Улюблений жанр державина. Творчість Г.Р

Зайцева Лариса Миколаївна,

вчитель російської мови та літератури.

МБ ОУ Газопроводська ЗОШ с. Починки, Починківського району, Нижегородської області.

Предмет:література

Клас: 9

Тема: Повторення вивченого з літератури 18 століття.

Тест для 9 класу “Г. Р. Державін»

Література 18 століття є основою всієї нашої подальшої літератури, тому дуже важливо знати, як вона розвивалася, хто був її основоположником. Р. Державін, Д. І Фонвізін, Н. М. Карамзін внесли в літературу щось своє, нове, вони були представниками різних напрямів, але мета їх була одна — зробити нашу мову доступною, красивою, зрозумілою для простої людини. Запропонований тест дозволить перевірити і теоретичні знання учнів, і практичні. Тим більше, що тест не займе багато часу на уроці, тому доцільніше провести його наприкінці уроку на етапі закріплення матеріалу.

1.Письменниками 18 століття були:

А) Фонвізін,

Б) Державін

В)Карамзін.

2.Улюблений жанр Державіна:

а) комедія,

Б) лірика,

Г) повість та розповідь.

А) Фонвізін,

Б)Державин,

В) Карамзін.

4.Кому належать рядки?

Я любив щиросерде,

Думав подобатися лише їм,

Розум і серце людське

Були генієм моїм.

А) Карамзіну,

Б)Державину,

В) Фонвізіну.

5.Хто був представником класицизму як літературного спрямування?

А) Фонвізін,

Б) Державін,

В) Карамзін.

6.Хто написав комедію «Бригадир»?

А) Фонвізін

б)Карамзін,

в) Державін.

7.Хто у своїх творах порушує тему Вітчизни та служіння їй?

А) Фонвізін,

Б) Карамзін,

В) Державін.

8.Хто у своїх творах зображує звичаї придворного дворянства?

А) Фонвізін,

Б) Карамзін,

В) Державін.

9. Хто був губернатором Олонецької губернії?

А) Фонвізін,

Б) Карамзін,

В) Державін.

10.Хто з них писав сатиричні твори?

А) Фонвізін,

Б) Державін,

В) Карамзін.

11. Чиєму перу належать «Листи російського мандрівника»?

А) Фонвізіна,

Б) Державіна,

В) Карамзіна.

12.Хто з них наблизив літературну мову до живої, природної розмовної мови?

А) Фонвізін,

Б) Державін,

А) Державін,

Б) Карамзін,

В) Фонвізін.

14.Виберіть ознаки сентименталізму:

А) здатність героя відчувати і переживати,

Б) відповідність теорії «трьох штилів»,

В) у центрі твору – героїчні особистості,

Г) герої – прості люди,

Д) зображення краси природи,

Е) дотримання правила "трьох єдностей" - місця, часу, дії.

15.В повісті «Бідна Ліза» Карамзін стверджує:

А) освіта має бути гарною,

Б) Батьківщині треба служити вірою та правдою,

В) і селянки любити вміють,

Г) не можна пригнічувати селян-кріпаків.

Відповіді

Оцінки

Загальна оцінка:

За 20 – 24 – «5»

За 15 – 20 – «4»

улюблений жанр Державіна

Альтернативні описи

Патетичний, прославляючий твір

Вірш в урочистому тоні

Жанр у поезії

Урочистий вірш

Оркестрово-хоровий твір

Японський полководець (1534-1582)

. "... на радість" Шіллера

. "Вільність"

. "Вільність" за жанром

. "Пісня", що стала жанром поезії

. "Вуса" Пушкіна (жанр)

. "Феліця" Гаврила Державіна

. "вільність" Радищева

Жанр ліричної поезії

Автомобіль ІЖ-2126

Великий вірш

Вид вірша

Підносить вірш

Вихваляння

Вихваляння у віршах

Державін

Дифірамби у віршах

Ж. урочистий пісенний (ліричний) вірш, що оспівує славу, хвалу, велич, перемогу тощо

Жанр "Усов" Пушкіна

Жанр Гаврила Державіна

Жанр Горація

Жанр Державіна

Жанр високої лірики

Жанр лірики

Жанр ліричної поезії та музики

Жанр ліричної поезії та музики; урочисті, патетичні, прославляючі твори

Жанр поезії

Зарифмоване лестощі

Зарифмований підлабузник

Картина Ренуара "... до квітів"

Картина французького художника Огюста Ренуара "... до квітів"

Лісовий вірш

Лестощі у риму

Лестощі, покладені на вірші

Ліричний жанр

Ліричний вірш для співу хором

Влеслива пісня

Будь-яка форма лірики у Греції

Підлабузник у віршах

Підхалимський витвір

Похвала у риму

Похвала у віршах

Похвала від поета

Поезія Державіна

Поезія на славу (жанр)

Поема англійського поета Персі Шеллі "... до західного вітру"

Поема англійського поета Персі Шеллі "... свободи"

Поема начебто дифірамба

Поетична хвала

Поетичний гімн

Поетичний жанр

Поетичний твір

Піднесений вірш

Прославляюча поезія

Прощальна у Бродського

Рифмовані лестощі начальнику

Рифмована похвала

Рифмована хвала

Рідна сестра дифірамба

Збірник американського поета Аллена Гінзберга "Плутонієва..."

Славний вірш

Славний вірш

Славослів'я

Вірш на славу героя

Вірш на славу події

Вірш герою

Вірш підлабузника

Вірш від Ломоносова

Вірш підлабузника

Вірш батьківщині

Вірш, присвячений батьківщині

Вірші в урочистому тоні

Вірш в урочистому тоні

Віршоване вихваляння

Віршоване послання

Віршований дифірамб

Віршований підлабузник

Творіння поета

Урочиста поезія

Урочисто-підлабузний вірш

Урочистий вірш

Урочистий вірш, присвячений якійсь історичній події чи герою

Урочисте, що прославляє поетичний твір

Урочисті вірші

Урочистий вірш

Форма лірики у Стародавній Греції

Хвала у пісні

Хвала у віршах

Хвалебна пісня

Хвалебна поезія

Хвалебна, пихата

Хвалебний жанр високої лірики

Хвалебний вірш

Хвальба (поет.)

Хвальба від поета

Світова пісня

Хорова пісня

Японський полководець

Поетична творчість Державіна припадає переважно на два останні десятиліття XVIII - перше десятиліття XIX століть. І це не лише хронологічні межі. Державін з'явився у творчості закономірним наслідком всього попереднього розвитку нової російської літератури від Кантемира, Ломоносова, Сумарокова до Хераскова, Василя Петрова, Василя Майкова, Богдановича. У творчості Державіна широко і часом із винятковим блиском представлені всі основні поетичні жанри, що культивувалися в поезії XVIII ст. Але ми знаходимо в ньому щось інше. Новаторство Державіна: 1- з'єднання високого та низького стилів; 2- суб'єктивне початок; 3 - розширює тематику стих-ний: політична, філософ-а, сатир-а поезія.

