Derzhavin이 가장 좋아하는 장르. 창의성 G.R.
자이체바 라리사 니콜라에브나,
러시아어 및 문학 교사.
MB OU 가스 파이프라인 중등 학교. Pochinki, Pochinkovsky 지구, Nizhny Novgorod 지역.
안건:문학
수업: 9
주제: 18세기 연구된 문학의 반복.
9 학년 시험 "G. R. 더자빈»
18세기의 문학은 우리의 모든 후속 문학의 기초이므로 그것이 어떻게 발전했는지, 그 창시자가 누구인지를 아는 것이 매우 중요합니다.G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, N. M. Karamzin은 문학에 새로운 것을 가져 왔고 다른 경향을 대표했지만 목표는 같았습니다. 우리 언어를 일반인이 접근 가능하고 아름답고 이해할 수 있도록 만드는 것입니다. 제안된 시험은 학생의 이론적 지식과 실제 지식을 모두 테스트합니다. 또한 테스트는 수업 시간이 많이 걸리지 않으므로 수업이 끝날 때 자료를 통합하는 단계에서 수행하는 것이 더 편리합니다.
1. 18세기의 작가들은 다음과 같다:
A) 폰비진,
B) 더자빈
B) 카람진.
2. Derzhavin이 가장 좋아하는 장르:
코미디
나) 가사
D) 이야기와 단편.
A) 폰비진,
B) 더자빈,
B) 카람진.
4. 누가 라인을 소유합니까?
나는 진심을 사랑했다
나만 좋아하는 줄 알았는데
마음과 인간의 마음
그들은 나의 천재였습니다.
A) 카람진
B) 더자빈
B) 폰비진.
5. 문학운동으로서 고전주의의 대표자는 누구였는가?
A) 폰비진,
B) 더자빈,
B) 카람진.
6. 누가 코미디 "The Brigadier"를 썼습니까?
A) 폰비진
b) 카람진,
c) 더자빈.
7. 그의 작품에서 조국의 주제를 제기하고 그를 섬기는 사람은 누구입니까?
A) 폰비진,
B) 카람진,
B) Derzhavin.
8. 그의 작품에서 궁정 귀족의 관습을 묘사한 사람은 누구입니까?
A) 폰비진,
B) 카람진,
B) Derzhavin.
9. Olonets 지방의 주지사는 누구였습니까?:
A) 폰비진,
B) 카람진,
B) Derzhavin.
10. 그들 중 누가 풍자 작품을 썼습니까?
A) 폰비진,
B) 더자빈,
B) 카람진.
11. 러시아 여행자의 편지는 누구의 펜입니까?
A) 폰비지나,
B) 더자빈,
B) 카람진.
12. 그들 중 누가 문학적 언어를 생생하고 자연스러운 구어체 연설에 더 가깝게 만들었습니까?
A) 폰비진,
B) 더자빈,
A) 더자빈
B) 카람진,
B) 폰비진.
14. 감상주의의 징후 선택:
A) 영웅이 느끼고 경험하는 능력,
B) "three calms" 이론 준수,
C) 작품의 중심에는 영웅적인 성격이 있고,
D) 영웅은 평범한 사람들입니다.
D) 자연의 아름다움 이미지,
E) 장소, 시간, 행동과 같은 "세 가지 통일성"의 규칙 준수.
15. "Poor Liza" 이야기에서 Karamzin은 다음과 같이 말합니다.
A) 교육이 좋아야 한다.
B) 조국은 충실히 섬겨야 합니다.
C) 그리고 농민 여성들은 사랑하는 법을 알고,
D) 농노를 억압할 수 없습니다.
등급 | |
전체 평가:
20 - 24 - "5"용
15~20~"4"용
Derzhavin이 가장 좋아하는 장르
대체 설명한심하고 영광스러운 작품
엄숙한 어조의 시
시의 장르
엄숙한 시
관현악 및 합창 작품
일본 사령관(1534-1582)
. 쉴러의 "...기쁨으로"
. "자유"
. 장르별 '리버티'
. 시의 장르가 된 "노래"
. 푸쉬킨의 "콧수염"(장르)
. Gavrila Derzhavin의 "Felitsa"
