ekte hersker, som alt er tillatt for».

Raskolnikovs feil er at han ser årsakene til sosial ondskap ikke i samfunnets struktur, men i selve menneskets natur, og han anser loven som gir rett til de mektige i denne verden til å gjøre det onde, evig, urokkelig. I stedet for å kjempe mot det umoralske systemet og dets lover, følger han dem og handler i henhold til disse lovene. Det virket for Raskolnikov at han var ansvarlig for sine handlinger bare overfor seg selv og at andres domstol var likegyldig til ham. Men etter drapet opplever Raskolnikov en tung, smertefull følelse av «åpenhet og frakobling fra menneskeheten».

Det er veldig viktig å forstå og forestille seg den moralske lidelsen, tvilen og redselen til det forestående drapet, den intense kampen med fornuft og god natur som Raskolnikov gikk gjennom før han plukket opp en øks. Mot den nøyaktige, kalde beregningen, logiske fornuftsargumenter, reiser den naturlige følelsen av en ærlig person, for hvem blodutgytelsen er fremmed og motbydelig.

Årsakene som fikk Raskolnikov til å "tråkke over blodet" avsløres gradvis, gjennom hele romanen. Den klimaktiske scenen, der morderen selv oppregner, vurderer og til slutt avviser alle motivene for forbrytelsen, er åstedet for hans tilståelse overfor Sonya. Raskolnikov analyserer årsakene til sin forbrytelse, og her kolliderte hans teori om «tillatelse av blod etter samvittighet» for første gang med Sonyas nektelse av retten til å drepe en person. Begge heltene, som overtrådte de moralske normene i samfunnet de lever i, begikk umoralske handlinger fra forskjellige motiver, siden hver av dem har sin egen forståelse av sannheten. Raskolnikov gir forskjellige forklaringer: "han ønsket å bli Napoleon", for å hjelpe sin mor og søster; refererer til galskap, til bitterhet, som drev ham til galskap; snakker om

opprør mot alle og alt, om påstanden om ens personlighet ("om jeg er en lus, som alle andre, eller en person"). Men alle fornuftens argumenter, som virket så overbevisende for ham, faller bort en etter en. Hvis før han trodde på sitt

teorien og fant ingen innvendinger mot den, nå, foran Sonyas "sannhet", smuldrer all hans "aritmetikk" til støv, siden han føler prekærheten til disse logiske konstruksjonene, og følgelig absurditeten i hans monstrøse eksperiment.

Sonya motsetter seg Raskolnikovs teori med ett enkelt argument, som Rodion er tvunget til å være enig i:

«Jeg drepte bare en lus. Dormus, ubrukelig, ekkel, ondsinnet.

Denne mannen er en lus!

Hvorfor, jeg vet at det ikke er en lus,» svarte han og så rart på henne. "Men forresten, jeg lyver, Sonya," la han til, "jeg har løyet lenge ..."

Raskolnikov selv inspirerer Sonya ikke med avsky, ikke med redsel, men med medfølelse, fordi han lider uendelig.

Sonya ber Raskolnikov omvende seg i samsvar med populære ideer: å omvende seg før det vanhelligede drapet på moder jord og foran alle ærlige mennesker. Ikke til kirken, men til veikrysset – altså til det mest overfylte stedet – sender Sonya ham.

Tanken som Dostojevskij forkynner i romanen «Forbrytelse og straff» er at det er umulig å komme til det gode gjennom kriminalitet, selv om det gode er mange ganger større enn det onde. Dostojevskij var mot vold, og i sin roman argumenterer han med de revolusjonære, som hevdet at den eneste veien til universell lykke var å «kalle Rus til øksa». Dostojevskij var den første i verdenslitteraturen som viste den dype fataliteten til de individualistiske ideene til den "sterke personligheten", for å forstå deres antisosiale, umenneskelige natur.

Kritikere om Dostojevskij:

I Dostojevskijs verk løser hver helt sine problemer på nytt, han setter selv opp grensepilarer for godt og ondt med blodige hender, hver selv forvandler sitt kaos til verden. Hver helt er hans tjener, forkynner for den nye Kristus, martyr og forkynner for det tredje riket. Urkaoset vandrer også i dem, men morgengryet for den første dag, som ga lys til jorden, og forvarselet om den sjette dagen, hvor et nytt menneske vil bli skapt, går også opp. Dens helter baner vei for en ny verden, Dostojevskijs roman er en myte om et nytt menneske og hans fødsel fra den russiske sjelen... (S. Zweig. Fra essayet "Dostojevskij".)

Dostojevskij brakte så dristig ynkelige og forferdelige skikkelser inn på scenen, åndelige sår hvert år, fordi han visste hvordan eller anerkjente evnen til å uttale den høyeste dommen over dem. Han så Guds gnist i det mest falne og perverse menneske; han fulgte det minste glimt av denne gnisten og så trekkene til åndelig skjønnhet i de fenomenene vi er vant til å behandle med forakt, hån eller avsky ... Denne milde og høye menneskeheten kan kalles hans muse, og den ga ham en mål av godhet og ondskap som han steg ned i de mest forferdelige åndelige avgrunner. (N.N. Strakhov. Fra Dostojevskijs memoarer.)