До філософської поезії отн-ся ода «На смерть князя Мещерського», зд. смерть изобр-ся 1- у зв'язку з життя (щоб померти - народимося), 2- пов'язані з особистими духовними втратами, 3- изобр-ся як побутове поняття. Дер-н робить висновок про те, що страшна не смерть, а те, що людина вважає, що керує своєю долею. Новаторство: гов. про конкретну особистість, і це не держ. діяч, а звичайний чел-к, Дер-н пропонує образ індивідуум-ний, особистісний, автор гов-т і себе, своїх переживаннях.

Громадянські оди Державіна адресовані особам, наділеним " великої політичної владою: монархам, вельможам. Їх пафос як хвалебний, а й викривальний. Зближуючи поезію із життям, сміливо порушуючи канони класицизму, Державін прокладав нові шляхи у російській літературі.

Тема поета і поезії: завдання худ-ка, на думку Дер-на, - наслідувати природу, слідувати нац-им, істор-им особливостям, поезія має бути корисна і приємна. Тому основою иск-ва Дер-н називає істину божественного походження, пізнати яку дано не всім, поет передає імтіну людям, його роль велика. "Пам'ятник", вільне наслідування одягу Горація "До Мельпомени". Ідея цих стих-ния - думка про право поетів на безсмертя.

Державін у "Пам'ятнику" нагадує, що він першим ризикнув відмовитися від урочистого, пишномовного стилю хвалебних од і написав "Феліцу" в забавному, жартівливому "російському складі", і, володіючи безперечною поетичною сміливістю та громадянською мужністю, не побоявся "істину царям" говорити".

У стих-нии «Лебідь» під образом поета Дер-н бачить сут-во роздвоєне: земне і небесне. Найголовніше для поета – свобода, він ніколи незрозумілий своїми сучасниками.

Ода «Феліца» відрізняється тим, що Дер-н по-новому зображує імператрицю і владу, показуючи насамперед приватну людину, її особисті кач-ва прямо взаємодіють з життям д-ви.

В оді взаємодіють високое і низьке: на рівні образів (гов-т про імператрицю і про себе), на рівні стилю (поєднує рядок з Біблії і просторічне вир-ие). Вельможі изобр-ся сатирично, і Дер-н вносить у оду справжній побут. Гол. питання оди - як пишно і праведно жити - як поєднати задоволення і совість - адресується владі. Від російської влади Дерн вимагає гуманності, милосердя, співчуття до людей. Дер-н не проводить паралелі з Екат-ною, це ідеальний образ, від кот-го Екат-на далека.

Державін звернувся до Катерини II не прямо, а побічно - через її літературну особистість, скориставшись для оди сюжетом казки, яку Катерина написала свого маленького онука Олександра. Діючі особи алегоричної «Казки про царевича Хлора» - дочка киргиз-кайсацького хана Феліца (від латинського felix - щасливий) і молодий царевич Хлор зайняті пошуком троянди без шипів (алегорія чесноти), яку вони й набувають, після багатьох перешкод та подолання вершині високої гори, що символізує духовне самовдосконалення.

Це опосередковане звернення до імператриці через її художній текст дало Державіну можливість уникнути протокольно-одичного, піднесеного тону звернення до найвищої особи. Підхопивши сюжет казки Катерини і трохи посиливши східний колорит, властивий цьому сюжету, Державін написав свою оду від імені «якогось татарського мурзи», обігравши переказ про походження свого роду від татарського мурзи Багрима.

Урочиста ода Державіна поєднує у собі етичні установки старших жанрів - сатири і оди, колись абсолютно контрастних і ізольованих, а «Феліці» з'єдналися в єдину картину світу. Саме собою це з'єднання буквально підриває зсередини канони усталеного ораторського жанру оди і класицистичні ставлення до жанрової ієрархії поезії і чистоті жанру.

В оді «Феліца» сучасників, які звикли до абстрактно-понятійних конструкцій одичних образів ідеального монарха, вразила саме побутова конкретність і достовірність образу Катерини II у її повсякденних заняттях та звичках: Мурзам твоїм не наслідуючи, Часто ходиш ти пішки, І їжа найпростіша Буває за твоїм столом; Чи не дорожить твоїм спокоєм, Читаєш, пишеш перед налоєм І всім з твого пера Блаженство смертним проливаєш; Подібно в карти не граєш, Як я, від ранку до ранку.

Індивідуалізованому і конкретному персональному вигляду чесноти протистоїть в оде «Феліца» узагальнений збірний образ пороку, але протистоїть лише етично: як естетична сутність, образ пороку абсолютно тотожний образу чесноти, оскільки він є таким самим синтезом одичної та сатиричної типології образності, розгорнутим у тому ж сюжетному мотиві розпорядку дня: А я, проспавши до полудня, Курю тютюн і каву п'ю; , спокушаючись нарядом, Скачу до кравця по кафтан.

І тут не можна не помітити двох речей: по-перше, того, що прийом самовикривальної характеристики пороку в його прямій промові генетично сходить прямо до жанрової моделі сатири Кантеміра, а по-друге, того, що, створюючи свій збірний образ мурзи як ліричний суб'єкт Оди «Феліца» і змушуючи його говорити «за весь світ, за все дворянське суспільство», Державін, по суті, скористався ломоносівським прийомом ододічним конструкції образу автора. В урочистій оді Ломоносова особистий авторський займенник «я» було лише формою висловлювання спільної думки, і образ автора був функціонований лише остільки, оскільки був здатний втілювати собою голос нації загалом - тобто носив збірний характер.

Таким чином, у «Феліці» Державіна ода і сатира, перехрещуючись своїми етичними жанроутворюючими установками та естетичними ознаками типології художньої образності, зливаються в один жанр, який, строго кажучи, вже не можна назвати ні сатирою, ні одою. І те, що «Феліца» Державіна продовжує традиційно іменуватися «одою», слід зарахувати за рахунок одичних асоціацій теми. Взагалі ж це - ліричний вірш, що остаточно розлучився з ораторською природою високої урочистої оди і лише частково користується деякими способами сатиричного світомоделювання.

Мабуть, саме це – становлення синтетичного поетичного жанру, що відноситься до галузі чистої лірики – слід визнати основним підсумком творчості Державіна 1779–1783 рр.

2. Роман Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара». Морально-філософська концепція роману. Психологічний зміст. Монографії сучасних вчених про роман.