. "자유" 라디시초프
서정시의 장르
자동차 IZH-2126
장엄한 구절
시의 종류
마음을 고양시키는 구절
칭찬
구절에서 찬양
더자빈
구절의 Dithyrambs
G. 영광, 찬양, 위대함, 승리 등을 찬양하는 엄숙한 노래(서정적) 시.
푸쉬킨의 "콧수염"장르
장르 가브릴라 더자빈
장르 호레이스
장르 더자빈
높은 가사 장르
가사 장르
서정시와 음악의 장르
서정시와 음악의 장르; 엄숙하고 한심하며 영광스러운 작품
시의 장르
운이 좋은 아첨
라임 토디
르누아르의 그림 "... 꽃에게"
프랑스 예술가 Auguste Renoir의 그림 "... 꽃에게"
아첨하는 구절
운율의 아첨
구절로 설정된 아첨
가사 장르
합창단에서 노래하기 위한 서정시
아첨하는 노래
그리스의 모든 형태의 가사
운문에 토딩
교활한 창조
운율로 찬양
구절에서 찬양
시인의 찬사
Derzhavin의시
영광을 위한 시(장르)
영국 시인 퍼시 셸리의 시 "...서풍으로"
영국 시인 퍼시 셸리의 시 "...자유"
dithyramb 같은 시
시적인 찬양
시적인 찬송가
시적 장르
시적 작품
경쾌한 시
찬미하는 시
Brodsky에서 작별 인사
상사에게 아첨 운율
운이 좋은 찬양
라임 찬양
자매 dithyramb
미국 시인 Allen Ginsberg "Plutoniev ..."의 컬렉션
영광스러운 시
영광스러운 구절
송영
영웅을 위한 시
행사를 위한 시
영웅에게 시
아첨꾼의 시
로모노소프의 시
몰래 시
조국에 대한 구절
조국에 바치는 시
엄숙한 어조의 시
엄숙한 어조의 시
시적인 찬양
시적인 메시지
시적 dithyramb
시적인 아첨
시인의 창조
엄숙한 시
엄숙한 아첨 구절
엄숙한 시
어떤 역사적 사건이나 영웅에게 바치는 엄숙한 시
엄숙하고 찬미하는 시적 작품
엄숙한 구절
엄숙한 구절
고대 그리스의 가사 형식
노래로 찬양
구절에서 찬양
찬사
칭찬하는 시
칭찬하는, 거만한
높은 가사의 칭찬 장르
찬양의 구절
찬양하라(시인)
시인의 찬사
찬양의 노래
합창
일본 사령관
Derzhavin의 시적 작업은 주로 18 세기의 마지막 20 년, 즉 19 세기의 첫 10 년에 해당합니다. 그리고 그것은 단지 연대기적 경계가 아닙니다. 그의 작품에서 Derzhavin은 Kantemir, Lomonosov, Sumarokov에서 Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich에 이르기까지 그를 앞선 새로운 러시아 문학의 모든 발전의 자연스러운 결과였습니다. Derzhavin의 작품에서 18 세기시에서 재배 된 모든 주요 시적 장르는 광범위하고 때로는 뛰어난 탁월함을 가지고 있습니다. 그러나 우리는 그 안에서 또 다른 것을 발견합니다. Derzhavin의 혁신: 1- 높은 스타일과 낮은 스타일의 조합; 2- 주관적인 시작; 3 - 정치, 철학, 풍자시 등시의 주제를 확장합니다.
철학적 시는 "메체르스키 왕자의 죽음에 대하여"라는 노래를 지칭합니다. 죽음은 1- 삶과 관련하여 (죽음-우리는 태어날 것임), 2- 개인의 영적 손실과 관련, 3- 일상적인 개념으로 묘사됩니다. Der-n은 끔찍한 것은 죽음이 아니라 사람이 자신의 운명을 통제한다고 믿는다는 사실이라고 결론을 내립니다. 혁신: 씨. 특정인에 대한 것이며 이것은 상태가 아닙니다. 행위자이지만 평범한 사람인 Der-n은 개인의 이미지를 제공하고 저자는 자신의 경험에 대해 이야기합니다.
Derzhavin의 시민 송가는 군주, 귀족과 같은 위대한 정치 권력을 부여받은 사람들에게 전달됩니다. 그들의 파토스는 찬사 일뿐만 아니라 비난이기도합니다.시를 삶에 더 가깝게 만들고 대담하게 고전주의의 규범을 위반하는 Derzhavin은 러시아 문학의 새로운 길을 열었습니다.
시인과시의 주제 : Der-na에 따르면 얇은 임무는 자연을 모방하고 국가적, 역사적 특징을 따르는 것이며시는 유용하고 유쾌해야합니다. 따라서 Der-n은 주장의 근거를 모든 사람에게 주어지지 않는 신성한 기원의 진리라고 부르고 시인은 사람들에게 imtin을 전달하며 그의 역할은 큽니다. Horace의 송가 "To Melpomene"을 무료로 모방한 "Monument". 이 구절의 생각은 불멸에 대한 시인의 권리에 대한 생각입니다.
"Monument"의 Derzhavin은 그가 엄숙하고 화려한 스타일의 칭찬 찬사를 버리고 재미 있고 장난기 넘치는 "러시아 스타일"로 "Felitsa"를 썼으며 의심 할 여지가없는 시적 용기와 시민 용기를 가진 첫 번째 위험을 감수했다고 회상합니다. "미소로 왕에게 진실을 말하는 것"을 두려워합니다.
시인의 이미지 아래 "백조"구절에서 Der-n은 지상과 천상이라는 두 갈래의 존재를 봅니다. 시인에게 가장 중요한 것은 자유이며 동시대 사람들에게 결코 오해받지 않습니다.
ode "Felitsa"는 Der-n이 황후와 권력을 새로운 방식으로 묘사하여 무엇보다도 사적인 사람, 그녀의 개인적인 자질이 국가의 삶과 직접적으로 상호 작용한다는 점에서 다릅니다.
ode에서 높음과 낮음은 이미지 수준 (황후와 자신에 대해 이야기), 스타일 수준 (성경의 한 줄과 구어체 표현 결합)에서 상호 작용합니다. 귀족은 풍자적으로 묘사되며 Der-n은 또한 송시에 실제 생활을 가져옵니다. Ch. ode의 질문-웅장하고 의롭게 사는 방법-쾌락과 양심을 결합하는 방법-당국에 전달됩니다. 러시아 당국으로부터 Der-n은 인간애, 자비, 사람들에 대한 연민을 요구합니다. Der-n은 Ekat-na와 유사점을 그리지 않습니다. 이것은 일종의 이상적인 이미지입니다. 고양이 Ekat은 멀리 떨어져 있습니다.
