Derzhavin'in en sevdiği tür. Yaratıcılık
Zaitseva Larisa Nikolaevna,
rus dili ve edebiyatı öğretmeni.
MB OU Gaz boru hattı orta okulu ile. Pochinki, Pochinkovsky bölgesi, Nizhny Novgorod bölgesi.
Öğe: edebiyat
Sınıf: 9
Ders: 18. yüzyılın incelenen edebiyatının tekrarı.
9. sınıf için test "G. R. Derzhavin»
18. yüzyıl edebiyatı, sonraki tüm edebiyatımızın temelidir, bu nedenle nasıl geliştiğini, kurucusunun kim olduğunu bilmek çok önemlidir.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin edebiyata yeni bir şey getirdiler, farklı eğilimlerin temsilcileriydiler, ancak amaçları aynıydı - dilimizi sıradan insanlar için erişilebilir, güzel, anlaşılır kılmak. Önerilen test, öğrencilerin hem teorik bilgilerini hem de pratik bilgilerini test edecektir. Ayrıca test derste fazla zaman almayacağından dersin sonunda materyali pekiştirme aşamasında yapmak daha uygundur.
1. 18. yüzyılın yazarları:
A) Fonvizin,
B) Derzhavin
B) Karamzin.
2. Derzhavin'in favori türü:
Bir komedi
B) şarkı sözleri
D) öykü ve kısa öykü.
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
4. Hatların sahibi kim?
samimiyeti sevdim
sadece sevdiklerini sanıyordum
Akıl ve insan kalbi
Onlar benim dahimdi.
A) Karamzin
B) Derzhavin
B) Fonvizin.
5. Bir edebiyat akımı olarak klasisizmin temsilcisi kimdi?
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
6. "Tuğgeneral" komedisini kim yazdı?
A) Fonvizin
b) Karamzin,
c) Derzhavin.
7. Eserlerinde Anavatan ve ona hizmet temasını kim gündeme getiriyor?
A) Fonvizin,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
8. Eserlerinde saray asaletinin geleneklerini kim tasvir ediyor?
A) Fonvizin,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
9. Olonets eyaletinin valisi kimdi?:
A) Fonvizin,
B) Karamzin,
B) Derzhavin.
10. Hangileri hicivli eserler yazmıştır?
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
11. Bir Rus Gezginin Mektupları kimin kalemine aittir?
A) Fonvizina,
B) Derzhavin,
B) Karamzin.
12. Hangisi edebi dili canlı, doğal konuşma diline yaklaştırdı?
A) Fonvizin,
B) Derzhavin,
A) Derzhavin
B) Karamzin,
B) Fonvizin.
14. Duygusallığın belirtilerini seçin:
A) Kahramanın hissetme ve deneyimleme yeteneği,
B) "üç huzur" teorisine uygunluk,
C) Eserin merkezinde kahraman kişilikler,
D) kahramanlar sıradan insanlardır,
D) doğanın güzelliğinin görüntüsü,
E) "üç birlik" kuralına uyulması - yer, zaman, eylem.
15. "Zavallı Liza" hikayesinde Karamzin şöyle diyor:
A) Eğitim iyi olmalı,
B) Vatana sadakatle hizmet edilmelidir,
C) ve köylü kadınlar sevmeyi bilirler,
D) Serflere baskı yapamazsınız.
Derecelendirmeler | |
Genel Değerlendirme:
20 - 24 - "5" için
15 - 20 - "4" için
Derzhavin'in favori türü
Alternatif açıklamalarAcıklı, yüceltici iş
Ciddi bir tonda bir şiir
şiirde tür
ciddi şiir
orkestra ve koro çalışmaları
Japon komutan (1534-1582)
. Schiller'den "...Neşeye"
. "Özgürlük"
. Türe göre "Özgürlük"
. Bir şiir türü haline gelen "Şarkı"
. Puşkin'den "Bıyık" (tür)
. Gavrila Derzhavin'den "Felitsa"
. "Özgürlük" Radishchev
Lirik şiir türü
Araba IZH-2126
görkemli ayet
şiir türü
Canlandırıcı ayet
Övmek
Ayette övgü
Derzhavin
Ayette Dithyrambos
G. ihtişamı, övgüyü, büyüklüğü, zaferi vb. öven ciddi şarkı (lirik) şiir.
Tür "Bıyık", Puşkin
Tür Gavrila Derzhavin
Tür Horace
tür Derzhavin
Yüksek lirik tür
şarkı sözü türü
Lirik şiir ve müzik türü
Lirik şiir ve müzik türü; ciddi, acıklı, yüceltici eserler
şiir türü
kafiyeli dalkavukluk
kafiyeli dalkavuk
Renoir'ın tablosu "... çiçeklere"
Fransız ressam Auguste Renoir'in tablosu "... çiçeklere"
pohpohlayıcı ayet
kafiye yağcılık
İltifat ayete ayarlandı
şarkı sözü türü
Koroda Şarkı Söylemek İçin Lirik Şiir
pohpohlayıcı şarkı
Yunanistan'daki herhangi bir şarkı sözü biçimi
Ayette alay etmek
Sinsi yaratma
Kafiyeli övgü
Ayette övgü
Bir şairden övgü
Derzhavin'in şiiri
Şan için şiir (tür)
İngiliz şair Percy Shelley'nin şiiri "... batı rüzgarına"
İngiliz şair Percy Shelley'nin şiiri "... özgürlük"
Dithyramb gibi bir şiir
şiirsel övgü
şiirsel ilahi
şiirsel tür
şiirsel çalışma
iyimser şiir
Şiiri yüceltmek
Brodsky'de veda
Patrona kafiyeli dalkavukluk
kafiyeli övgü
kafiyeli övgü
Kardeş dithyramb
Amerikalı şair Allen Ginsberg "Plutoniev ..." koleksiyonu
şanlı şiir
şanlı ayet
doksoloji
Bir Kahraman için Şiir
fırsat için şiir
kahramana şiir
Flatterer'ın mısrası
Lomonosov'dan ayet
gizli şiir
vatan için ayet
Vatana adanmış şiir
Ciddi bir tonda şiirler
Ciddi bir tonda bir şiir
şiirsel övgü
şiirsel mesaj
şiirsel dithyramb
şiirsel dalkavukluk
şairin yaratılışı
ciddi şiir
Ciddiyetle dalkavuk ayet
ciddi şiir
Bazı tarihi olaylara veya kahramana adanmış ciddi şiir
Ciddi, yücelten şiirsel çalışma
ciddi ayetler
ciddi ayet
Antik Yunanistan'da lirik form
şarkıda övgü
Ayette övgü
Övgü dolu
övgü dolu şiir
övgü dolu, kendini beğenmiş
Yüksek şarkı sözlerinin övgü dolu türü
övgü ayeti
Övgü (şair.)
Şairden övgü
övgü şarkısı
koro şarkısı
Japon komutan
Derzhavin'in şiirsel eseri esas olarak 18. yüzyılın son yirmi yılına, yani 19. yüzyılın ilk on yılına denk gelir. Ve bu sadece kronolojik sınırlar değil. Çalışmalarında Derzhavin, Kantemir, Lomonosov, Sumarokov'dan Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich'e kadar kendisinden önce gelen yeni Rus edebiyatının tüm gelişiminin doğal bir sonucuydu. Derzhavin'in çalışmasında, 18. yüzyıl şiirinde yetiştirilen tüm ana şiirsel türler, geniş ve bazen olağanüstü bir parlaklığa sahiptir. Ama içinde başka bir şey daha buluyoruz. Derzhavin'in yeniliği: 1- yüksek ve düşük stillerin kombinasyonu; 2- sübjektif başlangıç; 3 - şiirin konusunu genişletir: politik, felsefi, hiciv şiiri.
Felsefi şiir, inşa edilen “Prens Meshchersky'nin ölümü üzerine” kasidesini ifade eder. ölüm, 1- yaşamla bağlantılı olarak (ölmek - doğacağız), 2- kişisel manevi kayıplarla ilişkili olarak, 3- gündelik bir kavram olarak tasvir edilir. Der-n, korkunç olanın ölüm değil, bir kişinin kaderini kontrol ettiğine inanması olduğu sonucuna varır. Yenilik: Sn. belirli bir kişi hakkında ve bu bir durum değil. bir uygulayıcı ama sıradan bir insan olan Der-n, bireysel, kişisel bir imaj sunar, yazar kendinden, deneyimlerinden bahseder.