Den store kunstneren fanger leseren fra de første ordene, leder ham deretter langs trinnene til alle slags fall, og etter å ha tvunget ham til å lide dem i sin sjel, forsoner han ham til slutt med de falne, i hvem gjennom den forbigående atmosfæren til en ondskapsfull , kriminell mann, trukket med kjærlighet og glødende tro, se gjennom de evige trekkene til en uheldig bror. Bildene skapt av Dostojevskij i romanen "Forbrytelse og straff" vil ikke dø, ikke bare når det gjelder den kunstneriske kraften til bildet, men også som et eksempel på den fantastiske evnen til å finne den "levende sjelen" under de mest frekke, dyster, vansiret form - og, etter å ha åpnet den, vis den med medfølelse og ærefrykt i den, nå stille ulmende, nå sprer et sterkt, forsonende lys, en gnist av Gud.

Tre typer pasienter, i ordets vide og tekniske betydning, representerer livet: i form av pasienter med vilje, pasienter med fornuft, pasienter, så å si, fra utilfredsstilt åndelig sult. Om hver av disse pasientene sa Dostojevskij sitt menneskelige tungtveiende ord i svært kunstneriske bilder. Det er knapt mange vitenskapelige skildringer av psykiske lidelser som kan overskygge deres dypt sanne bilder, spredt i en slik mengde i hans forfatterskap. Spesielt utviklet han individuelle manifestasjoner av elementære psykiske lidelser - hallusinasjoner og illusjoner. Det er verdt å minne om Raskolnikovs hallusinasjoner etter drapet på pantelåneren eller Svidrigailovs smertefulle illusjoner i kjølerommet på en skitten taverna i parken. Forsynet til kunstneren og den store kraften i Dostojevskijs kreativitet skapte malerier så bekreftet av vitenskapelige observasjoner at sannsynligvis ikke en eneste psykiater ville nekte å signere navnet hans under dem i stedet for navnet til dikteren av de sørgelige aspektene av menneskelivet. (A.F. Koni. Fra artikkelen "F.M. Dostojevskij".)

I verkene til Dostojevskij finner vi et fellestrekk, mer eller mindre merkbart i alt han skrev: dette er smerten til en person som innrømmer at han ikke er i stand til, eller til slutt ikke engang har rett til å være en ekte, komplett, uavhengig person, på egen hånd. . Hver person må være en person og behandler andre som en person behandler en person. (N.A. Dobrolyubov. Fra Dostojevskijs memoarer.)

Først av alt, mine herrer, betydningen av Dostojevskij ligger i det faktum at han var en sann poet. Dette ordet, ser det ut til, har allerede sagt mye.

Dostojevskijs kjærlighet til mennesker er en levende og aktiv kristen kjærlighet, uatskillelig fra ønsket om å hjelpe og selvoppofrelse... Dostojevskijs poesi er et rent hjertes poesi...

Sonyas hjerte er så fullstendig gitt til andres plager, hun ser og forutser dem så mye, og hennes medfølelse er så umettelig grådig at hennes egne plager og ydmykelser ikke kan annet enn å virke som en detalj for henne - det er ikke plass for dem i hennes hjerte lenger.

Sonya blir fulgt av sin far i kjødet og barnet i ånden - gamle Marmeladov. Og han er vanskeligere enn Sonya i tankene, for å akseptere offeret, aksepterer han også lidelse. Han er også saktmodig, men ikke med overskyggende saktmodighet, men med saktmodighet over fall og synd. Han er en av de menneskene for hvis skyld Kristus ga seg selv til å bli korsfestet; dette er ikke en martyr og ikke et offer, det kan til og med være et monster, bare ikke et egoistisk - det viktigste er at han ikke knurrer, tvert imot, han er glad for å bli utskjelt. Og når hun elsker, skammer hun seg over sin kjærlighet, og for dette overlever hun, kjærlighet, Marmeladov i hans elendige offer og offer etter døden. (I.F. Annensky. Fra artikkelen "Dostojevskij i kunstnerisk ideologi".)

Skyggen av den siste dommen endrer virkeligheten fullstendig i Dostojevskijs romaner. Hver tanke, hver handling i vårt jordiske liv gjenspeiles i et annet, evig liv. Samtidig ødelegger Dostojevskij grensen mellom topp og bunn. Verden han skildrer er én. Den er både øyeblikkelig og evig. Det vil si at dommen og den siste dommen er en og samme.

Bare ved å overvinne denne logiske motsetningen kan vi akseptere den spesielle realismen til forbrytelse og straff. (P. Weil, A. Genis. Fra essayet "Den siste dommen. Dostojevskij".)

Forskere: Yuri Iv Sokhryakov "F.I. Dostojevskij og russisk litteratur fra det 20. århundre"

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - en fremragende russisk poet fra det 18. - tidlige 19. århundre. Derzhavins arbeid var nyskapende på mange måter og satte et betydelig preg på litteraturhistorien til vårt land, og påvirket dens videre utvikling.

Derzhavins liv og arbeid

Når du leser Derzhavins biografi, kan det bemerkes at forfatterens unge år ikke på noen måte indikerte at han var bestemt til å bli en stor mann og en strålende innovatør.

Gavrila Romanovich ble født i 1743 i Kazan-provinsen. Familien til den fremtidige forfatteren var veldig fattig, men tilhørte adelen.

Unge år

Som barn måtte Derzhavin tåle farens død, noe som forverret familiens økonomiske situasjon ytterligere. Moren måtte strekke seg langt for å forsørge sine to sønner og gi dem i det minste litt oppvekst og utdanning. Det var ikke så mange gode lærere i provinsen der familien bodde, de måtte tåle de som kunne ansettes. Til tross for den vanskelige situasjonen, dårlig helse, ukvalifiserte lærere, var Derzhavin, takket være sine evner og utholdenhet, fortsatt i stand til å få en anstendig utdanning.