Derzhavin은 Catherine II에게 직접적으로가 아니라 간접적으로 그녀의 문학적 성격을 통해 Catherine이 어린 손자 Alexander를 위해 쓴 동화의 음모를 찬사로 사용했습니다. 우화적인 "클로르 왕자 이야기"의 주인공-Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (라틴어 felix-행복한)의 딸과 어린 왕자 Chlor는 가시없는 장미 (미덕의 우화)를 찾기 위해 바쁘다. 그들은 영적 자기 개선을 상징하는 높은 산 꼭대기에서 많은 장애물과 유혹을 극복한 후에 획득합니다.
그녀의 예술적 텍스트를 통해 황후에 대한 이러한 간접적인 호소는 Derzhavin에게 가장 높은 사람에게 연설하는 의정서적이고 고상한 어조를 피할 수 있는 기회를 제공했습니다. Catherine의 동화의 줄거리를 선택하고이 줄거리에 내재 된 동양적 풍미를 약간 악화시킨 Derzhavin은 "특정 Tatar murza"를 대신하여 그의 노래를 썼으며 Tatar murza Bagrim에서 그의 가족의 기원에 대한 전설을 연기했습니다.
Derzhavin의 엄숙한 노래는 한때 절대적으로 대조되고 고립되었지만 Felitsa에서는 단일 세계 그림으로 합쳐진 풍자와 노래와 같은 이전 장르의 윤리적 태도를 결합합니다. 그 자체로이 조합은 시의 장르 계층 구조와 장르의 순수성에 대한 기존의 웅변 장르의 정경과 고전 주의적 아이디어 내에서 문자 그대로 폭발합니다.
ode "Felitsa"에서 이상적인 군주의 오딕 이미지의 추상적 개념적 구성에 익숙한 동시대 사람들은 그녀의 일상 활동과 습관에서 Catherine II의 모습의 일상적인 구체성과 진정성에 정확하게 충격을 받았습니다. 당신의 Murzas를 모방하지 않고 당신은 종종 걸어서 걷고 가장 간단한 음식은 당신의 식탁에서 일어납니다. 당신의 평화를 소중히 여기지 않고, 당신은 알라이 앞에서 읽고, 쓰고, 당신의 펜에서 모든 사람에게 필사자에게 행복을 흘립니다. 나처럼 당신은 아침부터 아침까지 카드 놀이를 하지 않습니다.
미덕의 개별화되고 구체적인 개인 이미지는 송가 "Felitsa"에서 일반화 된 집단적 악의 이미지에 의해 반대되지만 윤리적으로 만 반대됩니다. 미적 본질로서 악의 이미지는 미덕의 이미지와 절대적으로 동일합니다. 그것은 일상의 동일한 플롯 모티프에 배치된 이미지의 오딕 및 풍자적 유형의 동일한 합성입니다. 그리고 나는 정오까지 자고 담배 피우고 커피를 마신다 평일 휴일로 변해 키메라 속을 맴돌며 내 생각을 이제 나는 페르시아인의 포로를 훔치고 이제 나는 터키인에게 화살을 돌린다 그때 나는 꿈을 꾸고 술탄, 나는 외모로 우주를 놀라게한다 , 의상에 유혹되어 카프 탄의 재단사에게 뛰어 ...
그리고 여기에서 두 가지를 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 첫째, 그의 직접 연설에서 악의 자기 계시 특성을 받아들이는 것이 유 전적으로 Cantemir 풍자의 장르 모델로 직접 간다는 사실과 둘째, 자신의 집단을 만드는 것입니다. Murza를 서정적 주제 송 "Felitsa"로 이미지하고 "전 세계, 귀족 사회 전체를 위해"말하도록 강요 한 Derzhavin은 본질적으로 저자의 이미지를 구성하기 위해 Lomonosov의 오딕 장치를 활용했습니다. 로모노소프의 엄숙한 송가에서 작가의 인칭 대명사 '나'는 공통된 의견을 표현하는 형식에 지나지 않았고, 작가의 이미지는 국가 전체의 목소리를 구현할 수 있는 한에서만 기능적이었다. 그것은 집단적 성격이었습니다.
따라서 Derzhavin의 Felitsa에서 ode와 satire는 윤리적 장르 형성 태도와 예술적 이미지 유형의 미학적 특징을 교차하여 엄밀히 말하면 더 이상 풍자 또는 ode라고 할 수없는 하나의 장르로 병합됩니다. 그리고 Derzhavin의 "Felitsa"가 전통적으로 "ode"로 계속 언급된다는 사실은 주제의 odic 협회에 기인해야합니다. 일반적으로 이것은 서정시이며 마침내 엄숙한 노래의 웅변 적 성격과 헤어지고 일부 풍자적 세계 모델링 방법을 부분적으로 만 사용합니다.
아마도 이것은 1779-1783 년 Derzhavin 작업의 주요 결과로 인식되어야하는 순수한 가사 분야에 속하는 합성 시적 장르의 형성입니다.
2. 로마 F.M. Dostoevsky "범죄와 처벌". 소설의 도덕적, 철학적 개념. 심리적 내용. 소설에 대한 현대 학자들의 논문.
F. M. Dostoevsky "범죄와 처벌"의 소설은 가장 위대한 철학적, 심리적 작업입니다. 범죄소설이지만 장르가 '탐정'이나 '범죄소설'은 아니다. 소설의 주인공 Rodion Raskolnikov는 평범한 범죄자라고 할 수 없습니다. 이것은 철학적 사고 방식을 가진 청년으로 항상 도울 준비가되어 있으며 자신의 생각과 행동을 분석합니다. Raskolnikov는 왜 범죄를 저질렀습니까? 범죄의 이유는 모호합니다.