Derzhavin'in medeni gazelleri, büyük bir siyasi güce sahip kişilere hitap ediyor: hükümdarlar, soylular. Duyguları sadece övgü dolu değil, aynı zamanda suçlayıcıdır. Şiiri hayata yaklaştıran, klasisizm kanonlarını cesurca ihlal eden Derzhavin, Rus edebiyatında yeni yollar açtı.
Şairin teması ve şiiri: İncenin görevi, Der-na'ya göre tabiatı taklit etmek, millî, tarihi özellikleri takip etmektir, şiir faydalı ve hoş olmalıdır. Bu nedenle Der-n iddiasının dayanağını, herkesin bilmesi için verilmeyen ilahî menşe hakikati olarak adlandırır, şair imtihanı insanlara iletir, rolü büyüktür. "Anıt", Horace'ın "Melpomene'ye" gazelinin ücretsiz bir taklidi. Bu mısraların düşüncesi, şairlerin ölümsüzlük hakkının düşüncesidir.
"Anıt" ta Derzhavin, övgü dolu kasidelerin ciddi, görkemli tarzını terk etme riskini ilk alan kişi olduğunu ve "Felitsa" yı komik, eğlenceli bir "Rus tarzında" yazdığını ve şüphesiz şiirsel cesarete ve yurttaşlık cesaretine sahip olduğunu hatırlıyor. "Gerçeği gülümseyerek konuşan krallara" korkusu.
"Kuğu" dizesinde şairin imgesi altında Der-n ikiye bölünmüş bir varoluş görür: dünyevi ve göksel. Şair için en önemli şey özgürlüktür, çağdaşları tarafından asla yanlış anlaşılmaz.
"Felitsa" ode, Der-n'nin imparatoriçeyi ve gücü yeni bir şekilde tasvir etmesi, her şeyden önce özel bir kişiyi göstermesi, kişisel niteliklerinin doğrudan devlet hayatıyla etkileşime girmesi bakımından farklıdır.
Ode'de, yüksek ve düşük etkileşim: görüntüler düzeyinde (İmparatoriçe ve kendisi hakkında konuşmak), stil düzeyinde (İncil'den bir satır ve günlük ifadeyi birleştirir). Soylular hicivli bir şekilde tasvir edilir ve Der-n ayrıca kaside gerçek hayatı da getirir. Ch. kaside - nasıl muhteşem ve doğru bir şekilde yaşanır - zevk ve vicdanın nasıl birleştirileceği - sorusu yetkililere yöneltilir. Der-n, Rus yetkililerden insanlar için insanlık, merhamet ve merhamet talep eder. Der-n, Ekat-na ile paralellik kurmaz, bu bir tür ideal görüntü, Ekat'ın çok uzak olduğu kediden.
Derzhavin, Catherine II'ye doğrudan değil, dolaylı olarak - edebi kişiliği aracılığıyla, Catherine'in küçük torunu Alexander için yazdığı bir peri masalının olay örgüsünü kullanarak hitap etti. Alegorik "Prens Chlor'un Hikayesi" nin kahramanları - Kırgız-Kaisak Hanı Felitsa'nın kızı (Latince felix'ten - mutlu) ve genç prens Chlor, dikensiz bir gül (bir erdem alegorisi) aramakla meşguller. birçok engelden ve ayartmaların üstesinden geldikten sonra, ruhsal kişisel gelişimi simgeleyen yüksek bir dağın zirvesine çıkarlar.
İmparatoriçe'ye sanatsal metni aracılığıyla yapılan bu dolaylı çağrı, Derzhavin'e en yüksek kişiye hitap etmenin protokol-odik, yükseltilmiş tonundan kaçınma fırsatı verdi. Catherine'in masalının olay örgüsünü alan ve bu olay örgüsünün doğasında var olan oryantal tadı biraz şiddetlendiren Derzhavin, ailesinin Tatar murza Bagrim'den kökeni hakkındaki efsaneyi oynayarak "belirli bir Tatar murza" adına kasidesini yazdı.
Derzhavin'in ciddi kasidesi, eski türlerin etik tutumlarını birleştirir - bir zamanlar tamamen zıt ve izole olan hiciv ve gazel, ancak Felitsa'da dünyanın tek bir resminde birleşti. Kendi içinde, bu kombinasyon, şiirin tür hiyerarşisi ve türün saflığı hakkındaki yerleşik hitabet türünün ve klasikçi fikirlerin kanonlarının içinden tam anlamıyla patlar.
Ode "Felitsa" da, ideal hükümdarın odik imgelerinin soyut-kavramsal yapılarına alışkın olan çağdaşlar, II. Catherine'in günlük faaliyetleri ve alışkanlıklarındaki görünümünün günlük somutluğu ve özgünlüğü karşısında tam olarak şok oldular: Murzalarını taklit etmeden, Çoğu zaman yaya yürürsün, Ve en basit yemek sofranda olur; Huzurunu bozmadan, Alai önünde okur, yazarsın, Ve kaleminden ölümlülere mutluluklar saçarsın; Benim gibi iskambil oynamazsın, Benim gibi sabahtan sabaha.
"Felitsa" gazelinde bireyselleştirilmiş ve somut kişisel erdem imgesine, genelleştirilmiş kolektif bir ahlaksızlık imgesi karşı çıkar, ancak buna yalnızca etik olarak karşı çıkar: estetik bir öz olarak, ahlaksızlık imgesi, erdem imgesiyle kesinlikle aynıdır, çünkü günlük rutinin aynı olay örgüsü motifinde konuşlandırılmış, odik ve hicivli imgelem tipolojisinin aynı sentezidir: Ve ben, öğlene kadar uyuyup, tütün ve kahve içerim; Hafta içi tatile dönüşerek, Kuruntularda dönüp dururum düşüncem: Şimdi Perslerden esaret çalarım, Şimdi okları Türklere çeviririm; Sonra rüyamda bir ülkücü olduğumu görerek. Padişah, bir bakışımla kainatı korkuturum; kıyafete aldanıp kaftandaki terziye atlarım...
Ve burada iki şeyi fark etmemek imkansızdır: birincisi, doğrudan konuşmasında ahlaksızlığın kendini ifşa eden bir özelliğinin alınmasının genetik olarak doğrudan Cantemir'in hicivinin tür modeline gitmesi ve ikincisi, kendi kolektifini yaratması. Murza'nın lirik konusu "Felitsa" kasidesi olarak imajı ve onu "tüm dünya adına, tüm soylular toplumu adına" konuşmaya zorlayan Derzhavin, özünde, yazarın imajını oluşturmak için Lomonosov'un odik cihazından yararlandı. Lomonosov'un ciddi kasidesinde, yazarın şahıs zamiri "Ben", ortak bir görüşü ifade etmenin bir biçiminden başka bir şey değildi ve yazarın imajı, yalnızca ulusun sesini bir bütün olarak somutlaştırabildiği ölçüde işlevseldi - yani, kolektif bir doğaya sahipti.
Böylece, Derzhavin'in Felitsa'sında, tür oluşturan etik tutumları ve sanatsal imge tipolojisinin estetik özellikleriyle kesişen ode ve hiciv, tek bir türde birleşir ve bu, kesinlikle artık ne hiciv ne de ode olarak adlandırılamaz. Ve Derzhavin'in "Felitsa" sının geleneksel olarak bir "ode" olarak anılmaya devam etmesi, temanın odik çağrışımlarına atfedilmelidir. Genel olarak, bu lirik bir şiirdir, nihayet yüksek ciddi bir gazelin hitabet niteliğinden ayrılır ve yalnızca kısmen bazı hicivsel dünya modelleme yöntemlerini kullanır.
Derzhavin'in 1779-1783'teki çalışmasının ana sonucu olarak kabul edilmesi gereken belki de tam da budur - saf şarkı sözleri alanına ait sentetik bir şiirsel türün oluşumu -.
2. Roman F.M. Dostoyevski "Suç ve Ceza". Romanın ahlaki ve felsefi kavramı. Psikolojik içerik. Roman üzerine modern bilginlerin monografileri.
F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı en büyük felsefi ve psikolojik eserdir. Bu bir polisiye romanı ama türü "dedektif" ya da "polisiye romanı" değil. Romanın kahramanı Rodion Raskolnikov'a sıradan bir suçlu denemez. Bu, felsefi bir zihniyete sahip, her zaman yardım etmeye hazır, düşüncelerini ve eylemlerini analiz eden genç bir adam. Raskolnikov neden suç işledi? Suçun nedenleri belirsizdir.