Militærtjeneste

Mens han fortsatt var student ved Kazan gymnasium, skrev poeten sine første dikt. Han rakk imidlertid ikke å fullføre studiene på gymnaset. Faktum er at en skrivefeil gjort av en ansatt førte til at den unge mannen ble sendt til militærtjeneste i St. Petersburg et år tidligere, i stillingen som en vanlig soldat. Bare ti år senere klarte han å oppnå rang som offiser.

Med inntreden i militærtjeneste endret Derzhavins liv og arbeid seg sterkt. Tjenesteplikten ga liten tid til litterær aktivitet, men til tross for dette komponerte Derzhavin i krigsårene ganske mange humoristiske dikt, og studerte også verkene til forskjellige forfattere, inkludert Lomonosov, som han spesielt aktet og betraktet som et forbilde. . Tysk poesi tiltrakk seg også Derzhavin. Han kunne det tyske språket veldig godt og var engasjert i oversettelser til russisk av tyske diktere og stolte ofte på dem i sine egne dikt.

Men på den tiden så Gavrila Romanovich ennå ikke sitt hovedkall i poesi. Han ønsket en militær karriere, for å tjene moderlandet og forbedre familiens økonomiske situasjon.

I 1773-1774. Derzhavin deltok i undertrykkelsen av opprøret til Emelyan Pugachev, men han oppnådde ikke forfremmelse og anerkjennelse av sine fortjenester. Etter å ha mottatt bare tre hundre sjeler som belønning, ble han demobilisert. I noen tid tvang omstendighetene ham til å tjene til livets opphold på en ikke helt ærlig måte - ved å spille kort.

Talentoppdagelse

Det er verdt å merke seg at det var på dette tidspunktet, på syttitallet, talentet hans først viste seg for alvor. "Chatalagay odes" (1776) vakte lesernes interesse, selv om dette og andre verk fra syttitallet i kreativ forstand ennå ikke var helt uavhengige. Derzhavins arbeid var noe imiterende, spesielt for Sumarokov, Lomonosov og andre. De strenge reglene for versifisering, som etter den klassiske tradisjonen var underlagt diktene hans, tillot ikke forfatterens unike talent å bli fullstendig avslørt.

I 1778 skjedde en gledelig begivenhet i forfatterens personlige liv - han ble lidenskapelig forelsket og giftet seg med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som ble hans poetiske muse i mange år (under navnet Plenira).

Egen vei i litteraturen

Siden 1779 har forfatteren valgt sin egen vei i litteraturen. Fram til 1791 arbeidet han i sjangeren en ode, som ga ham den største berømmelse. Imidlertid følger ikke poeten bare de klassisistiske mønstrene i denne strenge sjangeren. Han reformerer det, endrer språket fullstendig, som blir uvanlig klangfullt, emosjonelt, slett ikke det samme som det var i avmålt, rasjonell klassisisme. Derzhavin endret fullstendig det ideologiske innholdet i oden. Hvis tidligere statlige interesser var over alt, introduseres nå også personlige, intime avsløringer i Derzhavins arbeid. I denne forbindelse varslet han sentimentalisme med dens vekt på emosjonalitet, sensualitet.

I fjor

I de siste tiårene av livet hans sluttet Derzhavin å skrive oder, kjærlighetstekster, vennlige meldinger, og tegneseriedikt begynte å dominere i arbeidet hans.

Derzhavins arbeid kort

Poeten selv anså sin viktigste fortjeneste for å være introduksjonen av den "morsomme russiske stilen" i fiksjon, der elementer av høy og daglig stil ble blandet, lyrikk og satire ble kombinert. Derzhavins innovasjon var også i det faktum at han utvidet listen over emner i russisk poesi, inkludert plott og motiver fra hverdagen.

Høytidelige oder

Derzhavins verk er kort preget av hans mest kjente oder. I dem eksisterer ofte hverdagslige og heroiske, sivile og personlige begynnelser side om side. Derzhavins arbeid kombinerer dermed tidligere uforenlige elementer. For eksempel kan "Dikt til fødsel av et porfyrogent barn i nord" ikke lenger kalles en høytidelig ode i ordets klassiske betydning. Fødselen til Alexander Pavlovich i 1779 ble beskrevet som en stor begivenhet, alle genier gir ham forskjellige gaver - intelligens, rikdom, skjønnhet, etc. Ønsket til den siste av dem ("Vær en mann på tronen") indikerer imidlertid at kongen er en mann, noe som ikke var karakteristisk for klassisismen. Innovasjon i arbeidet til Derzhavin manifesterte seg her i en blanding av sivil og personlig status til en person.

"Felitsa"

I denne oden våget Derzhavin å henvende seg til keiserinnen selv og krangle med henne. Felitsa er Catherine II. Gavrila Romanovich fremstiller den regjerende personen som noe som bryter med den strenge klassisistiske tradisjonen som eksisterte på den tiden. Poeten beundrer Catherine II ikke som en statsmann, men som en klok person som kjenner sin egen vei i livet og følger den. Poeten beskriver deretter livet sitt. Selvironi i å beskrive lidenskapene som eide dikteren tjener til å understreke verdigheten til Felitsa.