젊고 재능 있고 자랑스럽고 생각하는 사람인 Raskolnikov는 돈의 힘에 의해 결정되는 사회적 관계의 모든 불의와 오물, 정직하고 고귀한 사람들, Marmeladov 가족과 같은 가난한 노동자, 고통과 죽음에 맞서고 성공적인 냉소적 사업가 Luzhin에게 부와 권력을 부여하십시오. Dostoevsky는 이러한 명백한 사회적 모순을 무자비하게 폭로하고 본질적으로 범죄인 소유 사회의 불의를 보여줍니다.
법과 도덕은 고리대금업자의 생명과 "신성한 재산"을 보호하고 젊은 학생 Raskolnikov의 적절한 존재에 대한 권리를 부정합니다. 방탕 한 Svidrigailov는 부자이기 때문에 무방비 상태의 사람들에게 폭력을 가할 기회가 있으며 정직하고 순수한 소녀 Sonya Marmeladova는 가족이 굶어 죽지 않도록 자신을 팔고 젊음과 명예를 파괴해야합니다.
가난에 짓눌려 사랑하는 사람들을 도울 수 없는 무력함에 괴로워합니다. Raskolnikov는 인간의 고통으로 이익을 얻는 역겨운 늙은 대금업자를 죽이기 위해 범죄를 저지르기로 결정합니다.
Raskolnikov는 Luzhins와 Svidrigailovs에 의해 굴욕, 도덕적 고통 및 빈곤의 한계에 도달 한 모든 사람들을 위해 Sonya Marmeladova의 굴욕과 고통에 대해 더럽혀지고 빈곤 한 인류에 대한 복수를 갈망합니다.
Raskolnikov의 공공 질서에 대한 항의와 분노는 "강한 성격"이론과 결합됩니다. 사회, 법률, 도덕적 개념, 노예적인 순종에 대한 경멸은 Raskolnikov가 "모든 것이 허용되는"강하고 지배적 인 성격의 필연성을 주장하도록 유도합니다. 범죄는 그가 "떨리는 생물"이 아니라 "모든 것이 허용되는 진정한 통치자"임을 Raskolnikov 자신에게 증명해야했습니다.
Raskolnikov의 실수는 그가 사회 구조가 아니라 인간의 본성에서 사회적 악의 원인을보고이 세상의 강자에게 악을 행할 권리를 부여하는 법을 영원하고 흔들리지 않는 것으로 간주한다는 것입니다. 그는 부도덕한 제도와 그 법에 맞서 싸우는 대신 그것을 따르고 이 법에 따라 행동합니다. Raskolnikov는 자신의 행동에 대해 자신에게만 책임이 있고 다른 법원은 그에게 무관심한 것처럼 보였습니다. 그러나 살인 후 Raskolnikov는 "인류와의 개방성과 단절"이라는 무겁고 고통스러운 느낌을 경험합니다.
임박한 살인의 도덕적 고통, 의심 및 공포, Raskolnikov가 도끼를 집기 전에 겪은 이성과 좋은 본성의 격렬한 투쟁을 이해하고 상상하는 것은 매우 중요합니다. 정확하고 냉정한 계산, 이성의 논리적 주장에 반하여 피를 흘리는 것이 이질적이고 역겨운 정직한 사람의 자연스러운 느낌이 떠 오릅니다.
Raskolnikov가 "피를 건너 뛰게"한 이유는 소설 전반에 걸쳐 점차적으로 드러납니다. 살인자가 범죄의 모든 동기를 열거하고 검토하고 궁극적으로 거부하는 절정 장면은 그가 소냐에게 고백하는 장면입니다. Raskolnikov는 자신의 범죄 이유를 분석하고 여기에서 그의 "양심에 따른 혈액 허용"이론은 처음으로 Sonya의 사람 살해 권리 거부와 충돌했습니다. 그들이 살고 있는 사회의 도덕 규범을 위반한 두 영웅은 각자 자신의 진리에 대한 이해를 가지고 있기 때문에 서로 다른 동기에서 부도덕한 행위를 저질렀습니다. Raskolnikov는 그의 어머니와 누이를 돕기 위해 "그는 나폴레옹이되고 싶었습니다"라고 다양한 설명을합니다. 그를 미치게 만든 광기, 비통함을 가리킨다. 에 대해 말하다
모든 사람과 모든 것에 대한 반항, 자신의 성격 주장에 대한 반항 ( "내가 다른 사람처럼 이인지 사람인지"). 그러나 그에게 그토록 설득력이 있는 것처럼 보였던 이성의 모든 주장은 하나씩 떨어져 나간다. 그가 이전에 자신을 믿었다면
이제 Sonya의 "진실"앞에서 그의 모든 "산술"은 이러한 논리적 구성의 불안정성과 결과적으로 그의 괴물 같은 실험의 부조리를 느끼기 때문에 먼지로 무너집니다.
Sonya는 Rodion이 동의해야하는 간단한 주장으로 Raskolnikov의 이론에 반대합니다.
“저는 이만 죽였습니다. 잠꾸러기, 쓸모없고, 더럽고, 악의적입니다.
이 남자는 이입니다!
왜, 나는 그것이 이가 아니라는 것을 압니다"라고 그는 그녀를 이상하게 바라보며 대답했습니다. "하지만 그건 그렇고, 나는 거짓말을하고 있습니다, Sonya"라고 그는 덧붙였습니다. "나는 오랫동안 거짓말을 해왔습니다 ..."
Raskolnikov 자신은 Sonya에게 혐오감이 아니라 공포가 아니라 연민으로 영감을줍니다.