Роман Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара» - найбільший філософсько-психологічний твір. Це роман про злочин, але за жанром це не «детектив» та не «кримінальний роман». Головного героя роману, Родіона Раскольникова, не можна назвати звичайним злочинцем. Це молода людина з філософським складом розуму, завжди готова прийти на допомогу, яка аналізує свої думки та вчинки. Чому ж Раскольніков пішов на злочин? Причини злочину є неоднозначними.

Раскольников, молода, талановита, горда, мисляча людина, поставлена ​​віч-на-віч з усією несправедливістю і брудом тих суспільних відносин, які визначаються владою грошей, прирікають на страждання і загибель чесних і благородних людей, незаможних трудівників, на кшталт родини Мармеладова, і дають багатство і влада процвітаючим цинічним ділкам Лужиним. Достоєвський нещадно оголює ці кричущі соціальні протиріччя, показує несправедливість власного суспільства, злочинного у своїй основі.

Закон і мораль охороняють життя та «священну власність» лихварки та відмовляють у праві на гідне існування молодому студенту Раскольникову. Розпусник Свидригайлов має можливість безкарно творити насильство над беззахисними людьми, бо він багатій, а чесна та чиста дівчина Соня Мармеладова має продавати себе, губити свою молодість та честь, щоб не померла з голоду її родина.

Пригнічений бідністю, озлоблений своїм безсиллям допомогти близьким людям. Раскольников наважується на злочин, на вбивство огидної бабусі-процентщиці, що отримує вигоду з людських страждань.

Раскольников жадає помсти за зганьблене і знедолене людство, за приниження та страждання Соні Мармеладової, за всіх тих, хто доведений калюженими та свидригайловими до краю приниження, моральних мук та злиднів.

Протест та обурення Раскольникова проти громадського порядку поєднуються з теорією «сильної особистості». Зневага до суспільства, до його законів, моральних понять, до рабської покірності призводить Раскольникова до твердження про неминучість сильної, володарюючої особистості, якій «все дозволено». Злочин мав довести самому Раскольникову, що він не «тваріння тремтяче», а «справжній володар, кому все дозволяється».

Помилка Раскольникова в тому, що причини суспільного зла він бачить не в устрої суспільства, а в самій природі людини і закон, що дає право сильним цього світу творити зло, вважає одвічним, непохитним. Замість боротися проти аморального ладу та його законів, він слідує їм і діє за цими законами. Раскольникову здавалося, що він відповідає за свої вчинки лише перед собою і що суд інших йому байдужий. Але після вбивства Раскольніков відчуває важке, болісне почуття «розімкненості і роз'єднане з людством».

Дуже важливо зрозуміти і уявити моральні страждання, сумніви і жах перед майбутнім вбивством, ту напружену боротьбу розуму і доброї натури, якими пройшов Раскольников, як взяти у руки сокиру. Проти точного, холодного розрахунку, логічних доказів розуму постає природне почуття чесної людини, якій чуже і огидне пролиття крові.

Причини, які змусили Раскольникова «переступити кров», розкриваються поступово, протягом усього роману. Кульмінаційна сцена, де сам убивця перераховує, переглядає і зрештою відкидає всі мотиви злочину - сцена його визнання Соні. Раскольников аналізує причини свого злочину, і тут його теорія «дозвіл крові по совісті» вперше зіткнулася з Соніним запереченням права на вбивство людини. Обидва герої, що переступили норми моралі того суспільства, в якому вони живуть, зробили аморальні вчинки з різних спонукань, тому що кожен з них має своє розуміння правди. Раскольников дає різні пояснення: «хотів Наполеоном зробитися», допомогти матері та сестрі; посилається на безумство, на озлоблення, яке довело його до божевілля; каже про

бунт проти всіх і вся, про затвердження своєї особистості («воша я, як всі, або людина»). Але всі докази розуму, які здавались йому такими переконливими, відпадають один за одним. Якщо раніше він вірив у свою

теорію і не знаходив жодних заперечень проти неї, то тепер, перед «правдою» Соні, вся його «арифметика» розсипається на порох, оскільки він відчуває хиткість цих логічних побудов, а отже, і безглуздість свого жахливого експерименту.

Теорії Раскольникова Соня протиставляє один простий аргумент, з яким Родіон змушений погодитися:

- Я ж тільки вошу вбив. Соня, марну, гидку, шкідливу.

Це людина воша!

Та я знаю, що не воша, - відповів він, дивно дивлячись на неї. - А втім, я брешу, Соня, - додав він, - давно вже брешу...»

Сам Раскольников вселяє Соні не огиду, не страх, а співчуття, оскільки він безмежно страждає.

Соня велить Раскольникову принести покаяння відповідно до народних уявлень: покаятися перед поганою вбивством матір'ю-землею і всім чесним народом. Не до церкви, а на перехрестя – тобто на найлюдніше місце – посилає його Соня.

Ідея, яку проповідує Достоєвський у романі «Злочин і покарання», у тому, що не можна дійти добра через злочин, навіть якщо добро в багато разів перевищує зло. Достоєвський був проти насильства, і своїм романом він полемізує з революціонерами, які стверджували, що єдиний шлях до загального щастя - «закликати Русь до сокири». Достоєвський перший у світовій літературі показав найглибшу згубність індивідуалістичних ідей «сильної особистості», зрозумів їхній антигромадський, нелюдський характер.

Критики про Достоєвського:

У творчості Достоєвського кожен герой наново вирішує свої проблеми, сам закривавленими руками ставить межові стовпи добра і зла, кожен сам втілює свій хаос у світ. Кожен герой у нього слуга, глашатай нового Христа, мученик та провісник третього царства. У них тиняється ще й початковий хаос, але марить і зоря першого дня, що дав світло землі, і передчуття шостого дня, в який буде створена нова людина. Його герої прокладають шляхи нового світу, роман Достоєвського – міф про нову людину та її народження з лона російської душі... (С. Цвейг. З есе «Достоєвський».)

Достоєвський тому так сміливо виводив на сцену жалюгідні й страшні постаті, кожного року душевні виразки, що умів чи визнавав за собою вміння вимовляти над ними вищий суд. Він бачив божу іскру в самій занепалій і збоченій людині; він стежив за найменшим спалахом цієї іскри і прозрівав риси душевної краси в тих явищах, до яких ми звикли ставитися з зневагою, глузуванням або огидою... Ця ніжна і висока гуманність може бути названа його музою, і вона давала йому міру добра і зла, з яким він спускався в найстрашніші душевні прірви. (Н.Н. Страхов. Зі спогадів про Достоєвського.)