Genç, yetenekli, gururlu, düşünen bir kişi olan Raskolnikov, paranın gücüyle belirlenen bu sosyal ilişkilerin tüm adaletsizliği ve pisliği ile karşı karşıya kalır, dürüst ve asil insanları, Marmeladov ailesi gibi fakir işçileri mahkum eder. acıya ve ölüme ve başarılı alaycı işadamları Luzhin'e zenginlik ve güç verin. Dostoyevski, bu apaçık toplumsal çelişkileri acımasızca teşhir ediyor, özünde suçlu olan sahiplenici bir toplumun adaletsizliğini gösteriyor.
Hukuk ve ahlak, tefecinin hayatını ve "kutsal malını" korur ve genç öğrenci Raskolnikov'un düzgün bir yaşam hakkını reddeder. Çapkın Svidrigailov, zengin olduğu için savunmasız insanlara cezasız bir şekilde şiddet uygulama fırsatına sahiptir ve dürüst ve saf kız Sonya Marmeladova, ailesinin açlıktan ölmemesi için kendini satmalı, gençliğini ve onurunu yok etmelidir.
Yoksulluktan ezilmiş, sevdiklerine yardım etme konusundaki iktidarsızlığından küsmüş. Raskolnikov bir suç işlemeye, insanların ıstırabından çıkar sağlayan iğrenç yaşlı bir tefeciyi öldürmeye karar verir.
Raskolnikov, saygısız ve yoksul insanlığın, Sonya Marmeladova'nın aşağılanması ve ıstırabının, Luzhinler ve Svidrigailovlar tarafından aşağılanma, ahlaki eziyet ve yoksulluğun sınırına getirilen herkes için intikam almak için can atıyor.
Raskolnikov'un kamu düzenine karşı protestosu ve öfkesi, "güçlü kişilik" teorisiyle birleştirilir. Toplumu, yasalarını, ahlaki kavramlarını, kölece itaati hor görme, Raskolnikov'un "her şeye izin verilen" güçlü, baskın bir kişiliğin kaçınılmazlığını öne sürmesine yol açar. Suçun, Raskolnikov'un kendisine "titreyen bir yaratık" değil, "her şeye izin verilen gerçek bir hükümdar" olduğunu kanıtlaması gerekiyordu.
Raskolnikov'un hatası, toplumsal kötülüğün nedenlerini toplumun yapısında değil, insanın doğasında görmesi ve bu dünyanın güçlülerine kötülük yapma hakkı veren yasayı ebedi, sarsılmaz görmesidir. Ahlaksız sisteme ve onun kanunlarına karşı savaşmak yerine onlara uyar ve bu kanunlara göre hareket eder. Raskolnikov'a, eylemlerinden yalnızca kendisine karşı sorumlu olduğu ve başkalarının mahkemesinin ona kayıtsız kaldığı görülüyordu. Ancak cinayetten sonra Raskolnikov ağır, acı verici bir "açıklık ve insanlıktan kopukluk" duygusu yaşıyor.
Yaklaşan cinayetin ahlaki ıstırabını, şüphelerini ve dehşetini, Raskolnikov'un baltayı almadan önce içinden geçtiği o yoğun akıl ve iyi doğa mücadelesini anlamak ve hayal etmek çok önemlidir. Kesin, soğuk hesaplamaya, mantıklı akıl argümanlarına karşı, kan dökmenin kendisine yabancı ve iğrenç olduğu dürüst bir insanın doğal duygusu yükselir.
Raskolnikov'u "kanın üzerine basmaya" iten nedenler, roman boyunca yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Katilin suçun tüm nedenlerini sıraladığı, incelediği ve nihayetinde reddettiği doruk noktası, Sonya'ya itiraf ettiği sahnedir. Raskolnikov, suçunun nedenlerini analiz ediyor ve burada "kanın vicdana göre izni" teorisi ilk kez Sonya'nın bir kişiyi öldürme hakkını reddetmesiyle çatıştı. İçinde yaşadıkları toplumun ahlaki normlarını çiğneyen her iki kahraman da, her birinin kendi hakikat anlayışına sahip olması nedeniyle, farklı saiklerle ahlak dışı eylemlerde bulunmuştur. Raskolnikov çeşitli açıklamalar yapıyor: annesine ve kız kardeşine yardım etmek için "Napolyon olmak istedi"; deliliğe, onu deliliğe sürükleyen acıya atıfta bulunur; hakkında konuşmak
herkese ve her şeye karşı isyan, kişinin kişiliğinin iddiası hakkında ("herkes gibi bir bit miyim, yoksa bir insan mıyım"). Ancak ona çok ikna edici görünen tüm akıl argümanları birer birer çöküyor. Eğer daha önce ona inandıysa
teori ve buna herhangi bir itiraz bulamadı, şimdi, Sonya'nın "gerçeği" önünde, tüm "aritmetiği" toza dönüşüyor, çünkü bu mantıksal yapıların istikrarsızlığını ve dolayısıyla canavarca deneyinin saçmalığını hissediyor.
Sonya, Raskolnikov'un teorisine, Rodion'un kabul etmek zorunda kaldığı basit bir argümanla karşı çıkıyor:
"Sadece bir bit öldürdüm. Fındık faresi, işe yaramaz, iğrenç, kötü niyetli.
Bu adam bir bit!
Bunun bir bit olmadığını biliyorum," diye yanıtladı, ona tuhaf bir şekilde bakarak. "Ama bu arada yalan söylüyorum Sonya," diye ekledi, "Uzun zamandır yalan söylüyorum ..."
Raskolnikov, Sonya'ya tiksinti, korku değil, sonsuz acı çektiği için şefkatle ilham veriyor.
Sonya, Raskolnikov'a popüler fikirlere göre tövbe etmesini söyler: toprak ananın saygısızca öldürülmesinden önce ve tüm dürüst insanlardan önce tövbe etmek. Sonya onu kiliseye değil, kavşağa - yani en kalabalık yere - gönderir.
Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanında vaaz ettiği fikir, iyilik kötülükten birçok kez daha büyük olsa bile suç yoluyla iyiye ulaşmanın imkansız olduğudur. Dostoyevski şiddete karşıydı ve romanında evrensel mutluluğa giden tek yolun "Rus'u baltaya vurmak" olduğunu savunan devrimcilerle tartışıyor. Dostoyevski, dünya edebiyatında "güçlü kişilik" hakkındaki bireyci fikirlerin derin ölümcüllüğünü gösteren, onların antisosyal, insanlık dışı karakterlerini anlayan ilk kişiydi.
Dostoyevski ile ilgili eleştiriler:
Dostoyevski'nin yapıtında her kahraman sorunlarını yeniden çözer, kanlı elleriyle iyi ve kötünün sınır direklerini kendisi kurar, her biri kendi kaosunu dünyaya dönüştürür. Her kahraman kendi hizmetkarı, yeni Mesih'in habercisi, üçüncü krallığın şehidi ve habercisidir. İlkel kaos da içlerinde dolaşıyor, ancak dünyayı aydınlatan ilk günün şafağı ve yeni bir insanın yaratılacağı altıncı günün önsezisi de şafak vakti. Kahramanları yeni bir dünyanın yolunu açar, Dostoyevski'nin romanı, yeni bir adam ve onun Rus ruhunun bağrından doğuşu hakkında bir efsanedir... (S. Zweig. "Dostoyevski" denemesinden.)
Dostoyevski, acınası ve korkunç figürleri, her yılın manevi ülserlerini çok cesurca sahneye çıkardı, çünkü onlar hakkında en yüksek yargıyı nasıl telaffuz edeceğini biliyordu ya da yeteneğini kabul etti. En düşmüş ve sapık insanda Tanrı'nın kıvılcımını gördü; bu kıvılcımın en ufak bir parıltısını takip etti ve hor görme, alay etme veya tiksinme ile tedavi etmeye alıştığımız bu fenomenlerde manevi güzelliğin özelliklerini gördü ... Bu nazik ve yüksek insanlık onun ilham perisi olarak adlandırılabilir ve ona bir ölçü verdi. en korkunç manevi uçurumlara indiği iyilik ve kötülük. (N.N. Strakhov. Dostoyevski'nin anılarından.)
Büyük sanatçı, okuyucusunu ilk sözlerinden itibaren yakalar, sonra onu her türlü düşüşün basamaklarında yönlendirir ve onu ruhunda bunlara katlanmaya zorlayarak, sonunda onu, geçici bir kısır atmosfer aracılığıyla düşmüş olanla uzlaştırır. , sevgi ve ateşli inançla çizilen suçlu adam, talihsiz bir kardeşin ebedi özelliklerini görüyor. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanında yarattığı görüntüler, yalnızca görüntünün sanatsal gücü açısından değil, aynı zamanda "yaşayan ruhu" bulma konusundaki inanılmaz yeteneğin bir örneği olarak da ölmeyecek. kasvetli, şekli bozulmuş form - ve onu açtıktan sonra, içinde şefkat ve huşu ile gösterin, şimdi sessizce için için için için yanıyor, şimdi parlak, uzlaştırıcı bir ışık, bir Tanrı kıvılcımı yayıyor.