Sonya는 Raskolnikov에게 대중적인 생각에 따라 회개하라고 말합니다. 어머니 땅의 더럽혀진 살인과 모든 정직한 사람들 앞에서 회개하라는 것입니다. 교회가 아니라 교차로, 즉 가장 붐비는 곳으로 소냐가 그를 보냅니다.
Dostoevsky가 소설 "범죄와 처벌"에서 설교하는 아이디어는 선이 악보다 몇 배 더 크더라도 범죄를 통해 선에 도달하는 것은 불가능하다는 것입니다. Dostoevsky는 폭력에 반대했으며 그의 소설에서 그는 보편적 행복에 이르는 유일한 방법은 "Rus를 도끼로 부르는 것"이라고 주장한 혁명가들과 논쟁을 벌였습니다. Dostoevsky는 반사회적이고 비인간적 인 본성을 이해하기 위해 "강한 성격"의 개인 주의적 사상의 심오한 운명을 보여준 세계 문학 최초의 인물입니다.
Dostoevsky에 대한 비평가:
Dostoevsky의 작업에서 각 영웅은 자신의 문제를 새롭게 해결하고 피 묻은 손으로 선과 악의 경계 기둥을 스스로 설정하고 각자 자신의 혼돈을 세상으로 변형시킵니다. 각 영웅은 그의 하인, 새 그리스도의 전령, 순교자 및 세 번째 왕국의 전령입니다. 원초적 혼돈도 그들 안에서 방황하지만, 지구에 빛을 준 첫째 날의 새벽과 새 사람이 창조될 여섯째 날의 예감 또한 새벽이다. 그 영웅들은 새로운 세계를 향한 길을 닦습니다. Dostoevsky의 소설은 러시아 영혼의 가슴에서 새로운 사람과 그의 탄생에 대한 신화입니다.... (S. Zweig. 에세이 "Dostoevsky"에서.)
Dostoevsky는 그들에 대한 최고의 판단을 내릴 수있는 능력을 알고 있거나 인식했기 때문에 매년 영적 궤양 인 불쌍하고 끔찍한 인물을 대담하게 무대에 올렸습니다. 그는 가장 타락하고 비뚤어진 사람에게서 하나님의 불꽃을 보았습니다. 그는 이 불꽃의 가장 작은 섬광을 따라갔고 우리가 경멸, 조롱 또는 혐오로 취급하는 데 익숙한 현상에서 영적 아름다움의 특징을 보았습니다. 이 온화하고 높은 인류는 그의 뮤즈라고 할 수 있으며 그가 가장 끔찍한 영적 심연으로 내려간 선과 악의 척도. (N.N. Strakhov. Dostoevsky의 회고록에서.)
위대한 예술가는 첫 단어에서 독자를 사로잡은 다음 모든 종류의 낙상 단계를 따라 그를 인도하고 영혼에서 고통을 겪도록 강요한 후 마침내 그를 타락한 사람과 화해시킵니다. , 사랑과 열렬한 믿음에 이끌린 범죄자는 불행한 형제의 영원한 모습을 꿰뚫어 봅니다. 소설 "범죄와 처벌"에서 Dostoevsky가 만든 이미지는 이미지의 예술적 힘뿐만 아니라 가장 무례한 "살아있는 영혼"을 찾는 놀라운 능력의 예로서 죽지 않을 것입니다. 우울하고 변형 된 형태-그리고 그것을 열면 동정심과 경외심으로 그것을 보여줍니다. 이제는 조용히 연기가 나고 이제는 밝고 화해하는 빛, 신의 불꽃이 퍼집니다.
세 종류의 환자는 단어의 광범위하고 기술적인 의미에서 다음과 같습니다. 의지가 있는 환자, 이성이 있는 환자, 말하자면 충족되지 않은 영적 굶주림으로 인한 환자의 형태입니다. 이 환자들 각각에 대해 Dostoevsky는 매우 예술적인 이미지로 인간의 중요한 단어를 말했습니다. 그의 저술에서 그렇게 많이 흩어져 있는 정신 장애에 대한 과학적 묘사는 매우 사실적인 그림을 가리는 경우가 거의 없습니다. 특히 그는 환각과 환상과 같은 초등 정신 장애의 개별 증상을 개발했습니다. 전당포 살해 후 Raskolnikov의 환각이나 공원에있는 더러운 선술집의 차가운 방에서 Svidrigailov의 고통스러운 환상을 회상 할 가치가 있습니다. 예술가의 섭리와 Dostoevsky의 창의력의 위대한 힘은 과학적 관찰에 의해 확인 된 그림을 만들었으므로 아마도 한 명의 정신과 의사도 인간 삶의 슬픈 측면에 대한 시인의 이름 대신 그의 이름에 서명하는 것을 거부하지 않을 것입니다. (A.F. Koni. 기사 "F.M. Dostoevsky"에서.)
Dostoevsky의 작품에서 우리는 그가 쓴 모든 것에서 어느 정도 눈에 띄는 하나의 공통된 특징을 발견합니다. 스스로 완전하고 독립적인 사람. . 각 사람은 사람이어야 하며 사람이 사람을 대하듯이 다른 사람을 대해야 합니다. (N.A. Dobrolyubov. Dostoevsky의 회고록에서.)
우선 여러분, Dostoevsky의 중요성은 그가 진정한 시인이라는 사실에 있습니다. 이 단어는 이미 많은 것을 말한 것 같습니다.
사람들에 대한 도스토옙스키의 사랑은 생생하고 활동적인 기독교적 사랑이며 돕고자 하는 욕망과 자기 희생과 분리할 수 없습니다... 도스토옙스키의 시는 순수한 마음의 시입니다...