Великий художник з перших слів захоплює свого читача, потім веде його по сходах всякого роду падінь і, змусивши його перестраждати їх у душі, мирить його врешті-решт з занепалими, в яких крізь минущу обстановку порочної, злочинну людину прозирають намальовані з любов'ю та гарячою вірою вічні риси нещасного брата. Створені Достоєвським у романі "Злочин і покарання" образи не помруть, не лише за художньою силою зображення, а й як приклад дивовижного вміння знаходити «душу живу» під грубою, похмурою, спотвореною формою – і, розкривши її, зі співчуттям та трепетом показувати у ній то тихо тліючу, то розповсюджуючу яскраве, примиряє світло іскру Божу.

Три роду хворих, у широкому та технічному сенсі слова, представляє життя: у вигляді хворих на волю, хворих на розум, хворих, якщо так можна висловитися, від незадоволеного духовного голоду. Про кожного з таких хворих Достоєвський сказав своє людське вагоме слово у високохудожніх образах. Навряд чи знайдеться багато наукових зображень душевних розладів, які б затьмарити їх глибоко вірні картини, розсипані у такому безлічі у його твори. Особливо розроблені ним окремі прояви елементарних розладів психічної галузі – галюцинації та ілюзії. Варто згадати галюцинації Раскольникова після вбивства закладниці або болісних ілюзій Свидригайлова в холодній кімнаті брудного шинку в парку. Провидіння художника і велика сила творчості Достоєвського створили картини, що настільки підтверджуються науковими спостереженнями, що, мабуть, жоден психіатр не відмовився підписати під ними своє ім'я замість імені поета скорботних сторін людського життя. (А.Ф. Коні. Зі статті «Ф.М. Достоєвський».)

У творах Достоєвського ми знаходимо одну спільну рису, більш менш помітну у всьому, що він писав: це біль про людину, яка визнає себе не в силах, або нарешті, навіть не вправі бути людиною справжньою, повною, самостійною людиною, самою собою . Кожна людина має бути людиною і ставиться до інших, як людина до людини. (Н.А. Добролюбов. Зі спогадів про Достоєвського.)

Насамперед, панове, значення Достоєвського у тому, що він був справжній поет. Цим словом, як на мене, сказано вже дуже багато.

Любов до людей у ​​Достоєвського – це жива і діяльна християнська любов, нерозривна з бажанням допомагати і самопожертвою... Поезія Достоєвського – це поезія щирого серця... (І. Ф. Анненський. З нарису «Мова про Достоєвського».)

Серце Соні так цілісно віддано чужим мукам, стільки вона їх бачить і провидить, і співчуття її настільки ненаситно жадібно, що власні муки та приниження не можуть не здаватися їй лише подробицею, місця їм більше в серці не знаходиться.

За Сонею йде її батько за тілом і дитя за духом – старий Мармеладов. І він складніший за Соні в думці, бо приймаючи жертву, він же приймає і страждання. Він - теж лагідний, але не лагідністю, що осіняє, а лагідністю падіння і гріха. Він – один із тих людей, заради яких саме і дав себе розіп'яти Христос; це не мученик і не жертва, це, можливо, навіть нелюд, тільки не себелюбець, - головне ж, він не нарікає, навпаки, він радий зневаженню. А кохаючи, кохання свого соромиться, і за це вона, кохання, переживає Мармеладова в убогому і потойбічному його приношенні. (І.Ф. Анненський. Зі статті «Достоєвський у художній ідеології».)

Тінь Страшного суду повністю змінює реальність у романах Достоєвського. Кожна думка, кожен вчинок у нашому земному житті відбивається в іншому, вічному житті. При цьому Достоєвський знищує кордон між верхом та низом. Світ, який він зображує, є єдиним. Він одночасно є миттєвим та вічним. Тобто суд і Страшний суд – таки одне й те саме.

Тільки подолавши це логічне протиріччя, ми можемо прийняти особливий реалізм "Злочини та покарання". (П. Вайль, А. Геніс. З есе «Страшний суд. Достоєвський».)

Вчені: Юрій Ів Сохряков «Ф.І. Достоєвський та російська література ХХ століття»

Гаврило Романович Державін (1743-1816) – видатний російський поет 18 – початку 19 століття. Творчість Державіна була багато в чому новаторським і залишила значний слід в історії літератури нашої країни, вплинув на її подальший розвиток.

Життя та творчість Державіна

Читаючи біографію Державіна, можна назвати, що молоді роки письменника не вказували на те, що йому судилося стати великою людиною і геніальним новатором.

Гаврило Романович народився 1743 року в Казанській губернії. Сім'я майбутнього письменника була дуже небагата, проте належала до дворянського стану.

Юні роки

У дитинстві Державіну довелося пережити смерть батька, що погіршило матеріальне становище сім'ї. Мати змушена була йти на все, щоб забезпечити своїх двох синів та дати їм хоч якесь виховання та освіту. Хороших педагогів у провінції, де мешкала сім'я, було не так багато, доводилося миритися з тими, кого вдавалося найняти. Незважаючи на важке становище, погане здоров'я, некваліфікованих вчителів, Державін, завдяки своїм здібностям і завзятості, все ж таки зміг здобути пристойну освіту.

Військова служба

Ще учнем Казанської гімназії, поет написав свої перші вірші. Однак довчитися у гімназії йому так і не вдалося. Справа в тому, що канцелярська помилка, допущена якимсь службовцем, призвела до того, що юнака на рік раніше відправили на військову службу до Петербурга, на посаді звичайного солдата. Лише через десять років йому вдалося все-таки добитися чину офіцера.

Зі вступом на військову службу життя і творчість Державіна сильно змінилися. Обов'язок служби залишав мало часу для літературної діяльності, але, незважаючи на це, у воєнні роки Державін написав досить багато жартівливих віршів, а також вивчав твори різних авторів, у тому числі Ломоносова, якого він особливо шанував і вважав зразком для наслідування. Поезія Німеччини також приваблювала Державіна. Він добре знав німецьку мову і займався перекладами на російську німецьких поетів і в своїх віршах часто спирався на них.

Однак на той час Гаврило Романович ще не бачив свого головного покликання в поезії. Він прагнув до кар'єри військового, до служіння батьківщині та поліпшення матеріального становища сім'ї.

У 1773-1774 р.р. Державін брав участь у придушенні повстання Омеляна Пугачова, проте підвищення та визнання своїх заслуг так і не досяг. Отримавши як винагороду всього триста душ, він був демобілізований. Деякий час обставини змушували його заробляти життя не цілком чесним способом - грою в карти.