Yaşam, kelimenin geniş ve teknik anlamında üç tür hastayı temsil eder: iradesi olan hastalar, aklı olan hastalar, tabiri caizse tatminsiz ruhsal açlıktan gelen hastalar şeklinde. Dostoyevski, bu hastaların her biri hakkında insani ağırlıklı sözlerini son derece sanatsal imgelerle söyledi. Yazılarında bu kadar çok sayıda dağılmış olan, zihinsel bozuklukların derinden gerçek resimlerini gölgeleyebilecek pek çok bilimsel tasviri yoktur. Özellikle, halüsinasyonlar ve illüzyonlar gibi temel zihinsel bozuklukların bireysel tezahürlerini geliştirdi. Tefecinin öldürülmesinden sonra Raskolnikov'un halüsinasyonlarını veya parktaki kirli bir meyhanenin soğuk odasında Svidrigailov'un acı verici illüzyonlarını hatırlamakta fayda var. Sanatçının takdiri ve Dostoyevski'nin yaratıcılığının büyük gücü, bilimsel gözlemlerle o kadar doğrulanmış resimler yarattı ki, muhtemelen tek bir psikiyatrist, insan hayatının kederli yönlerinin şairinin adı yerine onların adını imzalamayı reddetmezdi. (A.F. Koni. "F.M. Dostoyevski" makalesinden.)
Dostoyevski'nin eserlerinde, yazdığı her şeyde az çok farkedilen bir ortak özellik buluyoruz: Bu, yapamayacağını veya nihayet gerçek olmaya hakkı bile olmadığını kabul eden bir kişinin acısı. tam, bağımsız kişi, kendi başına. . Her insan bir insan olmalı ve bir insan bir insana davrandığı gibi başkalarına davranmalıdır. (N.A. Dobrolyubov. Dostoyevski'nin anılarından.)
Her şeyden önce beyler, Dostoyevski'nin önemi onun gerçek bir şair olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bana öyle geliyor ki bu kelime zaten çok şey söyledi.
Dostoyevski'nin insan sevgisi, yaşayan ve aktif bir Hıristiyan sevgisidir, yardım etme arzusundan ve özveriden ayrılamaz... Dostoyevski'nin şiiri, saf bir kalbin şiiridir...
Sonya'nın kalbi diğer insanların eziyetlerine o kadar tamamen adanmıştır ki, onları o kadar çok görür ve önceden görür ve şefkati o kadar doymak bilmez bir şekilde açgözlüdür ki, kendi işkenceleri ve aşağılanmaları ona yalnızca bir ayrıntı gibi görünebilir - kalbinde onlara yer yoktur artık değil.
Sonya'yı bedenen babası ve ruhen çocuk olan yaşlı Marmeladov takip eder. Ve Sonya'nın düşündüğünden daha zor, çünkü fedakarlığı kabul ediyor, aynı zamanda acıyı da kabul ediyor. O da uysaldır, ancak gölgede bırakan uysallıkla değil, düşüş ve günahın uysallığıyla. O, uğruna Mesih'in kendisini çarmıha gerilmek için verdiği insanlardan biridir; bu bir şehit veya kurban değil, hatta bir canavar olabilir, sadece bencil değil - asıl mesele homurdanmaması, aksine hakarete uğramaktan memnun olmasıdır. Ve sevdiği zaman, aşkından utanır ve bunun için o, aşk, sefil ve öbür dünya teklifinde Marmeladov'dan daha uzun yaşar. (I.F. Annensky. "Sanatsal İdeolojide Dostoyevski" makalesinden.)
Kıyamet Günü'nün gölgesi, Dostoyevski'nin romanlarındaki gerçeği tamamen değiştirir. Dünyevi yaşamımızdaki her düşünce, her eylem başka bir sonsuz yaşama yansır. Aynı zamanda Dostoyevski, üst ve alt arasındaki sınırı ortadan kaldırır. Tasvir ettiği dünya birdir. Hem anlık hem de sonsuzdur. Yani hüküm ve Kıyamet bir ve aynıdır.
Suç ve Ceza'nın kendine özgü gerçekçiliğini ancak bu mantıksal çelişkinin üstesinden gelerek kabul edebiliriz. (P. Weil, A. Genis. "Son Yargı. Dostoyevski" makalesinden.)
Bilim adamları: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. Dostoyevski ve 20. Yüzyıl Rus Edebiyatı"
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - 18. - 19. yüzyılın başlarındaki seçkin bir Rus şairi. Derzhavin'in çalışması birçok yönden yenilikçiydi ve ülkemiz edebiyat tarihinde önemli bir iz bırakarak daha da gelişmesini etkiledi.
Derzhavin'in hayatı ve eseri
Derzhavin'in biyografisini okurken, yazarın genç yıllarının, onun büyük bir adam ve parlak bir yenilikçi olmaya mahkum olduğunu hiçbir şekilde göstermediği not edilebilir.
Gavrila Romanovich, 1743'te Kazan ilinde doğdu. Gelecekteki yazarın ailesi çok fakirdi ama soylulara aitti.
Genç yıllar
Çocukken Derzhavin, ailenin mali durumunu daha da kötüleştiren babasının ölümüne katlanmak zorunda kaldı. Anne, iki oğlunun geçimini sağlamak ve onları en azından biraz yetiştirip eğitmek için her şeyi yapmak zorunda kaldı. Ailenin yaşadığı ilde çok fazla iyi öğretmen yoktu, işe alınabileceklere katlanmak zorunda kaldılar. Zor duruma, kötü sağlık durumuna, vasıfsız öğretmenlere rağmen Derzhavin, yetenekleri ve azmi sayesinde yine de iyi bir eğitim almayı başardı.
Askeri servis
Şair, henüz Kazan spor salonu öğrencisiyken ilk şiirlerini yazdı. Ancak spor salonundaki çalışmalarını bitirmeyi başaramadı. Gerçek şu ki, bir çalışanın yaptığı bir büro hatası, genç adamın bir yıl önce sıradan bir asker konumunda St. Petersburg'da askerlik hizmetine gönderilmesine yol açtı. Sadece on yıl sonra subay rütbesine ulaşmayı başardı.
Askerlik hizmetine girmesiyle Derzhavin'in hayatı ve işi büyük ölçüde değişti. Hizmet görevi edebi faaliyet için çok az zaman bıraktı, ancak buna rağmen, savaş yıllarında Derzhavin oldukça fazla mizahi şiir besteledi ve ayrıca özellikle saygı duyduğu ve rol model olarak gördüğü Lomonosov da dahil olmak üzere çeşitli yazarların eserlerini inceledi. . Alman şiiri de Derzhavin'i cezbetti. Almancayı çok iyi biliyordu ve Alman şairlerinin Rusçaya tercümeleriyle uğraştı ve kendi şiirlerinde sık sık onlara güvendi.
Bununla birlikte, o sırada Gavrila Romanovich, asıl mesleğini şiirde henüz görmedi. Anavatana hizmet etmek ve ailenin mali durumunu iyileştirmek için askeri bir kariyere talip oldu.
1773-1774'te. Derzhavin, Emelyan Pugachev'in ayaklanmasının bastırılmasına katıldı, ancak terfi ve haklarının tanınmasını sağlayamadı. Ödül olarak sadece üç yüz ruh aldıktan sonra terhis edildi. Bir süre, koşullar onu tamamen dürüst olmayan bir şekilde - kağıt oynayarak hayatını kazanmaya zorladı.
Yetenek Keşfi
Yetmişli yıllarda, yeteneğinin kendini ilk kez gerçek anlamda ortaya koyduğunu belirtmekte fayda var. "Chatalagay odes" (1776), yaratıcı anlamda bu ve yetmişlerin diğer eserleri henüz tamamen bağımsız olmasa da, okuyucuların ilgisini çekti. Derzhavin'in çalışması, özellikle Sumarokov, Lomonosov ve diğerleri için biraz taklit niteliğindeydi. Klasik geleneği takip ederek şiirlerine konu olan katı nazım kuralları, yazarın eşsiz yeteneğinin tam olarak ortaya çıkmasına izin vermedi.
1778'de yazarın kişisel yaşamında neşeli bir olay oldu - tutkuyla aşık oldu ve uzun yıllar şiirsel ilham perisi olan (Plenira adıyla) Ekaterina Yakovlevna Bastidon ile evlendi.