소냐의 마음은 다른 사람들의 고통에 너무나 완전히 주어졌고, 그녀는 그들을 너무 많이 보고 예견하며, 그녀의 연민은 너무 탐욕스러워서 자신의 고통과 굴욕이 그녀에게 세부 사항으로 보일 수밖에 없습니다. 그녀의 마음에는 그들을 위한 자리가 없습니다. 더 이상.
Sonya는 육신의 아버지와 영의 아이 인 Old Marmeladov가 이어집니다. 그리고 그는 소냐보다 생각이 더 어렵습니다. 희생을 받아들이고 고통도 받아들입니다. 그는 또한 온유하지만 가려진 온유함이 아니라 타락과 죄의 온유함을 가지고 있습니다. 그는 그리스도께서 십자가에 못박히시기 위해 자신을 주신 사람들 중 한 사람입니다. 이것은 순교자도 희생자도 아니며 괴물 일 수도 있고 이기적인 괴물이 아닐 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 그가 불평하지 않고 반대로 욕을 기뻐한다는 것입니다. 그리고 그녀가 사랑할 때 그녀는 그녀의 사랑을 부끄러워하며, 이를 위해 그녀는 사랑하며 그의 비참하고 내세의 제물에서 Marmeladov보다 오래갑니다. (IF Annensky. "예술적 이데올로기의 Dostoevsky"기사에서.)
최후의 심판의 그림자는 Dostoevsky의 소설에서 현실을 완전히 바꿉니다. 지상 생활의 모든 생각과 행동은 또 다른 영생에 반영됩니다. 동시에 Dostoevsky는 위와 아래의 경계를 파괴합니다. 그가 그리는 세계는 하나다. 그것은 순간적이면서도 영원합니다. 즉, 심판과 최후의 심판은 하나이며 동일합니다.
이 논리적 모순을 극복해야만 죄와 벌의 특수한 리얼리즘을 받아들일 수 있다. (P. Weil, A. Genis. 에세이 "The Last Judgement. Dostoevsky"에서.)
과학자: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. 도스토옙스키와 20세기 러시아 문학"
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - 18 세기에서 19 세기 초의 뛰어난 러시아 시인. Derzhavin의 작업은 여러면에서 혁신적이었고 우리나라 문학사에 중요한 표시를 남겼으며 추가 발전에 영향을 미쳤습니다.
Derzhavin의 삶과 작품
Derzhavin의 전기를 읽으면 작가의 어린 시절이 그가 위대한 사람이자 뛰어난 혁신가가 될 운명임을 전혀 나타내지 않았다는 것을 알 수 있습니다.
Gavrila Romanovich는 1743년 카잔 지방에서 태어났습니다. 미래 작가의 가족은 매우 가난했지만 귀족에 속했습니다.
어린 시절
어렸을 때 Derzhavin은 아버지의 죽음을 견뎌야했고 이로 인해 가족의 재정 상황이 더욱 악화되었습니다. 어머니는 두 아들을 부양하고 적어도 어느 정도 양육과 교육을 제공하기 위해 모든 노력을 기울여야 했습니다. 가족이 사는 지방에는 좋은 교사가 많지 않았기 때문에 고용할 수 있는 사람들을 참아야 했습니다. 어려운 상황에도 불구하고 건강이 좋지 않고 무자격 교사 인 Derzhavin은 그의 능력과 인내 덕분에 여전히 적절한 교육을받을 수있었습니다.
병역
여전히 카잔 체육관의 학생이었던 시인은 그의 첫시를 썼습니다. 그러나 그는 체육관에서 공부를 마치지 못했습니다. 사실 일부 직원의 사무적 오류로 인해 청년이 평범한 군인의 위치에서 1 년 전에 상트 페테르부르크에서 군 복무에 파견되었다는 사실이 밝혀졌습니다. 불과 10년 후에 그는 장교의 지위에 도달했습니다.
군 복무와 함께 Derzhavin의 삶과 일은 크게 바뀌었습니다. 봉사의 의무는 문학 활동을 할 시간이 거의 없었지만 그럼에도 불구하고 전쟁 기간 동안 Derzhavin은 유머러스 한시를 많이 작곡했으며 특히 존경하고 롤 모델로 간주 한 Lomonosov를 비롯한 다양한 작가의 작품을 연구했습니다. . 독일 시도 Derzhavin을 끌었습니다. 그는 독일어를 아주 잘 알고 있었고 독일 시인의 러시아어 번역에 참여했으며 종종 자신의시에서 의존했습니다.
그러나 그 당시 Gavrila Romanovich는 아직시에서 그의 주요 소명을 보지 못했습니다. 그는 조국에 봉사하고 가족의 재정 상황을 개선하기 위해 군 경력을 쌓기를 열망했습니다.
1773-1774년. Derzhavin은 Emelyan Pugachev의 봉기 진압에 참여했지만 그의 장점에 대한 승진과 인정을 얻지 못했습니다. 300명의 영혼만을 포상으로 받은 그는 제대되었다. 한동안 상황에 따라 카드 놀이를 통해 완전히 정직하지 않은 방식으로 생계를 꾸려야했습니다.
인재발굴
그의 재능이 처음으로 실제로 모습을 드러낸 것은 70년대인 이때였다는 점은 주목할 가치가 있습니다. "Chatalagay odes"(1776)는 독자들의 관심을 불러 일으켰지 만 창의적인 의미에서 이것과 70 년대의 다른 작품은 아직 완전히 독립적이지 않았습니다. Derzhavin의 작업은 특히 Sumarokov, Lomonosov 및 기타 사람들에게 다소 모방적이었습니다. 고전적인 전통에 따라 그의시에 적용되는 엄격한 검증 규칙은 작가의 독특한 재능이 완전히 드러나는 것을 허용하지 않았습니다.