Розкриття таланту

Варто зазначити, що саме в цей час, до сімдесятих років, його талант вперше розкрився по-справжньому. "Чаталагайські оди" (1776) викликали інтерес читачів, хоча у творчому відношенні це та інші твори сімдесятих були ще не цілком самостійні. Творчість Державіна була дещо наслідувальною, зокрема Сумарокову, Ломоносову та іншим. Суворі правила віршування, яким, дотримуючись класицистичної традиції, підкорялися його вірші, не давали повною мірою розкритися унікальному таланту автора.

У 1778 році в особистому житті письменника трапилася радісна подія - він пристрасно закохався і одружився з Катериною Яківною Бастідон, яка стала на довгі роки його віршованою музою (під ім'ям Пленіра).

Власний шлях у літературі

З 1779 року письменник обирає свій шлях у літературі. До 1791 року він працює у жанрі оди, яка принесла йому найбільшу популярність. Однак поет не просто слідує класицистичним зразкам цього суворого жанру. Він його реформує, повністю змінюючи мову, яка стає надзвичайно звучною, емоційною, зовсім не такою, якою була у розміреному, раціональному класицизмі. Повністю змінив Державін та ідейний зміст оди. Якщо раніше державні інтереси були понад усе, то тепер у творчість Державіна вносяться й особисті, інтимні одкровення. Щодо цього він віщував сентименталізм з його акцентом на емоційності, чуттєвості.

Останні роки

Останні десятиліття життя Державін перестає писати оди, у творчості починає переважати любовна лірика, дружні послання, жартівливі вірші.

Творчість Державіна коротко

Сам поет своєю головною заслугою вважав запровадження у художню літературу "кумедного російського стилю", у якому змішувалися елементи високого і просторічного стилю, поєднувалася лірика і сатира. Новаторство Державіна було і в тому, що він розширив список тем російської поезії, включивши до нього сюжети та мотиви з повсякденного життя.

Урочисті оди

Творчість Державіна коротко характеризують найвідоміші його оди. Вони часто сусідить побутове і героїчне, громадянське і особисте начало. Творчість Державіна, таким чином, поєднує раніше несумісні елементи. Наприклад, "Вірші на народження Півночі порфірородного отрока" вже не можна назвати урочистою одою в класицистичному сенсі цього слова. Народження Олександра Павловича в 1779 році було описано як велика подія, всі генії приносять йому різні дари - розум, багатство, красу та ін. що класицизму було характерно. Новаторство у творчості Державіна виявилося тут у змішанні громадянського та особистого статусу людини.

"Феліця"

У цьому одязі Державін наважився звернутися до самої імператриці та полемізувати з нею. Фелиця – це Катерина II. Гаврило Романович представляє царствуючу особу як чим порушує строгу класицистичну традицію, що існувала на той час. Поет захоплюється Катериною II не як державною особою, бо як мудрою людиною, яка знає свій шлях у житті і наступним йому. Потім поет описує своє життя. Самоіронія при описі пристрастей, які володіли поетом, служить, щоб підкреслити гідність Феліци.

"На взяття Ізмаїла"

У цьому оді зображений величний образ російського народу, який підкорює турецьку фортецю. Сила його уподібнюється до сил природи: землетрусу, морської бурі, виверження вулкана. Проте вона стихійна, а підпорядковується волі російського государя, керована почуттям відданості батьківщині. Незвичайна сила російського воїна і загалом російського народу, його міць і велич були зображені у тому творі.

"Водоспад"

У цьому оді, написаному в 1791 році, головним чином стає образ потоку, що символізує тлінність буття, земної слави та людської величі. Прообразом водоспаду послужив Ківач, що у Карелії. Кольорова палітра твору багата різними відтінками та фарбами. Спочатку це був лише опис водоспаду, але після смерті князя Потьомкіна (несподівано померлого по дорозі додому, повертаючись з перемогою в російсько-турецькій війні) Гаврило Романович доповнив картину змістовим змістом, і водоспад став уособлювати собою тлінність життя і наводити на філософські роздуми про різні цінностях. Державін був особисто знайомий з князем Потьомкіним і не міг не відгукнутися на його раптову кончину.

Проте Гаврило Романович був далекий від захоплення Потьомкіним. У одязі йому протиставляється Румянцев - ось хто, на думку автора, справжній герой. Румянцев був справжнім патріотом, що піклується про спільну користь, а не особисту славу та добробут. Цьому герою в оді образно відповідає тихий струмок. Шумному водоспаду протиставляється непоказна краса річки Суни з її величною і спокійною течією, повною ясності водами. Люди, подібні до Рум'янцева, спокійно, без суєти і кипіння пристрастей, що проживають своє життя, можуть відобразити всю красу неба.

Філософські оди

Теми творчості Державіна продовжують філософські "На смерть князя Мещерського" (1779) була написана після смерті спадкоємця Павла, Причому смерть зображується образно, вона "точить лезо коси" і "скрегіт зубами". Читаючи цю оду, спершу навіть здається, що це своєрідний "гімн" смерті. Проте закінчується вона протилежним висновком - Державін закликає нас цінувати життя як "небесний миттєвий дар" і прожити його так, щоби померти з чистим серцем.

Анакреонтична лірика

Наслідуючи древнім авторам, створюючи переклади їх віршів, Державін створив свої мініатюри, у яких відчувається національний колорит, побут, описується російська природа. Класицизм у творчості Державіна і тут зазнав своєї трансформації.

Переклад Анакреона для Гаврила Романовича - це можливість піти в царство природи, людини та побуту, яким не було місця у суворій класицистичній поезії. Образ цього стародавнього поета, який зневажає світло і любить життя, дуже приваблював Державіна.

1804 року вийшли окремим виданням "Анакреонтичні пісні". У передмові він роз'яснює, чому вирішив писати "легку поезію": поет писав такі вірші у молодості, а надрукував зараз тому, що залишив службу, став приватною людиною і тепер вільний публікувати все, що хоче.

Пізня лірика

Особливості творчості Державіна у пізній період належить те, що у цей час він практично перестає писати оди і створює переважно ліричні твори. Вірш "Євгенію. Життя званське", написане в 1807 році, описує повсякденне домашнє життя старого вельможі, що мешкає в розкішному сільському родовому маєтку. Дослідники відзначають, що цей твір було написано у відповідь на елегію Жуковського "Вечір" і було полемічним романтизму, що зароджується.

До пізньої лірики Державіна відносять і твір "Пам'ятник", наповнений вірою в гідність людини всупереч негараздам, життєвим перипетіям та історичним змінам.

Значення творчості Державіна було дуже велике. Започатковану Гаврилою Сергійовичем трансформацію класицистичних форм продовжив Пушкін, а надалі інші російські поети.

Державін розвиває традиції російського класицизму, будучи продовжувачем традицій Ломоносова та Сумарокова.