Edebiyatta kendi yolu
Yazar, 1779'dan beri edebiyatta kendi yolunu seçmiştir. 1791 yılına kadar kendisine en büyük şöhreti getiren gazel türünde çalıştı. Ancak şair, bu katı türün klasik kalıplarını basitçe takip etmez. Ölçülü, rasyonel klasisizmde olduğu gibi alışılmadık derecede gürültülü, duygusal hale gelen dili tamamen değiştirerek onu yeniden biçimlendiriyor. Derzhavin, gazelin ideolojik içeriğini tamamen değiştirdi. Daha önceki devlet çıkarları her şeyden önceyse, şimdi kişisel, mahrem ifşaatlar da Derzhavin'in çalışmasına dahil ediliyor. Bu bağlamda, duygusallığa, duygusallığa vurgu yaparak duygusallığın habercisi oldu.
Son yıllar
Hayatının son on yıllarında Derzhavin gazel, aşk sözleri, dostça mesajlar yazmayı bıraktı ve çalışmalarında komik şiirler hakim olmaya başladı.
Derzhavin'in çalışması kısaca
Şairin kendisi, ana erdeminin, yüksek ve günlük üslup unsurlarının karıştırıldığı, lirizm ve hicivin birleştirildiği "komik Rus tarzı" nın kurguya girmesi olduğunu düşünüyordu. Derzhavin'in yeniliği, günlük hayattan olay örgüsü ve motifler de dahil olmak üzere Rus şiirinin konu listesini genişletmesiydi.
ciddi kasideler
Derzhavin'in çalışması kısaca en ünlü gazelleriyle karakterize edilir. Onlarda gündelik ve kahramanca, medeni ve kişisel başlangıçlar sıklıkla bir arada var olur. Derzhavin'in çalışması bu nedenle daha önce uyumsuz olan unsurları birleştiriyor. Örneğin, "Kuzeyde Porfirojenik Bir Çocuğun Doğuşu İçin Şiirler", kelimenin klasik anlamıyla artık ciddi bir gazel olarak adlandırılamaz. Alexander Pavlovich'in 1779'da doğumu büyük bir olay olarak tanımlandı, tüm dahiler ona çeşitli hediyeler getiriyor - zeka, zenginlik, güzellik vb. kral, klasisizmin özelliği olmayan bir adamdır. Derzhavin'in çalışmalarındaki yenilik, burada bir kişinin medeni ve kişisel durumunun bir karışımında kendini gösterdi.
"Felitsa"
Bu kaside Derzhavin, imparatoriçeye dönüp onunla tartışmaya cesaret etti. Felitsa, Catherine II'dir. Gavrila Romanovich, hüküm süren kişiyi o dönemde var olan katı klasik geleneği ihlal eden bir şey olarak sunuyor. Şair, Catherine II'ye bir devlet adamı olarak değil, hayatta kendi yolunu bilen ve onu takip eden bilge bir insan olarak hayrandır. Şair daha sonra hayatını anlatır. Şairin sahip olduğu tutkuları anlatırken kendi kendine ironi, Felitsa'nın haysiyetini vurgulamaya hizmet eder.
"İsmail'in Yakalanması Üzerine"
Bu kaside, Türk kalesini fetheden Rus halkının görkemli görüntüsünü tasvir ediyor. Gücü doğa güçlerine benzetilir: bir deprem, bir deniz fırtınası, bir volkanik patlama. Bununla birlikte, kendiliğinden değil, anavatana bağlılık duygusuyla hareket eden Rus hükümdarının iradesine itaat ediyor. Rus savaşçısının ve bir bütün olarak Rus halkının olağanüstü gücü, gücü ve büyüklüğü bu eserde tasvir edilmiştir.
"Şelale"
1791'de yazılan bu kaside, esas olarak varlığın zayıflığını, dünyevi ihtişamı ve insan büyüklüğünü simgeleyen bir dere görüntüsü haline gelir. Şelalenin prototipi Karelya'da bulunan Kivach idi. Eserin renk paleti, çeşitli tonlar ve renkler açısından zengindir. Başlangıçta, bu sadece şelalenin bir açıklamasıydı, ancak (eve giderken beklenmedik bir şekilde ölen ve Rus-Türk savaşında zaferle dönen) Prens Potemkin'in ölümünden sonra, Gavrila Romanovich resmi anlamsal içerikle tamamladı ve şelale hayatın kırılganlığını kişileştirmeye ve çeşitli değerler üzerine felsefi düşüncelere yol açmaya başladı. Derzhavin, Prens Potemkin ile şahsen tanışmıştı ve onun ani ölümüne tepki vermemek mümkün değildi.
Ancak Gavrila Romanovich, Potemkin'e hayran olmaktan çok uzaktı. Ode'de Rumyantsev ona karşı çıkıyor - yazara göre gerçek kahraman bu. Rumyantsev gerçek bir vatanseverdi, kişisel şan ve refahı değil, ortak iyiliği önemsiyordu. Gazeldeki bu kahraman mecazi olarak sessiz bir akıntıya karşılık gelir. Gürültülü şelale, görkemli ve sakin akışı, berrak suları ile Suna Nehri'nin sevimsiz güzelliği ile tezat oluşturuyor. Rumyantsev gibi hayatlarını sakin, telaşsız ve tutkulu olmayan insanlar gökyüzünün güzelliğini yansıtabilirler.
Felsefi kasideler
Derzhavin'in çalışmalarının temaları, varis Pavel'in ölümünden sonra yazılan felsefi "Prens Meshchersky'nin Ölümü Üzerine" (1779) ile devam ediyor. Bu kasideyi okurken, ilk başta bunun bir tür ölüme "ilahi" olduğu anlaşılıyor. Ancak tam tersi bir sonuçla bitiyor - Derzhavin bizi hayata "cennetin anlık hediyesi" olarak değer vermeye ve onu saf bir yürekle ölecek şekilde yaşamaya teşvik ediyor.
Anakreon şarkı sözleri
Eski yazarları taklit eden, şiirlerinin çevirilerini yaratan Derzhavin, ulusal Rus lezzetini, yaşamını hissedebileceğiniz ve Rus doğasını anlatabileceğiniz kendi minyatürlerini yarattı. Derzhavin'in çalışmalarındaki klasisizm burada da bir dönüşüm geçirdi.
Anacreon'un Gavrila Romanovich için çevirisi, katı klasik şiirde yeri olmayan doğa, insan ve yaşam alanına girme fırsatıdır. Dünyayı hor gören ve hayatı seven bu kadim şairin imajı Derzhavin'i çok cezbetti.
1804'te Anacreontic Songs ayrı bir baskı olarak yayınlandı. Önsözde neden "hafif şiir" yazmaya karar verdiğini açıklıyor: Şair bu tür şiirleri gençliğinde yazdı ve şimdi yayınladı çünkü hizmetten ayrıldı, özel bir kişi oldu ve artık istediğini yayınlamakta özgür.
Geç şarkı sözleri
Derzhavin'in sonraki dönemdeki çalışmalarının özelliği, şu anda gazel yazmayı fiilen bırakması ve esas olarak lirik eserler yaratmasıdır. 1807'de yazılan "Eugene. Life of Zvanskaya" şiiri, lüks bir kırsal aile malikanesinde yaşayan yaşlı bir asilzadenin günlük ev hayatını anlatıyor. Araştırmacılar, bu çalışmanın Zhukovsky'nin "Akşam" ağıtına yanıt olarak yazıldığını ve ortaya çıkan romantizme polemik niteliğinde olduğunu belirtiyorlar.
Derzhavin'in son sözleri, zorluklara, hayatın iniş çıkışlarına ve tarihsel değişimlere rağmen insanın haysiyetine olan inançla dolu "Anıt" adlı eseri de içeriyor.
Derzhavin'in çalışmasının önemi çok büyüktü. Gavrila Sergeevich tarafından başlatılan klasik formların dönüşümü, Puşkin ve daha sonra diğer Rus şairleri tarafından sürdürüldü.
Derzhavin, Lomonosov ve Sumarokov'un geleneklerini sürdürerek Rus klasisizm geleneklerini geliştirir.
Ona göre şairin amacı, büyük işleri yüceltmek, kötüleri ise kınamaktır. Ode "Felitsa" da, II. Catherine'in saltanatını kişileştiren aydınlanmış monarşiyi yüceltiyor. Akıllı, adil imparatoriçe, açgözlü ve çıkarcı saray soylularına karşıdır:
Sadece sen gücenmeyeceksin,
kimseyi gücendirme
Aptallığı parmaklarının arasından görüyorsun,
Sadece kötülüğe tek başına tahammül edilemez...