1778 년 작가의 개인 생활에서 즐거운 사건이 일어났습니다. 그는 열정적으로 사랑에 빠졌고 수년 동안 그의 시적 뮤즈가 된 Ekaterina Yakovlevna Bastidon과 결혼했습니다 (Plenira라는 이름으로).
문학에서의 나만의 길
1779년부터 작가는 문학에서 자신의 길을 선택했습니다. 1791년까지 그는 송시 장르에서 일했고, 그로 인해 최고의 명성을 얻었다. 그러나 시인은 이 엄격한 장르의 고전적 패턴을 단순히 따르는 것이 아니다. 그는 그것을 개혁하여 언어를 완전히 바꾸었습니다. 언어는 측정되고 합리적인 고전주의와 전혀 같지 않고 비정상적으로 울리고 감정적입니다. Derzhavin은 ode의 이념적 내용을 완전히 변경했습니다. 이전 국가 이익이 무엇보다 중요했다면 이제 개인적이고 친밀한 계시도 Derzhavin의 작업에 도입되고 있습니다. 이와 관련하여 그는 감성, 관능을 강조하는 감상주의를 예고했다.
지난 몇 년
그의 생애의 마지막 수십 년 동안 Derzhavin은 송시 쓰기를 중단하고 사랑 가사, 친근한 메시지, 만화 시가 그의 작품에서 우세하기 시작했습니다.
Derzhavin의 작업 간략히
시인 자신은 자신의 주요 장점을 소설에 "재미있는 러시아 스타일"을 도입하여 높은 수준과 구어체 스타일의 요소가 혼합되고 서정과 풍자가 결합 된 것이라고 생각했습니다. Derzhavin의 혁신은 일상 생활의 음모와 주제를 포함하여 러시아시의 주제 목록을 확장했다는 사실에도 있습니다.
엄숙한 노래
Derzhavin의 작품은 그의 가장 유명한 송가로 간략하게 특징지어집니다. 그들 안에는 일상적이고 영웅적이며 시민적이고 개인적인 시작이 종종 공존합니다. 따라서 Derzhavin의 작업은 이전에는 호환되지 않는 요소를 결합합니다. 예를 들어, "북쪽의 Porphyrogenic Child의 탄생을위한시"는 더 이상 고전적인 의미에서 엄숙한 노래라고 할 수 없습니다. 1779 년 Alexander Pavlovich의 탄생은 위대한 사건으로 묘사되었으며 모든 천재는 지능, 부, 아름다움 등 다양한 선물을 그에게 가져 왔습니다. 그러나 마지막 소원 ( "왕좌에 앉은 사람이 되십시오")은 다음을 나타냅니다. 왕은 고전주의의 특징이 아닌 사람입니다. Derzhavin 작업의 혁신은 사람의 시민 및 개인 지위의 혼합으로 여기에서 나타났습니다.
"펠리차"
이 송시에서 Derzhavin은 감히 황후에게로 향하고 그녀와 논쟁했습니다. Felitsa는 Catherine II입니다. Gavrila Romanovich는 당시 존재했던 엄격한 고전주의 전통을 위반하는 것으로 군림하는 사람을 제시합니다. 시인은 정치가가 아니라 자신의 삶의 길을 알고 따르는 현명한 사람으로 Catherine II를 존경합니다. 그런 다음 시인은 자신의 삶을 설명합니다. 시인이 소유 한 열정을 묘사하는 자기 아이러니는 Felitsa의 존엄성을 강조하는 역할을합니다.
"이스마엘 포로에 대하여"
이 송가는 터키 요새를 정복한 러시아인의 장엄한 이미지를 묘사합니다. 그 힘은 지진, 바다 폭풍, 화산 폭발과 같은 자연의 힘에 비유됩니다. 그러나 그것은 자발적인 것이 아니라 조국에 대한 헌신의 의미로 러시아 주권자의 뜻에 순종합니다. 러시아 전사와 러시아 국민 전체의 놀라운 힘, 그의 힘과 위대함이이 작품에 묘사되었습니다.
"폭포"
1791년에 쓰여진 이 송가에서 개울의 이미지는 주로 존재의 연약함, 지상의 영광, 인간의 위대함을 상징합니다. 폭포의 원형은 Karelia에 위치한 Kivach였습니다. 작품의 색상 팔레트는 다양한 음영과 색상이 풍부합니다. 처음에는 폭포에 대한 설명에 불과했지만 포템킨 왕자(집으로 돌아가는 길에 예기치 않게 사망하여 러시아-터키 전쟁에서 승리를 거두고 돌아온)가 사망한 후 가브릴라 로마노비치는 의미론적 내용으로 그림을 보완했으며 폭포는 삶의 연약함을 의인화하기 시작했고 다양한 가치에 대한 철학적 성찰로 이어졌습니다. Derzhavin은 Potemkin 왕자를 개인적으로 알고 있었고 그의 갑작스런 죽음에 대응할 수밖에 없었습니다.
그러나 Gavrila Romanovich는 Potemkin에 감탄하지 않았습니다. ode에서 Rumyantsev는 그와 반대합니다. 저자에 따르면 이것이 진정한 영웅입니다. Rumyantsev는 개인의 영광과 복지가 아닌 공동선을 돌보는 진정한 애국자였습니다. ode의이 영웅은 비 유적으로 조용한 흐름에 해당합니다. 시끄러운 폭포는 웅장하고 잔잔한 흐름, 맑은 물을 가진 Suna River의 선입견없는 아름다움과 대조됩니다. 소란스럽고 끓는 열정없이 침착하게 삶을 사는 Rumyantsev와 같은 사람들은 하늘의 아름다움을 반영 할 수 있습니다.