"Om fangsten av Ismael"

Denne oden skildrer det majestetiske bildet av det russiske folket som erobrer den tyrkiske festningen. Dens styrke sammenlignes med naturkreftene: et jordskjelv, en havstorm, et vulkanutbrudd. Det er imidlertid ikke spontant, men adlyder viljen til den russiske suverenen, drevet av en følelse av hengivenhet til moderlandet. Den ekstraordinære styrken til den russiske krigeren og det russiske folket som helhet, hans makt og storhet ble avbildet i dette verket.

"Foss"

I denne oden, skrevet i 1791, blir bildet av en bekk hovedsakelig, som symboliserer vesens skrøpelighet, jordisk herlighet og menneskelig storhet. Prototypen av fossen var Kivach, som ligger i Karelen. Fargepaletten til verket er rik på ulike nyanser og farger. Opprinnelig var det bare en beskrivelse av fossen, men etter døden til prins Potemkin (som døde uventet på vei hjem, tilbake med en seier i den russisk-tyrkiske krigen), supplerte Gavrila Romanovich bildet med semantisk innhold, og foss begynte å personifisere livets skrøpelighet og føre til filosofiske refleksjoner over ulike verdier. Derzhavin ble personlig kjent med prins Potemkin og kunne ikke annet enn å svare på hans plutselige død.

Gavrila Romanovich var imidlertid langt fra å beundre Potemkin. I oden er Rumyantsev imot ham - dette er den som ifølge forfatteren er den sanne helten. Rumyantsev var en sann patriot, som brydde seg om det felles beste, og ikke personlig ære og velvære. Denne helten i oden tilsvarer billedlig talt en stille strøm. Den støyende fossen står i kontrast til Suna-elvens unprepossessing skjønnhet med sin majestetiske og rolige flyt, klare vann. Folk som Rumyantsev, som lever livene sine rolig, uten oppstyr og koking av lidenskaper, kan reflektere himmelens skjønnhet.

Filosofiske oder

Temaene for Derzhavins arbeid fortsetter den filosofiske "On the Death of Prince Meshchersky" (1779) ble skrevet etter dødsfallet til arvingen Pavel. Når man leser denne oden, ser det først ut til at dette er en slags "hymne" til døden. Det ender imidlertid med motsatt konklusjon – Derzhavin oppfordrer oss til å verdsette livet som «himmelens øyeblikkelige gave» og leve det på en slik måte at vi dør med et rent hjerte.

Anacreon tekster

Imiterer eldgamle forfattere, skapte oversettelser av diktene deres, skapte Derzhavin sine egne miniatyrer, der man kan føle den nasjonale russiske smaken, livet og beskrive russisk natur. Klassisismen i Derzhavins verk gjennomgikk en transformasjon også her.

Oversettelsen av Anacreon for Gavrila Romanovich er en mulighet til å gå inn i naturens, menneskets og livets rike, som ikke hadde noen plass i streng klassisk poesi. Bildet av denne eldgamle dikteren, som forakter verden og elsker livet, tiltrakk Derzhavin veldig mye.

I 1804 ble Anacreontic Songs utgitt som en egen utgave. I forordet forklarer han hvorfor han bestemte seg for å skrive «lett poesi»: poeten skrev slike dikt i ungdommen, og publiserte nå fordi han forlot tjenesten, ble privatperson og nå står fritt til å publisere hva han vil.

Sen tekster

Det særegne ved Derzhavins arbeid i den senere perioden er at han på dette tidspunktet praktisk talt slutter å skrive oder og skaper hovedsakelig lyriske verk. Diktet "Eugene. Life of Zvanskaya", skrevet i 1807, beskriver det daglige hjemmelivet til en gammel adelsmann som bor i en luksuriøs landlig familieeiendom. Forskere bemerker at dette verket ble skrevet som svar på Zhukovskys elegi "Aften" og var polemisk til den nye romantikken.

Derzhavins sene tekster inkluderer også verket "Monument", fylt med tro på menneskets verdighet til tross for motgang, livets opp- og nedturer og historiske endringer.

Betydningen av Derzhavins arbeid var veldig stor. Transformasjonen av klassiske former startet av Gavrila Sergeevich ble videreført av Pushkin, og senere av andre russiske poeter.

Derzhavin utvikler tradisjonene til russisk klassisisme, og fortsetter tradisjonene til Lomonosov og Sumarokov.

For ham er poetens hensikt å glorifisere store gjerninger og fordømme dårlige. I oden "Felitsa" glorifiserer han det opplyste monarkiet, som personifiserer regjeringen til Catherine II. Den smarte, rettferdige keiserinnen er motstander av de grådige og leiesoldatene:

Bare du vil ikke fornærme,

Ikke fornærme noen

Du ser dårskap gjennom fingrene,

Bare ondskap kan ikke tolereres alene...

Hovedobjektet for Derzhavins poetikk er en person som en unik individualitet i all rikdommen av personlig smak og forkjærligheter. Mange av hans oder er filosofiske av natur, de diskuterer menneskets plass og hensikt på jorden, problemene med liv og død:

Jeg er forbindelsen mellom verdener overalt,

Jeg er den ekstreme grad av materie;

Jeg er sentrum for de levende

Egenskapen til den opprinnelige guddomen;

Jeg råtner i asken,

Jeg befaler tordenene med mitt sinn,

Jeg er en konge - jeg er en slave - jeg er en orm - jeg er en gud!

Men å være så fantastisk

Hvor skjedde det? - ukjent:

Og jeg kunne ikke være meg selv.