Derzhavin'in poetikasının ana amacı, kişisel zevklerin ve tercihlerin tüm zenginliği içinde benzersiz bir bireysellik olarak kişidir. Gazellerinin birçoğu doğası gereği felsefidir, insanın dünyadaki yeri ve amacını, yaşam ve ölüm sorunlarını tartışırlar:
Ben her yerdeki dünyaların bağlantısıyım,
Ben maddenin aşırı derecesiyim;
Ben hayatın merkeziyim
İlk tanrının özelliği;
Küller içinde çürüyorum,
Aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum,
Ben bir kralım - Ben bir köleyim - Ben bir solucanım - Ben bir tanrıyım!
Ama çok harika olmak
Nerede oldu? - Bilinmeyen:
Ve kendim olamadım.
Kaside "Tanrı", (1784)
Derzhavin, gazellerinin felsefi yoğunluğunun anlatılan olaylara karşı duygusal bir tavırla birleştirildiği bir dizi lirik şiir örneği yaratır. "Snigir" (1800) şiirinde Derzhavin, Suvorov'un yasını tutar:
Bir savaş şarkısına ne başlıyorsun?
Flüt gibi mi sevgili snigir?
Sırtlanlara karşı kiminle savaşa gireceğiz?
Şimdi liderimiz kim? Zengin adam kim?
Güçlü, cesur, hızlı Suvorov nerede?
Severn gök gürültüsü bir tabutta yatıyor.
Derzhavin, ölümünden önce, bize yalnızca başlangıcın geldiği CHORT RUIN OF CHORT'a bir kaside yazmaya başlar:
Rçabasında zamanın eka'sı
-de insanların tüm işlerini giyer
VE unutulmanın uçurumunda boğulur
H uluslar, krallıklar ve krallar.
A bir şey kalırsa
H lir ve trompet seslerini kesmek,
T sonsuzluk hakkında ağız tarafından yutulacak
VE ortak kader gitmeyecek!
Derzhavin, Rus klasisizm geleneklerini geliştirir, Lomonosov ve Sumarokov geleneklerinin halefi olarak.
Ona göre şairin amacı, büyük işleri yüceltmek, kötüleri ise kınamaktır. Ode "Felitsa" da, II. Catherine'in saltanatını kişileştiren aydınlanmış monarşiyi yüceltiyor. Akıllı, adil imparatoriçe, sarayın açgözlü ve paralı soylularına karşı çıkıyor: Sadece gücenmezsin, Kimseyi gücendirmezsin, Aptallığı parmaklarının arasından görürsün, Sadece kötülüğe tek başına tahammül edemezsin ...
Derzhavin'in poetikasının ana amacı, kişisel zevklerin ve tercihlerin tüm zenginliği içinde benzersiz bir bireysellik olarak kişidir. Gazellerinin çoğu doğası gereği felsefidir, insanın dünyadaki yeri ve amacını, yaşam ve ölüm sorunlarını tartışırlar: Ben her yerde var olan dünyaların bağlantısıyım, ben maddenin en uç derecesiyim; Ben yaşayanların merkeziyim, İlk tanrının özelliği; Bedenimle toz içinde çürüyorum, aklımla gök gürültüsüne hükmediyorum, ben bir kralım - ben bir köleyim - ben bir solucanım - ben bir tanrıyım! Ama bu kadar harika biri olarak, nereden geldim? - bilinmeyen: Kendim olamadım. Kaside "Tanrı", (1784)
Derzhavin, gazellerinin felsefi yoğunluğunun anlatılan olaylara karşı duygusal bir tavırla birleştirildiği bir dizi lirik şiir örneği yaratır. "Snigir" (1800) şiirinde Derzhavin, Suvorov'un ölümünün yasını tutuyor: Neden bir şarkıya askeri flüt gibi, tatlı bir snigir gibi başlıyorsun? Sırtlan'a karşı kiminle savaşacağız? Şimdi liderimiz kim? Zengin adam kim? Güçlü, cesur, hızlı Suvorov nerede? Severn gök gürültüsü bir tabutta yatıyor.
Derzhavin, ölümünden önce bize yalnızca başlangıcın geldiği RUIN OF HORROR'a bir kaside yazmaya başlar: Zamanın nehri, özlemiyle insanların tüm eylemlerini alıp götürür ve insanları, krallıkları ve kralları içinde boğar. unutulma uçurumu. Ve geriye bir şey kalırsa Lir ve borazan seslerinden, O zaman ağız tarafından yutulacak sonsuzluk Ve ortak kader gitmeyecek!
Çeşitli yaratıcılık: Derzhavin kendisini yalnızca yeni bir kaside türüyle sınırlamadı. Odik türü, bazen tanınmayacak kadar çeşitli şekillerde dönüştürdü. Doğrudan zıt ilkeleri birleştiren gazellerdeki deneyleri özellikle ilginçtir: övgüye değer ve hiciv. Yukarıda tartışılan Felice'ye yazdığı ünlü gazel tam olarak böyleydi. İçindeki "yüksek" ve "düşük" kombinasyonunun oldukça doğal olduğu ortaya çıktı çünkü şair daha önce doğru sanatsal hareketi zaten bulmuştu. Eserde ön plana çıkarılan soyut bir yüce devlet fikri değil, belirli bir kişinin yaşayan düşüncesiydi. Gerçeği iyi anlayan, gözlemci, alaycı, görüşlerinde, yargılarında ve değerlendirmelerinde demokratik bir kişi. G.A. bunu çok güzel söylemiş. Gukovsky: “Ama burada, basit ve gerçek bir yaşamdan bahseden, yapay gerilim içermeyen lirik, aynı zamanda şakalar, hiciv görüntüleri, günlük yaşamın özellikleri ile serpiştirilmiş, basit bir kişinin canlı konuşmasıyla yazılmış İmparatoriçe'nin övgüsü geliyor. Övgüye değer bir gazel gibiydi ve aynı zamanda önemli bir kısmı saraylılarla ilgili bir hicivle doluydu, ama genel olarak ne bir gazel ne de hicivdi, özgür bir hicivdi. hayatı çeşitliliği içinde, yüksek ve alçak, lirik ve hiciv özellikleri iç içe geçmiş olarak gösteren bir kişinin şiirsel konuşması - gerçekten iç içe geçtikleri gibi, gerçekten."
Derzhavin'in küçük lirik şiirleri de yenilikçi bir ruhla doludur. Mektuplarda, mersiyelerde, idillerde ve ekloglarda, şarkılarda ve romanslarda, bir kasideden daha küçük olan bu lirik türlerde şair, katı klasikçi kanonlardan daha da kurtulmuş hisseder. Bununla birlikte, Derzhavin, kesin bir tür ayrımına hiç bağlı kalmadı. Onun lirik şiiri bir tür birleşik bütündür. Artık aynı tür mantığı tarafından tutulmuyor, uyulması öngörülen katı normlar tarafından değil: yüksek konu - yüksek tür - yüksek kelime dağarcığı; düşük konu - düşük tür - düşük kelime bilgisi. Yakın zamana kadar, genç Rus şiiri için bu tür yazışmalar gerekliydi. Şiirin daha da gelişmesi için her zaman bir itici gücün olduğu karşıtlıkta normlar ve modeller gerekliydi. Başka bir deyişle, büyük bir sanatçının kendi yolunu arayarak itildiği bir başlangıç noktasına her zamankinden daha fazla ihtiyaç vardı.
Derzhavin'in şiirlerini bir bütün halinde birleştiren lirik kahraman, ilk kez kendisi, okuyucular tarafından tanınan belirli bir kişi ve şairdir. Derzhavin'in "küçük" şiir türlerinde yazar ile lirik kahraman arasındaki mesafe minimumdur. "Felitsa'ya" gazelinde böyle bir mesafenin çok daha önemli olduğunu hatırlayın. Bir saray mensubu-murza, bir sybarite ve bir aylak, işçi Gavrila Romanovich Derzhavin değil. İyimser bir dünya görüşüne sahip olmalarına rağmen, neşeleri ve kayıtsızlıkları çok ilişkilidir. G.A.'nın kitabında şairin lirik şiirleri büyük bir doğrulukla anlatılmıştır. Gukovsky: "Derzhavin ile şiir hayata girdi ve hayat şiire girdi. Hayat, gerçek bir gerçek, siyasi bir olay, yürüyen dedikodu şiir dünyasını işgal etti ve ona yerleşti, şeylerin tüm olağan, saygın ve meşru ilişkilerini değiştirip yerinden etti. içinde Tema şiirleri temelde yeni bir varoluş aldı<…>Okur her şeyden önce inanmalı, kendinden söz edenin şairin kendisi olduğuna, şairin sokakta pencere önünde yürüyenlerle aynı kişi olduğuna, sözlerden örülmediğine, bilakis şairin kendisi olduğuna inanmalı, idrak etmelidir. gerçek etten ve kandan.. Derzhavin'in lirik kahramanı, gerçek bir yazar fikrinden ayrılamaz.