Він призначення поета - прославлення великих вчинків і осуд дурних. У одязі «Феліца» він прославляє освічену монархію, яку уособлює правління Катерини II. Розумна, справедлива імператриця протиставляється жадібним і корисливим придворним вельможам:

Єдина ти лише не скривдиш,

Не ображаєш нікого,

Дурниці крізь пальці бачиш,

Лише зла не терпиш одного…

Головним об'єктом поетики Державіна є людина як неповторна індивідуальність у всьому багатстві особистих уподобань та уподобань. Багато його оди мають філософський характер, у них обговорюється місце та призначення людини на землі, проблеми життя та смерті:

Я зв'язок світів скрізь суть,

Я крайній ступінь речовини;

Я осередок живуть,

Риса початкова божества;

Я тілом у пороху зітляю,

Розумом громам наказую,

Я цар – я раб – я черв'як – я бог!

Але, будучи я настільки чудовий,

Звідкіля стався? - невідомий:

А сам собою я не міг бути.

Ода "Бог", (1784)

Державін створює ряд зразків ліричних віршів, у яких філософська напруженість його од поєднується з емоційним ставленням до подій, що описуються. У вірші «Снігур» (1800) Державін оплакує смерть Суворова:

Що ти заводиш пісню військову

Флейте подібно, милий снігір?

З ким ми підемо війною на Гієну?

Хто тепер наш вождь? Хто богатир?

Сильний де, хоробрий, швидкий Суворов?

Північні громи в труні лежать.

Перед своєю смертю Державін починає писати оду РУЇНА ЧТИ, від якої до нас дійшов лише початок:

Река часів у своєму прагненні

Уносить усі справи людей

Ітопить у прірві забуття

Народи, царства та царів.

Аякщо що і залишається

Чрез звуки ліри та труби,

Тпро вічність жерлом пожереться

Іспільної не піде долі!

Державін розвиває традиції російського класицизму, будучи продовжувачем традицій Ломоносова та Сумарокова.

Він призначення поета - прославлення великих вчинків і осуд дурних. У одязі «Феліца» він прославляє освічену монархію, яку уособлює правління Катерини II. Розумна, справедлива імператриця протиставляється жадібним і корисливим придворним вельможам: Єдина ти лише не образиш, Не ображаєш нікого, Дурності крізь пальці бачиш, Лише зла не терпиш одного…

Головним об'єктом поетики Державіна є людина як неповторна індивідуальність у всьому багатстві особистих уподобань та уподобань. Багато його оди мають філософський характер, в них обговорюється місце і призначення людини на землі, проблеми життя і смерті: Я зв'язок світів скрізь суть, Я крайній ступінь речовини; Я осередок живих, Чорта початкова божества; Я тілом у пороху зітляю, Умом громам наказую, Я цар - я раб - я черв'як - я бог! Але, будучи я настільки дивовижним, Отколе стався? - Невідомий: А сам собою я бути не міг. Ода "Бог", (1784)

Державін створює ряд зразків ліричних віршів, у яких філософська напруженість його од поєднується з емоційним ставленням до подій, що описуються. У вірші «Снігур» (1800) Державін оплакує смерть Суворова: Що ти заводиш пісню військову Флейте подібно, милий снігір? З ким ми підемо війною на Гієну? Хто тепер наш вождь? Хто богатир? Сильний де, хоробрий, швидкий Суворов? Північні громи в труні лежать.

Перед своєю смертю Державін починає писати оду РУЇНА ЧТИ, від якої до нас дійшов тільки початок: Річка часів у своєму прагненні Забирає всі справи людей І топить у прірві забуття Народи, царства та царів. А якщо що й залишається Через звуки ліри та труби, То вічності жерлом пожереться І спільної не піде долі!

Різноманітність творчості:Державін не обмежився лише одним новим різновидом оди. Він перетворював, іноді до невпізнанності, одичний жанр за різними напрямами. Особливо цікаві його досліди в одах, що поєднують у собі прямо протилежні початки: похвальне та сатиричне. Саме такою була його розглянута вище відома ода "До Фелиці". Поєднання в ній "високого" і "низького" вийшло цілком природним саме тому, що раніше поетом було знайдено вірний художній хід. На перший план у творі висувалась не абстрактно-висока державна ідея, а жива думка конкретної людини. Людину, яка добре розуміє реальність, спостережливу, іронічну, демократичну у своїх поглядах, судженнях та оцінках. Дуже добре сказав про це Г.А. Гуковський: "Але ось з'являється похвала імператриці, написана живою промовою простої людини, яка говорить про просте і справжнє життя, лірична без штучної напруженості, водночас пересипана жартами, сатиричними образами, рисами побуту. Це була ніби й похвальна ода і в те ж час значну частину її займала ніби сатира на придворних, а загалом це була і не ода і не сатира, а вільна поетична мова людини, що показує життя в її різноманітті, з високими та низькими, ліричними та сатиричними рисами у переплетенні – як вони переплітаються насправді, насправді.

Невеликі за обсягом ліричні вірші Державіна також пронизані новаторським духом. У посланнях, елегіях, ідиліях та еклогах, у піснях та романсах, у цих дрібніших, ніж ода, ліричних жанрах, поет почувається ще більш звільненим від строгих класицистичних канонів. Втім, суворого поділу на жанри Державін взагалі не дотримувався. Його лірична поезія – це єдине ціле. Воно тримається не тієї жанрової логікою, не тими неухильними нормами, якими наказувалося дотримуватися відповідності: висока тема – високий жанр – висока лексика; низька тема – низький жанр – низька лексика. Ще недавно подібні відповідності були потрібні молодій російській поезії. Були потрібні нормативи та зразки, у протидії яким завжди укладено імпульс для подальшого розвитку поезії. Інакше кажучи, як ніколи потрібна була вихідна точка, від якої великий художник відштовхується, шукаючи свій шлях.

Ліричний герой, який об'єднує одне ціле вірші Державіна, – це вперше він сам, конкретний, відомий читачами людина і поет. Відстань між автором та ліричним героєм у "дрібних" поетичних жанрах Державіна мінімальна. Згадаймо, що в одязі "До Фелиці" подібна відстань виявлялася значно значнішою. Придворний-мурза, сибарит і байдужий, – це не трудівник Гаврило Романович Державін. Хоча оптимістичний погляд на світ, веселість та благодушність їх і дуже ріднять. З великою точністю про ліричні вірші поета сказано у книзі Г.А. Гуковського: "У Державіна поезія увійшла в життя, а життя увійшла в поезію. Побут, справжній факт, політична подія, ходяча плітка вторглися у світ поезії і розташувалися в ньому, змінивши і змістивши в ньому всі звичні, респектабельні та законні співвідношення речей". вірші здобула принципово нове буття<…>Читач перш за все повинен увірувати, повинен усвідомити, що це говорить про себе саме сам поет, що поет - це така сама людина, як ті, хто ходять перед його вікнами на вулиці, що він витканий не зі слів, а зі справжньої плоті та крові . Ліричний герой у Державіна невіддільний від уявлення реального автора " .