Ode "Gud", (1784)

Derzhavin skaper en rekke eksempler på lyriske dikt der den filosofiske intensiteten til hans odene er kombinert med en emosjonell holdning til de beskrevne hendelsene. I diktet "Snigir" (1800) sørger Derzhavin over Suvorovs død:

Hva starter du en krigssang

Som en fløyte, kjære snigir?

Hvem skal vi gå til krig mot hyenen med?

Hvem er vår leder nå? Hvem er den rike mannen?

Hvor er sterk, modig, rask Suvorov?

Severn tordner ligger i en kiste.

Før hans død begynner Derzhavin å skrive en ode til RUIN OF CHORT, hvorfra bare begynnelsen har kommet ned til oss:

R eka av tid i sin streben

På bærer alle anliggender til mennesker

OG drukner i glemselens avgrunn

H nasjoner, riker og konger.

EN hvis noe gjenstår

H kutte lyden av lyre og trompet,

T om evigheten vil bli fortært av munnen

OG felles skjebne vil ikke forsvinne!

Derzhavin utvikler tradisjonene til russisk klassisisme, som en etterfølger av tradisjonene til Lomonosov og Sumarokov.

For ham er poetens hensikt å glorifisere store gjerninger og fordømme dårlige. I oden "Felitsa" glorifiserer han det opplyste monarkiet, som personifiserer regjeringen til Catherine II. Den smarte, rettferdige keiserinnen er motstander av hoffets grådige og leiesoldater: Du fornærmer ikke, du fornærmer ikke noen, du ser tåpelighet gjennom fingrene dine, bare du tolererer ikke ondskap alene ...

Hovedobjektet for Derzhavins poetikk er en person som en unik individualitet i all rikdommen av personlig smak og forkjærligheter. Mange av hans oder er filosofiske av natur, de diskuterer menneskets plass og hensikt på jorden, problemene med liv og død: Jeg er forbindelsen mellom verdenene som finnes overalt, jeg er den ekstreme grad av materie; Jeg er sentrum for de levende, egenskapen til den opprinnelige guddomen; Jeg forfaller i støvet med kroppen min, jeg befaler torden med mitt sinn, jeg er en konge - jeg er en slave - jeg er en orm - jeg er en gud! Men når jeg er så fantastisk, hvor kom jeg fra? - ukjent: Jeg kunne ikke være meg selv. Ode "Gud", (1784)

Derzhavin skaper en rekke eksempler på lyriske dikt der den filosofiske intensiteten til hans odene er kombinert med en emosjonell holdning til de beskrevne hendelsene. I diktet "Snigir" (1800) sørger Derzhavin over Suvorovs død: Hvorfor starter du en sang som en militærfløyte, som en søt snigir? Hvem skal vi gå til krig mot hyenen med? Hvem er vår leder nå? Hvem er den rike mannen? Hvor er sterk, modig, rask Suvorov? Severn tordner ligger i en kiste.

Før sin død begynner Derzhavin å skrive en ode til RUINEN AV SKREKK, hvorfra bare begynnelsen har kommet ned til oss: Tidens elv i sin ambisjon bærer bort alle folks gjerninger og drukner folk, riker og konger i glemselens avgrunn. Og om noe gjenstår Gjennom lydene av lyra og basunen, Da vil evigheten bli fortært av munnen Og den felles skjebne vil ikke gå bort!

Variasjon av kreativitet: Derzhavin begrenset seg ikke til bare én ny type ode. Han forvandlet, noen ganger til ugjenkjennelig, den odiske sjangeren på en rekke måter. Spesielt interessant er eksperimentene hans i oder, som kombinerer direkte motsatte prinsipper: prisverdige og satiriske. Dette er nøyaktig hvordan hans berømte ode til Felice, diskutert ovenfor, var. Kombinasjonen av «høy» og «lav» i den viste seg å være ganske naturlig nettopp fordi poeten allerede hadde funnet det rette kunstneriske grepet før. Det var ikke en abstrakt opphøyet statside som ble fremsatt i forgrunnen i verket, men den levende tanken til en bestemt person. En person som forstår virkeligheten godt, observant, ironisk, demokratisk i sine synspunkter, vurderinger og vurderinger. G.A. sa dette veldig bra. Gukovsky: "Men her kommer keiserinnens ros, skrevet i den livlige talen til en enkel person, som snakker om et enkelt og ekte liv, lyrisk uten kunstig spenning, samtidig ispedd vitser, satiriske bilder, trekk i hverdagen Det var som en prisverdig ode, og samtidig var en betydelig del av den så å si okkupert av en satire på hoffmenn, men generelt var det verken en ode eller satire, men en fri. poetisk tale av en person som viser livet i dets mangfold, med høye og lave, lyriske og satiriske trekk sammenvevd - ettersom de flettes sammen virkelig, virkelig."

Derzhavins små lyriske dikt er også gjennomsyret av en nyskapende ånd. I epistler, elegier, idyller og ekloger, i sanger og romanser, i disse lyriske sjangrene mindre enn en ode, føler dikteren seg enda mer frigjort fra de strenge klassisistiske kanonene. Derzhavin holdt seg imidlertid ikke til en streng inndeling i sjangere i det hele tatt. Hans lyriske poesi er en slags enhetlig helhet. Det holdes ikke lenger av den samme sjangerlogikken, ikke av de strenge normene som ble foreskrevet for å overholde: høyt tema - høy sjanger - høyt ordforråd; lavt tema - lav sjanger - lavt ordforråd. Inntil nylig var slike korrespondanser nødvendige for ung russisk poesi. Normer og modeller var påkrevd, i motsetning til hvilke det alltid er en drivkraft for videreutvikling av poesien. Mer enn noen gang trengte det med andre ord et utgangspunkt, som en stor kunstner støtet fra, på jakt etter sin egen vei.