Şair, hayatının son yirmi yılında Anakreontik ruhla bir dizi lirik şiir yaratır. Kaside türünden yavaş yavaş uzaklaşmaktadır. Ancak Derzhavin'in "Anacreontic" adlı eseri, Lomonosov'un sözlerinde karşılaştığımız şeye çok az benziyor. Lomonosov, görev adına vatana hizmet etme ideali, yurttaşlık erdemleri ve kadın özveriliğinin güzelliği ile dünyevi sevinçler ve eğlence kültüne karşı çıkarak eski Yunan şairiyle tartıştı. Derzhavin öyle değil! Bir kişinin "en hassas duygularını" ayette ifade etme görevini kendisine verir.
Yüzyılın son on yıllarının geldiğini unutmayalım. Neredeyse tüm edebiyat cephesinde, medeni temalara öncelik veren klasisizm, yerini kişisel, ahlaki ve psikolojik temaların en önemli olduğu sanatsal yöntem ve yön olan duygusallığa kaptırıyor. Derzhavin'in sözlerini doğrudan duygusallıkla ilişkilendirmeye değmez. Bu soru çok tartışmalıdır. Edebiyat bilginleri bunu farklı şekillerde çözerler. Bazıları şairin klasisizme, diğerleri ise duygusallığa daha yakın olduğu konusunda ısrar ediyor. Rus edebiyatı tarihi üzerine birçok eserin yazarı G.P. Derzhavin'in şiirindeki Makogonenko, gerçekçiliğin açık işaretlerini ortaya koyuyor. Şairin eserlerinin o kadar özgün ve özgün olduğu, kesin olarak tanımlanmış bir sanatsal yönteme bağlamanın pek mümkün olmadığı oldukça açıktır.
Ayrıca şairin eseri dinamiktir: on yıl içinde bile değişmiştir. 1790'ların sözlerinde Derzhavin, şiirsel dilin yeni ve yeni katmanlarında ustalaştı. Rusça konuşmanın esnekliğine ve zenginliğine hayran kaldı, ona göre en çeşitli duygu tonlarını iletmek için uyarlandı. 1804 yılında "Anacreontik şiirler" koleksiyonunu yayına hazırlayan şair, önsözünde karşı karşıya olduğu yeni üslup ve dilbilimsel görevlerden söz etti: "Yerli kelimeye olan sevgimden, onun bolluğunu, esnekliğini, hafifliğini ve hafifliğini göstermek istedim. , genel olarak, diğer dillerde nadiren bulunan en hassas duyguları ifade etme yeteneği.
Anacreon'un veya Horace'ın şiirlerini özgürce Rusçaya çeviren Derzhavin, çevirinin doğruluğunu hiç umursamadı. "Anacreontics" i anladı ve kendi tarzında kullandı. Rus yaşamını daha özgürce, daha renkli ve daha ayrıntılı göstermek, bir Rus insanının karakterinin ("mizaç") özelliklerini kişiselleştirmek ve vurgulamak için buna ihtiyacı vardı. bir şiirde "Kırsal yaşama övgü"şehirli, hayal gücünde basit ve sağlıklı bir köylü yaşamının resimlerini çizer:
Bir tencere sıcak, güzel lahana çorbası,
Bir şişe iyi şarap
Gelecekte kullanılmak üzere Rus birası demlendi.
Derzhavin'in deneyleri her zaman başarılı olmadı. Tek bir şiirsel konseptte iki heterojen başlangıcı kapsamaya çalıştı: devlet politikası ve günlük çıkarları ve endişeleri ile bir kişinin özel hayatı. Bunu yapmak zordu. Şair, toplumun varlığının iki kutbunu birleştirebilecek olanı arıyor: yetkililerin reçeteleri ve insanların özel, kişisel çıkarları. Görünüşe göre cevabı buluyor - Sanat ve Güzellik. "Güzelliğin Doğuşu" şiirinde, güzellik tanrıçası Afrodit'in deniz köpüğünden (Hesiod - L.D. versiyonundaki bir efsane) ortaya çıkmasıyla ilgili antik Yunan efsanesini tercüme eden Derzhavin, Güzelliği ebedi bir uzlaştırma ilkesi olarak tanımlar:
…Güzellik
Anında denizin dalgalarından doğdu.
Ve o sadece baktı
Fırtına hemen dindi
Ve sessizlik oldu.
Ancak şair, gerçek hayatın nasıl işlediğini çok iyi biliyordu. Olaylara ölçülü bir bakış ve uzlaşmazlık, doğasının ayırt edici özellikleriydi. Ve bu nedenle, bir sonraki "Denize" şiirinde, şu anki "Demir Çağı" Şiir ve Güzelliğin, muzaffer bir şekilde yayılan zenginlik ve kâr susuzluğuna galip gelebileceğini şimdiden sorguluyor. Bu "Demir Çağı"ndaki insan hayatta kalabilmek için "çakmaktaşından daha sert" olmaya zorlanıyor. Şiirle, Lyra'yla "bilmek" nerede! Ve güzel, modern bir erkeğe duyulan aşk giderek daha yabancı:
Şimdi demir göz kapakları mı?
Erkekler çakmaktan daha mı sert?
Seni tanımadan,
Işık oyunun büyüsüne kapılmaz,
İyiliğin güzellikleri yabancıdır.
Eserinin son döneminde şairin güfteleri giderek ulusal temalar, halk şiiri motifleri ve teknikleri ile doldurulmaktadır. Belinsky'nin işaret ettiği "şairin doğasının derinden sanatsal unsuru" onda giderek daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu yıllarda Derzhavin, şiirin tür özellikleri, üslubu ve duygusal ruh hali açısından harika ve çok farklı yarattı. "Kırlangıç" (1792), "İdolüm" (1794), "Soylu" (1794), "Akşam yemeğine davet" (1795), "Anıt" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Rus kızları" ( 1799), "Şakrak Kuşu" (1800), "Kuğu" (1804), "Tanıma" (1807), "Eugene. Zvanskaya'nın Hayatı" (1807), "The River of Times ..." (1816). Ve ayrıca "Kupa", "Bülbül", "Mutluluk için" ve diğerleri.
Bazılarını, her şeyden önce şiirlerine, yani eleştirmenin sözlerine, Derzhavin'in kreasyonlarının "derin sanatsal unsuruna" dikkat ederek analiz edelim. Hemen dikkat çeken bir özellikle başlayalım: Şairin şiirleri, renkli ve gözle görülür somutluklarıyla okuyucuyu etkiler. Derzhavin, pitoresk resim ve tasvirlerin ustasıdır. Bazı örnekler verelim. İşte şiirin başlangıcı "Murza'nın Vizyonu":
koyu mavi havada
Altın ay yüzdü;
onun gümüş porfirinde
Yükseklerden parlıyor, o
Evimi pencerelerden aydınlattı
Ve açık kahverengi ışını ile
Altın cam boyalı
Vernikli zeminimde.
Önümüzde tek kelimeyle muhteşem bir tablo var. Pencere çerçevesinde, sanki resmi çevreleyen bir çerçevede harika bir manzara görüyoruz: koyu mavi kadife gökyüzünde, "gümüş porfirde" ay yavaşça ve ciddiyetle yüzüyor. Odayı gizemli bir ışıltıyla doldurarak, ışınlarıyla altın rengi yansıma desenleri çizer. Ne ince ve tuhaf bir renk şeması! Lake zeminin yansıması soluk sarı ışınla birleşir ve "altın cam" yanılsaması yaratır.
İşte ilk dörtlük "Yemek Davetiyeleri":
Sheksninskaya altın sterlet,
Kaimak ve pancar çorbası zaten ayakta;
Şarap sürahilerinde, yumruk, parıltı
Şimdi buzla, şimdi kıvılcımla çağırıyorlar;
Buhurdanlardan tütsüler akıyor,
Sepetlerin arasındaki meyveler gülüyor,
Hizmetçiler ölmeye cesaret edemezler,
Masanın etrafında sizi bekleyen;
Hostes görkemli, genç
Yardım etmeye hazır.