В останні два десятиліття свого життя поет створює цілу низку ліричних віршів в анакреонтичному дусі. Від жанру оди він поступово відходить. Проте державська "анакреонтика" мало схожа на ту, що ми зустрічали у ліриці Ломоносова. Ломоносов сперечався з давньогрецьким поетом, протиставляючи культу земних радощів і веселощів свій ідеал служіння вітчизні, громадянські чесноти та красу жіночого самовідданості в ім'я обов'язку. Не такий Державін! Він ставить собі завдання висловити у віршах " найніжніші відчування " людини.

Не забуватимемо, що йдуть останні десятиліття століття. Майже по всьому літературному фронту класицизм з його пріоритетом громадянської тематики здає позиції сентименталізму, художньому методу та напряму, у яких першорядна тематика – особиста, моральна, психологічна. Чи варто прямо пов'язувати лірику Державіна з сентименталізмом. Питання це дуже спірне. Вчені-літературознавці вирішують його по-різному. Одні наполягають більшої близькості поета до класицизму, інші – до сентименталізму. Автор багатьох праць з історії російської літератури Г.П. Макогоненко у поезії Державіна виявляє явні прикмети реалізму. Цілком очевидно лише те, що твори поета настільки самобутні та оригінальні, що навряд чи можна прикріпити їх до строго певного художнього методу.

Крім того, творчість поета динамічна: вона змінювалась у межах навіть одного десятиліття. У своїй ліриці 1790-х років Державін опановував нові та нові пласти поетичної мови. Він захоплювався гнучкістю і багатством російської мови, так добре, на його думку, пристосованої до передачі найрізноманітніших відтінків почуття. Підготовляючи в 1804 році до друку збірку своїх "анакреонтичних віршів", поет заявляв у передмові про нові стилістичні та мовні завдання, що стоять перед ним: "За любов до вітчизняного слова хотів я показати його достаток, гнучкість, легкість і взагалі здатність до вираження найніжніших" почуттів, які в інших мовах навряд чи перебувають”.

Вільно переробляючи на російський лад вірші Анакреона чи Горація, Державін не дбав про точність перекладу. "Анакреонтіку" він розумів і використав по-своєму. Вона була йому потрібна для того, щоб вільніше, яскравіше і детальніше показати російський побут, індивідуалізувати та підкреслити особливості характеру ("вдачі") російської людини. У вірші "Похвала сільського життя"городянин малює у своїй уяві картини простого та здорового селянського побуту:

Горщик гарячих, добрих щей,

Пляшка доброго вина,

Про запас пива російського варена.

Не завжди досліди Державіна були вдалими. Він прагнув охопити в єдиній поетичній концепції два різнорідні засади: державну політику та приватне життя людини з її повсякденними інтересами та турботами. Зробити це було важко. Поет шукає, що може об'єднати два полюси існування суспільства: розпорядження влади і приватні, особисті інтереси людей. Здавалося б, він знаходить відповідь – Мистецтво та Краса. Перекладаючи у вірші "Народження Краси" давньогрецький міф про виникнення з морської піни богині краси Афродіти (міф у версії Гесіода – Л.Д.), Державін описує Красу як вічний початок, що примирює:

…Краса

Вмить з хвиль морських народилася.

А глянула лише вона,

Негайно буря приборкала

І настала тиша.

Але поет надто добре знав, як влаштовано реальне життя. Тверезий погляд на речі та безкомпромісність були відмінними властивостями його натури. І тому в наступному вірші "До моря" він вже піддає сумніву, що в нинішньому "залізному столітті" Поезія і Краса зможуть одержати гору над жагою багатства і наживи, що переможно поширюється. Щоб вистояти, людина в цьому "залізному столітті" змушена стати "твердішою за кремінь". Де вже тут "знатися" з Поезією, з Лірою! І любов до прекрасної сучасної людини все більш чужа:

Нині залізні повіки?

Чи твердіше кремнів люди?

Самі не знаючись з тобою,

Світло не полонять грою,

Чужі краси доброзичливості.

В останній період творчості лірика поета все більше наповнюється національною тематикою, народно-поетичними мотивами та прийомами. Все виразніше проступає у ній "глибоко художній елемент поетової натури", на який вказував Бєлінський. Чудові і найрізноманітніші за жанровими ознаками, стилем, емоційним настроєм вірша створює Державін у роки. "Ластівка" (1792), "Мій бовван" (1794), "Вельможа" (1794), "Запрошення до обіду" (1795), "Пам'ятник" (1796), "Храповицькому" (1797), "Російські дівчата" ( 1799), "Снігур" (1800), "Лебідь" (1804), "Визнання" (1807), "Євгенію. Життя Званське" (1807), "Річка часів ..." (1816). А ще "Кружка", "Соловей", "На щастя" та багато інших.

Проаналізуємо деякі з них, звертаючи увагу насамперед на їхню поетику, тобто той самий, за висловом критика, "глибоко художній елемент" творінь Державіна. Почнемо з особливості, що відразу привертає до себе увагу: вірші поета впливають на читача барвисто-зримою конкретністю. Державін – майстер мальовничих картин та описів. Наведемо кілька прикладів. Ось початок вірша "Бачення мурзи":

На темно-блакитному ефірі

Золотий плавав місяць;

У срібній своїй порфірі

Блискучи з висот, вона

Крізь вікна мій дім освітлювала

І палевим своїм променем

Злате скло малювала

На лаковому підлозі моїй.

Перед нами – чудовий живопис словом. У рамі вікна, немов у рамі, що оздоблює картину, бачимо чудовий краєвид: на темно-блакитному оксамитовому небі, в "срібній порфірі" повільно й урочисто пливе місяць. Наповнюючи кімнату таємничим сяйвом, малює своїми променями золоті візерунки-відображення. Яка тонка та вибаглива кольорова гама! Відсвіт лакової підлоги з'єднується з палевим променем і створює ілюзію "златого скла".

А ось перша строфа "Запрошення на обід":

Шекснінська стерлядь золота,

Каймак та борщ уже стоять;

У графинах вина, пунш, блискуча

То льодом, то іскрами, манять;

З курильниць пахощі ллються,

Плоди серед кошиків сміються,

Не сміють слуги і дихнути,

Тебе на столі навколо чекаючи;

Господиня статна, молода

Готова руку простягнути.

Чи можна не прийняти таке запрошення!