Den lyriske helten, som forener Derzhavins dikt til én helhet, er for første gang seg selv, en spesifikk person og poet som kan gjenkjennes av leserne. Avstanden mellom forfatteren og den lyriske helten i Derzhavins «små» poetiske sjangere er minimal. Husk at i oden "To Felitsa" viste en slik avstand seg å være mye mer betydningsfull. En hoffmann-murza, en sybaritt og en ledig, er ikke arbeideren Gavrila Romanovich Derzhavin. Selv om de har et optimistisk syn på verden, er deres munterhet og selvtilfredshet svært beslektet. Med stor nøyaktighet er dikterens lyriske dikt beskrevet i boken av G.A. Gukovsky: "Med Derzhavin kom poesi inn i livet, og livet kom inn i poesi. Livet, et sant faktum, en politisk begivenhet, vandresladder invaderte poesiens verden og slo seg ned i den, og endret og fortrengte alle de vanlige, respektable og legitime sammenhengene mellom ting i. Temadikt fikk en fundamentalt ny tilværelse<…>Leseren må først og fremst tro, må innse at det er dikteren selv som snakker om seg selv, at dikteren er den samme som de som går foran vinduene hans på gaten, at han ikke er vevd av ord, men fra ekte kjøtt og blod.. Derzhavins lyriske helt er uatskillelig fra ideen om en ekte forfatter.

I de siste to tiårene av sitt liv lager dikteren en rekke lyriske dikt i anakreontisk ånd. Han beveger seg gradvis bort fra sjangeren ode. Derzhavins «Anacreontic» minner imidlertid lite med den vi møtte i Lomonosovs tekster. Lomonosov kranglet med den antikke greske poeten, og motarbeidet dyrkelsen av jordiske gleder og moro med sitt ideal om å tjene fedrelandet, borgerlige dyder og skjønnheten i kvinnelig uselviskhet i pliktens navn. Derzhavin er ikke sånn! Han setter seg i oppgave å uttrykke i vers "de mest ømme følelser" til en person.

La oss ikke glemme at de siste tiårene av århundret kommer. Nesten langs hele den litterære fronten taper klassisismen, med sin prioritering av sivile temaer, terreng til sentimentalisme, den kunstneriske metoden og retningen, der personlige, moralske og psykologiske temaer står i høysetet. Det er neppe verdt å koble Derzhavins tekster direkte med sentimentalisme. Dette spørsmålet er svært kontroversielt. Litteraturvitere løser det på forskjellige måter. Noen insisterer på dikterens større nærhet til klassisismen, andre til sentimentalismen. Forfatteren av mange verk om russisk litteraturhistorie G.P. Makogonenko i Derzhavins poesi avslører klare tegn på realisme. Det er bare helt åpenbart at dikterens verk er så særegne og originale at det knapt er mulig å knytte dem til en strengt definert kunstnerisk metode.

I tillegg er dikterens arbeid dynamisk: det har endret seg i løpet av bare ett tiår. I sine tekster fra 1790-tallet mestret Derzhavin nye og nye lag med poetisk språk. Han beundret fleksibiliteten og rikdommen til russisk tale, så godt, etter hans mening, tilpasset for å formidle de mest forskjellige nyanser av følelse. Da dikteren i 1804 forberedte utgivelsen av en samling av sine "anakreontiske dikt", uttalte i forordet om de nye stilistiske og språklige oppgavene han står overfor: "Av kjærlighet til det innfødte ordet ønsket jeg å vise dets overflod, fleksibilitet, letthet og , generelt, evnen til å uttrykke de mest ømme følelser, som knapt finnes på andre språk.

Derzhavin fritt endret Anacreons eller Horaces dikt til russisk, brydde seg ikke om nøyaktigheten av oversettelsen. «Anakreontikk» forsto og brukte han på sin egen måte. Han trengte det for å vise det russiske livet friere, mer fargerikt og mer detaljert, for å individualisere og understreke særegenhetene til karakteren ("temperamentet") til en russisk person. I et dikt "Ros av livet på landsbygda" byboeren tegner i sin fantasi bilder av et enkelt og sunt bondeliv:

En kjele med varm, god kålsuppe,

En flaske god vin

For fremtidig bruk brygges russisk øl.

Derzhavins eksperimenter var ikke alltid vellykkede. Han søkte å dekke i et enkelt poetisk konsept to heterogene begynnelser: statlig politikk og privatlivet til en person med dets hverdagslige interesser og bekymringer. Det var vanskelig å gjøre det. Poeten leter etter det som kan forene de to polene i samfunnets eksistens: myndighetenes forskrifter og folks private, personlige interesser. Det ser ut til at han finner svaret - kunst og skjønnhet. Ved å oversette i diktet "The Birth of Beauty" den eldgamle greske myten om fremveksten av skjønnhetsgudinnen Afrodite fra havskummet (en myte i versjonen av Hesiod - L.D.), beskriver Derzhavin skjønnhet som et evig forsonende prinsipp:

…Skjønnhet

Umiddelbart fra havets bølger ble født.

Og hun bare så

Uværet stilnet umiddelbart

Og det ble stille.