Peki, böyle bir daveti nasıl kabul etmezsin!
büyük bir şiirde "Eugene. Life Zvanskaya" Derzhavin, görüntünün pitoresk parlaklığının alımını mükemmelliğe getirecek. Lirik kahraman "dinleniyor", hizmetten, başkentin karmaşasından, hırslı özlemlerden emekli oldu:
İnsanlara daha az bağımlı olana ne mutlu,
Borçlardan ve katip zahmetinden arınmış,
Mahkemede altın veya onur aramaz
Ve çeşitli kibirlere yabancı!
Öyle görünüyor ki, "Eugene Onegin" den Puşkin'in mısrası nefes aldı: "Gençliğinden genç olana ne mutlu ..." Puşkin, Derzhavin'in şiirlerini iyi biliyordu, yaşlı şairle çalıştı. İşlerinde pek çok paralellik buluyoruz.
"Eugene. Life of Zvanskaya" nın detaylarının parlaklığı ve görünürlüğü inanılmaz. "Ev yapımı, taze, sağlıklı malzemeler" ile akşam yemeği için kurulan sofranın tarifi o kadar somut ve doğal ki, uzanıp onlara dokunuyormuş gibi:
Kızıl jambon, sarılı yeşil lahana çorbası,
Allık sarısı pasta, beyaz peynir, kırmızı kerevit,
Zift, kehribar-havyar ve mavi tüylü nedir
Rengarenk bir turna var - güzel!
Şair üzerine yapılan araştırma literatüründe "Derzhavin'in natürmort" tanımı bile var. Yine de sohbeti sadece doğallığa, şairin tasvir ettiği gündelik sahnelerin ve doğal manzaraların doğallığına indirgemek yanlış olur. Derzhavin, soyut kavramların ve fenomenlerin kimliğine bürünme, kişileştirilmesi (yani onlara maddi özellikler vermek) gibi sanatsal tekniklere sık sık başvurdu. Böylece, sanatsal gelenekte yüksek bir ustalık elde etti. Bir şair onsuz yapamaz! Görüntüyü büyütür, özellikle anlamlı kılar. "Akşam Yemeğine Davet" te o kadar kişileştirilmiş bir görüntü buluyoruz - ondan tüylerim diken diken oluyor: "Ve Ölüm bize çitin arkasından bakıyor." Ve Derzhavin'in İlham Perisi ne kadar insanlaştırılmış ve tanınabilir. "Kristal pencereden bakıp saçını karıştırıyor."
Renkli kişileştirmeler zaten Lomonosov'da bulunuyor. Onun satırlarını hatırlayalım:
Goth alayları arasında Ölüm var
Rütbeden rütbeye koşar, öfkeli
Ve açgözlü çene açılır,
Ve soğuk ellerini uzatır ...
Ancak buradaki kişileştirilmiş görüntünün içeriğinin tamamen farklı olduğunu fark etmemek mümkün değil. Lomonosov'daki Ölüm imgesi görkemli, anıtsal, sözcüksel tasarımı ciddi ve gösterişli ("açılır", "uzanır"). Ölüm, savaşçıların oluşumu üzerinde, tüm birlik alayları üzerinde her şeye kadirdir. Derzhavin'de Ölüm, çitin arkasında komşusunu bekleyen köylü bir kadına benzetilir. Ama tam da bu basitlik ve sıradanlık yüzünden trajik bir zıtlık duygusu ortaya çıkıyor. Durumun draması, yüce sözler olmadan elde edilir.
Derzhavin şiirlerinde farklıdır. Şiirsel paleti çok renkli ve çok boyutludur. N.V. Gogol inatla Derzhavin'in yaratıcılığının "hiperbolik kapsamının" kökenlerini aradı. "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajlar" ın "Nihayet, Rus şiirinin özü ve özelliği nedir" adlı otuz birinci bölümünde şöyle yazıyor: "Onunla her şey büyük. Onun tarzı şairlerimizden biri kadar büyük.Atomik bir bıçakla kesip açarsanız, bunun Derzhavin dışında kimsenin yapmaya cesaret edemeyeceği en yüksek kelimelerin en alçak ve en basit kelimelerle alışılmadık bir kombinasyonundan geldiğini göreceksiniz. o hariç, o anda, yeryüzünde ihtiyaç duyulan her şeyi zaten yerine getirmişken, aynı görkemli kocası hakkında tek bir yerde ifade ederken kendini ifade etmeye cesaret edebilirdi:
Ve ölüm misafir olarak bekler
Büküm, düşünme, bıyık.
Derzhavin'den başka kim ölüm beklentisi gibi bir meseleyi bıyık çevirmek gibi önemsiz bir eylemle birleştirmeye cesaret edebilirdi? Ama bu sayede kocanın kendisinin görünürlüğü nasıl daha aşikar ve ruhta ne kadar melankolik-derin bir duygu kalıyor!
Gogol şüphesiz haklıdır. Derzhavin'in yenilikçi tavrının özü, tam da şairin eserlerine hayatın gerçeğini anladığı şekliyle sokmasında yatmaktadır. Hayatta, yüksek olan alçağa, gurur - kibire, samimiyet - ikiyüzlülüğe, zeka - aptallığa ve erdem - anlamsızlığa bitişiktir. Yaşamın kendisi ölümle birlikte var olur.
Zıt ilkelerin çarpışması şiirin çatışmasını oluşturur. "Asilzade". Bu, odik formda harika bir lirik çalışmadır. Her biri sekiz satırlık yirmi beş stanzadan oluşur. Gazelin tür geleneğinde iambik tetrametre ve özel bir kafiyenin (ababvggv) oluşturduğu net bir ritmik kalıp sürdürülür. Ancak şiirsel çatışmanın çözümü hiç de gazel geleneğinde değildir. Gazeldeki olay örgüsü çizgileri kural olarak birbiriyle çelişmez. Derzhavin ile zıt, çatışıyorlar. Bir satır - soylular, hem unvanına hem de kaderine layık bir adam:
Asilzade olmalı
Akıl sağlam, gönül nurlu;
Örnek almalı
Unvanının kutsal olduğunu,
Onun bir güç aracı olduğunu,
Kraliyet binasının desteği.
Tüm düşünceleri, sözleri, eylemleri
Olmalı - fayda, şan, şeref.
Başka bir satır, ne unvanlarla ne de emirlerle ("yıldızlar") süslenmeyecek olan eşek soylularıdır: Eşek, yıldızlarla yağdırsa da bir eşek olarak kalacaktır; Akılla hareket edilmesi gereken yerde, sadece kulaklarını çırpar. HAKKINDA! Boşunadır mutluluğun eli, Doğal rütbeye karşı, Deli bir ustaya ya da bir aptalın krakerine bürünür.
Şairden beyan edilen çatışmanın psikolojik olarak derinleşmesini veya yazarın yansımasını (yani analitik yansımaları) beklemek boşuna olur. Bu, Rus şiirine gelecek, ancak biraz sonra. Bu arada Rus şairlerinin belki de ilki olan Derzhavin, insanların günlük yaşamlarındaki duygu ve eylemlerini betimlemenin yolunu açmaktadır.
Bu yolda, Belinsky'nin bahsettiği "zihnin Rus kıvrımı" şaire çok yardımcı oldu. Şairin çok sevdiği arkadaşı ve eşi öldü. Hasretten biraz olsun kurtulmak için bir şiirde Derzhavin "Katerina Yakovlevna'nın ölümü üzerine" destek istercesine halk ağıtlarının ritmine başvurur:
Artık tatlı sesli bir kırlangıç değil
Zastrahi'den Domovitaya -
Ah! canım güzelim
Uçup gitti - onunla neşe.
Ayın parıltısı solgun değil
Korkunç karanlıkta bir buluttan parlıyor -
Ah! ölü bedeni yatıyor,
Derin bir uykudaki parlak bir melek gibi.
Kırlangıç, türkülerde ve ağıtlarda çok sevilen bir imgedir. Şaşılacak bir şey yok! İnsan yerleşiminin yakınında ve hatta reçel altında bir yuva yapar. Köylünün yanında, ona dokunuyor ve onu eğlendiriyor. "Tatlı sesli kırlangıç", sadeliği, temizliği ve sevecen cıvıltısıyla şaire sevgili arkadaşını hatırlatır. Ama kırlangıç neşeli ve meşgul. Ve sevgiliyi "güçlü bir uykudan" hiçbir şey uyandıramaz. Halk ağıtlarına çok benzeyen mısralarda şairin "pişman yüreği" ancak en acı hüznü haykırabilir. VE eşzamanlılık numarası Bu şiirde doğa dünyası ile olabildiğince etkileyici ve anlamlıdır.