У великому вірші "Євгенію. Життя Званське"Державін доведе прийом мальовничої барвистості образу до досконалості. Ліричний герой знаходиться "на спокої", він відійшов від служби, від столичної метушні, від честолюбних устремлінь:

Блаженний, хто менш залежить від людей,

Вільний від боргів і від клопоту наказних,

Не шукає при дворі ні злата, ні честей

І чужий суєт різноманітних!

Так і здається, що повіяло пушкінським віршем з "Євгенія Онєгіна": "Блаженний, хто змолоду був молодий ..." Пушкін добре знав вірші Державіна, навчався у старшого поета. Багато паралелей знайдемо у їхніх творах.

Яскравість і видимість деталей "Євгенію. Життя Званського" вражають. Опис накритого до обіду столу з "домашніх, свіжих, здорових запасів" так конкретно і натурально, що здається, простягни руку і доторкнися до них:

Багряна шинка, зелений борщ з жовтком,

Рум'яно-жовтий пиріг, сир білий, червоні раки,

Що смоля, бурштин-ікра, та з блакитним пером

Там щука строката – прекрасні!

У дослідницькій літературі про поета існує навіть визначення "державінський натюрморт". І все-таки звести розмову лише до натуральності, природності зображених поетом побутових сцен та природних пейзажів було б неправильно. Державін часто вдавався і до таких художніх прийомів як уособлення, персоніфікація абстрактних понять та явищ (тобто надання їм матеріальних ознак). Таким чином він вимагав високої майстерності художньої умовності. Без неї поетові теж не обійтися! Вона укрупнює образ, робить його особливо виразним. У "Запрошенні до обіду" знаходимо такий персоніфікований образ - від нього мурашки біжать по шкірі: "І Смерть до нас дивиться через паркан". А як олюднена і впізнавана державна Муза. Вона "крізь віконце кришталево, склочачи волосся, дивиться".

Барвисті уособлення зустрічаються вже у Ломоносова. Згадаймо його рядки:

Там Смерть між готфськими полками

Біжить, лютуючи, з ладу до ладу

І жадібну щелепу відкриває,

І холодні руки простягає...

Однак не можна не помітити, що зміст персоніфікованого образу тут зовсім інший. Образ Смерті у Ломоносова величний, монументальний, його лексичне оформлення урочисто і пишномовно ("відчиняє", "простирає"). Смерть всевладна над строєм воїнів, над цілими полками військ. У Державіна ж Смерть уподібнена селянці, яка чекає за парканом сусіда. Але саме через цю простоту і буденність виникає відчуття трагічного розмаїття. Драматизм ситуації досягається без високих слів.

Державін у своїх віршах різний. Його поетична палітра багатобарвна та багатовимірна. Н.В. Гоголь завзято дошукувався до витоків "гіперболічного розмаху" державинського творчості. У тридцять першому розділі "Вибраних місць з листування з друзями", яка називається "У чому ж, нарешті, істота російської поезії і в чому її особливість", він пише: "Все у нього велико. Склад у нього такий великий, як ні в когось із наших поетів... Роззявивши анатомічним ножем, побачиш, що це походить від незвичайного поєднання найвищих слів з найнижчими і найпростішими, на що б ніхто не наважився, окрім Державіна. одному місці про того ж свого величного чоловіка, в ту хвилину, коли він уже виконав, що потрібно на землі:

І смерть як гостю чекає,

Крутячи, задумавшись, вуса.

Хто, крім Державіна, наважився б поєднати таку справу, як очікування смерті, з такою нікчемною дією, якою є кручення вусів? Але як через це відчутніше видимість самого чоловіка, і яке меланхолійно-глибоке почуття залишається в душі!

Гоголь, безсумнівно, має рацію. Суть новаторської манери Державіна у тому полягає, що поет вводить у свої твори життєву правду, як і її розуміє. У житті високе сусідить з низьким, гордість – з чванливістю, щирість – з лицемірством, розум – з дурістю, а чеснота – з підлістю. Саме ж життя сусідить зі смертю.

Зіткненням протилежних початків утворюється конфлікт вірша "Вельможа". Це великий ліричний твір одичної форми. У ньому двадцять п'ять строф по вісім рядків у кожному. Чіткий ритмічний малюнок, утворений чотиристопним ямбом і особливою римуванням (абабвггв), витриманий у жанровій традиції оди. Але вирішення поетичного конфлікту не в традиціях оди. Сюжетні лінії в одязі, як правило, не суперечать одна одній. У Державіна вони конфліктні, протилежні. Одна лінія - вельможі, людини гідної і свого звання, і свого призначення:

Вельможу повинні складати

Розум здоровий, серце освічене;

Приклад він повинен дати,

Що звання його священне,

Що він знаряддя влади є,

Підпора царської будівлі.

Вся думка його, слова, діяння

Має бути – користь, слава, честь.

Інша лінія - вельможі-осла, якого не прикрасять ні звання, ні ордени ("зірки"): Осел залишиться ослом, Хоча осип його зірками; Де має діяти розумом, Він тільки ляскає вухами. О! даремно щастя рука, Проти природного чину, Безумця рядить у пана Або в жартівнику дурня.

Даремно було б очікувати від поета психологічного поглиблення заявленого конфлікту чи авторської рефлексії (тобто аналітичних роздумів). Це прийде у російську поезію, але дещо пізніше. Поки ж Державін, чи не перший із російських поетів, прокладає шлях до зображення почуттів та вчинків людей у ​​повсякденному їхньому житті.

На цьому шляху багато допоміг поетові той самий "російський згинання розуму", про який говорив Бєлінський. Померла улюблена подруга і дружина поета. Щоб хоч трохи побути тугу, Державін у вірші "На смерть Катерини Яківни"звертається немов за підтримкою до ритму народних голосень:

Не ластівка солодкоголосна

Домовита зі страху –

Ох! моя мила, прекрасна,

Геть відлетіла, – з нею втіхи.

Не сяйво місяця бліде

Світить із хмари у страшній темряві –

Ох! лежить її тіло мертве,

Як ангел світлий у міцному сні.

Ластівка – улюблений образ у народних піснях та голосіннях. І не дивно! Вона в'є гніздо поблизу житла людини, а то й під страхом. Вона поруч із селянином, розчулює його і веселить. Своєю домовитістю, охайністю та ласкавим щебетанням нагадує поетові "солодкоголосна ластівка" його милу подругу. Але ластівка весела і клопочеться. А милу вже ніщо не може пробудити від "міцного сну". "Сокрушенному серцю" поета тільки й залишається виплакати найгірший сум у віршах, так схожих на народні голосіння. І прийом паралелізмузі світом природи в цьому вірші дуже вражаючий і виразний.