Men dikteren visste for godt hvordan det virkelige liv fungerer. Et nøkternt syn på tingene og kompromissløshet var kjennetegnene på hans natur. Og derfor stiller han allerede i det neste diktet «Til havet» spørsmål ved at i den nåværende «jernalderen» vil poesi og skjønnhet kunne seire over den seirende utbredende tørsten etter rikdom og profitt. For å overleve blir mennesket i denne «jernalderen» tvunget til å bli «hardere enn flint». Hvor er det å "vite" med Poesi, med Lyra! Og kjærligheten til en vakker moderne mann er mer og mer fremmed:

Nå jern øyelokk?

Er menn hardere enn flint?

Uten å kjenne deg,

Lys blir ikke fanget av spillet,

Skjønnheten av godhet er fremmed.

I den siste perioden av hans verk blir dikterens tekster i økende grad fylt med nasjonale temaer, folkepoetiske motiver og teknikker. Det «dyp kunstneriske elementet i dikterens natur», som Belinsky påpekte, kommer tydeligere og tydeligere frem i den. I løpet av disse årene skapte Derzhavin fantastiske og veldig forskjellige når det gjelder sjangerkarakteristikker, stil og emosjonell stemning i diktet. "Swallow" (1792), "My idol" (1794), "Adelsmann" (1794), "Invitasjon til middag" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Russiske jenter" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Svane" (1804), "Recognition" (1807), "Eugene. Life of Zvanskaya" (1807), "The River of Times ..." (1816). Og også "Mug", "Nightingale", "For happiness" og mange andre.

La oss analysere noen av dem, først og fremst være oppmerksom på poetikken deres, det vil si kritikerens ord, det "dypt kunstneriske elementet" i Derzhavins kreasjoner. La oss starte med et innslag som umiddelbart vekker oppmerksomhet: Dikterens dikt påvirker leseren med fargerik og synlig konkrethet. Derzhavin er en mester i pittoreske malerier og beskrivelser. La oss gi noen eksempler. Her er begynnelsen på diktet "Vision of Murza":

På mørkeblå luft

Den gyldne månen svømte;

I sølvporfyren hennes

Hun skinner fra høyden

Lys opp huset mitt gjennom vinduene

Og med sin fawn ray

Gyldent glass malt

På mitt lakkerte gulv.

Foran oss er et praktfullt maleri med et ord. I vinduets ramme, som i en ramme som grenser til bildet, ser vi et fantastisk landskap: på den mørkeblå fløyelshimmelen, i "sølvporfyren", svever månen sakte og høytidelig. Den fyller rommet med en mystisk utstråling og tegner gylne refleksjonsmønstre med strålene sine. For et subtilt og lunefullt fargevalg! Refleksjonen av det lakkerte gulvet kombineres med den blekgule strålen og skaper en illusjon av "gyldne briller".

Her er den første strofen "Middagsinvitasjoner":

Sheksninskaya gylden sterlet,

Kaimak og borsjtsj står allerede;

I karaffer med vin, punch, skinnende

Nå med is, nå med gnister, lokker de;

Røkelse strømmer fra røkelseskarene,

Fruktene blant kurvene ler,

Tjenerne tør ikke dø,

Venter på deg rundt bordet;

Vertinnen er staselig, ung

Klar til å hjelpe.

Vel, hvordan kan du ikke akseptere en slik invitasjon!

I et stort dikt "Eugene. Livet Zvanskaya" Derzhavin vil bringe mottakelsen av pittoresk glans av bildet til perfeksjon. Den lyriske helten er "i ro", han har trukket seg tilbake fra tjenesten, fra hovedstadens mas, fra ambisiøse ambisjoner:

Salig er den som er mindre avhengig av mennesker,

Fri for gjeld og for bryderiet med funksjonærer,

Søker ikke gull eller ære ved retten

Og fremmed for ulike forfengeligheter!

Så det ser ut til at Pushkins vers fra "Eugene Onegin" ble pustet inn: "Velsignet er han som var ung fra ungdommen ..." Pushkin kjente Derzhavins dikt godt, studert med den eldre dikteren. Vi finner mange paralleller i deres verk.

Briljansen og synligheten til detaljene i "Eugene. Life of Zvanskaya" er fantastisk. Beskrivelsen av bordet dekket til middag med "hjemmelagde, friske, sunne forsyninger" er så konkret og naturlig at det ser ut til å strekke seg ut og ta på dem:

Crimson skinke, grønnkålsuppe med eggeplomme,

Blush-gul kake, hvit ost, rød sjøkreps,

Hva er bek, rav-kaviar, og med en blå fjær

Det er en broket gjedde - vakkert!

I forskningslitteraturen om dikteren er det til og med en definisjon av «Derzhavins stilleben». Og likevel ville det være feil å redusere samtalen bare til naturlighet, naturligheten i hverdagsscener og naturlandskap skildret av dikteren. Derzhavin tydde ofte til slike kunstneriske teknikker som etterligning, personifisering av abstrakte konsepter og fenomener (det vil si å gi dem materielle egenskaper). Dermed oppnådde han en høy mestring av kunstneriske konvensjoner. En poet kan ikke klare seg uten det! Det forstørrer bildet, gjør det spesielt uttrykksfullt. I «Invitasjon til middag» finner vi et slikt personifisert bilde – det renner gåsehud fra det: «Og Døden ser på oss gjennom gjerdet». Og hvor humanisert og gjenkjennelig Derzhavins Muse er. Hun "kigger gjennom krystallvinduet og roter til håret hennes."

Fargerike personifikasjoner finnes allerede i Lomonosov. La oss huske replikkene hans:

Det er død mellom de gotiske regimentene

Løper, rasende, fra rang til rang

Og grådig kjeve åpner seg,

Og strekker kalde hender ...

Det er imidlertid umulig å ikke legge merke til at innholdet i det personifiserte bildet her er helt annerledes. Bildet av døden i Lomonosov er majestetisk, monumentalt, dets leksikalske utforming er høytidelig og storslått ("åpner", "forlenger"). Døden er allmektig over dannelsen av krigere, over hele regimenter av tropper. I Derzhavin blir Døden sammenlignet med en bondekvinne som venter på naboen bak gjerdet. Men det er nettopp på grunn av denne enkelheten og vanligheten at en følelse av tragisk kontrast oppstår. Dramaet i situasjonen oppnås uten høye ord.

Derzhavin er annerledes i diktene sine. Hans poetiske palett er flerfarget og flerdimensjonal. N.V. Gogol søkte hardnakket etter opprinnelsen til det "hyperbolske omfanget" til Derzhavins kreativitet. I det trettiførste kapittelet av "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", som heter "Hva er til slutt essensen av russisk poesi og hva er dens særegne", skriver han: "Alt er stort med ham. Stilen hans er like stor som en av våre diktere. Hvis du skjærer den opp med en anatomisk kniv, vil du se at dette kommer fra en uvanlig kombinasjon av de høyeste ordene med de laveste og enkleste, som ingen ville ha våget å gjøre bortsett fra Derzhavin. Hvem ville våge, bortsett fra ham, å uttrykke seg slik han la det inn på ett sted om sin samme majestetiske ektemann, i det øyeblikket da han allerede hadde oppfylt alt som var nødvendig på jorden:

Og døden venter som gjest

Vri, tenker, bart.

Hvem, bortsett fra Derzhavin, ville ha våget å kombinere en slik sak som forventningen om døden med en så ubetydelig handling som snurringen av en bart? Men hvordan synligheten til ektemannen selv er mer påtakelig gjennom dette, og hvilken melankolsk-dyp følelse som forblir i sjelen!

Gogol har utvilsomt rett. Essensen av Derzhavins innovative måte ligger nettopp i det faktum at poeten introduserer sannheten om livet i verkene sine, slik han forstår det. I livet er det høye ved siden av det lave, stolthet - til arroganse, oppriktighet - til hykleri, intelligens - til dumhet, og dyd - til ondskap. Livet selv eksisterer sammen med døden.

Kollisjonen av motsatte prinsipper danner diktets konflikt "Adelsmann". Dette er et flott lyrisk verk av odisk form. Den har tjuefem strofer på åtte linjer hver. Et klart rytmisk mønster, dannet av jambisk tetrameter og et spesielt rim (ababvggv), opprettholdes i sjangertradisjonen til oden. Men løsningen av den poetiske konflikten er slett ikke i tradisjonen til oden. Handlingslinjene i oden motsier som regel ikke hverandre. Med Derzhavin er de i konflikt, motsatt. Én linje - adelsmenn, en mann verdig både sin tittel og sin skjebne:

Adelsmannen burde være det

Sinnet er sunt, hjertet er opplyst;

Han må være et eksempel

At tittelen hans er hellig,

At han er et maktinstrument,

Støtte til kongebygningen.

Alle hans tanker, ord, gjerninger

Bør være - nytte, ære, ære.

En annen linje er esel-adelen, som ikke vil bli dekorert med verken titler eller ordre ("stjerner"): Eselet vil forbli et esel, selv om det overøser det med stjerner; Der det er nødvendig å handle med sinnet, slår han bare med ørene. OM! forgjeves er lykkens hånd, Mot den naturlige rang, Galningen kler seg i en mester Eller i en dåres knas.

Det ville være forgjeves å forvente av dikteren en psykologisk utdyping av den erklærte konflikten eller forfatterens refleksjon (det vil si analytiske refleksjoner). Dette kommer til russisk poesi, men noe senere. I mellomtiden baner Derzhavin, kanskje den første av de russiske poetene, vei for å skildre følelsene og handlingene til mennesker i deres daglige liv.

På denne veien hjalp selve den "russiske sinnsfolden" som Belinsky snakket om, poeten mye. Den høyt elskede vennen og kona til dikteren døde. For å bli kvitt lengsel i det minste litt, Derzhavin i et dikt "Ved Katerina Yakovlevnas død" appellerer, som om støtte, til rytmen til folkeklager:

Ikke lenger en søt-stemt svale

Domovitaya fra zastrahi -

Åh! min kjære, vakre,

Hun fløy avgårde – glede med henne.

Ikke månens glød er blek

Lyser fra en sky i forferdelig mørke -

Åh! ligger hennes døde kropp,

Som en lys engel i en dyp søvn.

Svalen er et favorittbilde i folkesanger og klagesanger. Og ikke så rart! Hun bygger et rede nær menneskelig bolig, og til og med under syltetøyet. Hun er ved siden av bonden, tar på ham og underholder ham. Med sin hjemmekoselige, ryddige og kjærlige kvitring minner den «søtstemte svalen» dikteren om sin kjære venn. Men svalen er munter og travel. Og ingenting kan vekke kjæresten fra en "sterk søvn". Poetens «angrende hjerte» kan bare rope ut den bitreste sorg i vers som er så like folkeklagesang. OG samtidighet triks med naturens verden i dette diktet er så imponerende og uttrykksfulle som mulig.