철학적 송가
Derzhavin의 작업 주제는 상속인 Pavel의 죽음 이후에 쓰여진 철학적 "On the Death of Prince Meshchersky"(1779)를 계속합니다. 이 송시를 읽으면 처음에는 이것이 일종의 죽음에 대한 "찬송가"인 것 같습니다. 그러나 그것은 반대의 결론으로 \u200b\u200b끝납니다. Derzhavin은 삶을 "천국의 즉각적인 선물"로 감사하고 순수한 마음으로 죽을 수 있도록 살 것을 촉구합니다.
Anacreon 가사
고대 작가를 모방하여시를 번역 한 Derzhavin은 러시아의 풍미, 삶을 느끼고 러시아 자연을 묘사 할 수있는 자신의 미니어처를 만들었습니다. Derzhavin 작업의 고전주의는 여기서도 변형되었습니다.
Gavrila Romanovich의 Anacreon 번역은 엄격한 고전시에서 설 자리가 없었던 자연, 인간 및 삶의 영역으로 들어갈 수있는 기회입니다. 세상을 경멸하고 삶을 사랑하는이 고대 시인의 이미지는 Derzhavin을 매우 매료 시켰습니다.
1804년에 Anacreontic Songs는 별도의 판으로 출판되었습니다. 서문에서 그는 "가벼운시"를 쓰기로 결정한 이유를 설명합니다. 시인은 젊었을 때 그런시를 썼고 지금은 서비스를 그만두고 개인이되었고 이제 원하는대로 자유롭게 출판 할 수있게되었습니다.
늦은 가사
후기 Derzhavin 작업의 특징은 현재 그는 실제로 송시 쓰기를 중단하고 주로 서정적 작품을 만든다는 것입니다. 1807년에 쓰여진 시 "Eugene. Zvanskaya의 삶"은 호화로운 시골 가족 사유지에 사는 늙은 귀족의 일상적인 가정 생활을 묘사합니다. 연구자들은 이 작품이 Zhukovsky의 elegy "Evening"에 대한 응답으로 작성되었으며 떠오르는 낭만주의에 대해 논쟁적이었다고 지적합니다.
Derzhavin의 후기 가사에는 역경, 삶의 기복 및 역사적 변화에도 불구하고 인간의 존엄성에 대한 믿음으로 가득 찬 작품 "Monument"도 포함됩니다.
Derzhavin의 작업의 중요성은 매우 컸습니다. Gavrila Sergeevich가 시작한 고전 형식의 변형은 Pushkin과 나중에 다른 러시아 시인에 의해 계속되었습니다.
Derzhavin은 Lomonosov와 Sumarokov의 전통을 이어가는 러시아 고전주의의 전통을 발전시킵니다.
그에게 시인의 목적은 위대한 행위를 찬양하고 나쁜 행위를 비난하는 것입니다. ode "Felitsa"에서 그는 Catherine II의 통치를 의인화하는 깨달은 군주제를 찬양합니다. 똑똑하고 공정한 황후는 탐욕스럽고 용병 궁정 귀족에 반대합니다.
당신 만이 화를 내지 않을 것입니다.
아무도 화나게 하지마
손가락 사이로 어리석음을 보고,
오직 악만이 홀로 용납될 수 없습니다...
Derzhavin의 시학의 주요 대상은 풍부한 개인 취향과 선호도에서 독특한 개성으로서의 사람입니다. 그의 노래 중 많은 부분은 본질적으로 철학적이며 지상에서 인간의 위치와 목적, 삶과 죽음의 문제에 대해 논의합니다.
나는 모든 곳의 세계를 연결하는 연결고리이며,
나는 극단적인 수준의 물질이다.
나는 삶의 중심이다
초기 신의 특성;
난 잿더미 속에서 썩고 있어
나는 내 마음으로 천둥을 명령하고,
나는 왕이다 - 나는 노예이다 - 나는 벌레다 - 나는 신이다!
하지만 너무 멋져서
어디에서 그 일이 일어 났습니까? - 알려지지 않은:
그리고 나는 나 자신이 될 수 없었습니다.
송가 "신"(1784)
Derzhavin은 그의 odes의 철학적 강도가 설명 된 사건에 대한 감정적 태도와 결합되는 여러 서정시 샘플을 만듭니다. 시 "Snigir"(1800)에서 Derzhavin은 Suvorov의 죽음을 애도합니다.
전쟁 노래를 시작하는 것은 무엇입니까
플루트처럼, 친애하는 스니거?
누구와 함께 하이에나와 전쟁을 할까요?
지금 우리의 리더는 누구입니까? 부자는 누구입니까?
강하고 용감하며 빠른 Suvorov는 어디에 있습니까?
Severn Thunders는 관에 있습니다.
죽기 전에 Derzhavin은 시작만이 우리에게 내려온 RUIN OF CHORT에 대한 찬사를 쓰기 시작합니다.
아르 자형노력하는 시간의 eka
~에사람들의 모든 일을 입고
그리고망각의 심연에 빠지다
시간국가, 왕국 및 왕.
ㅏ남은 것이 있다면
시간수금과 나팔 소리를 끊으시며
티영원에 대해 입에 의해 삼켜질 것입니다
그리고공통된 운명은 사라지지 않을 것입니다!
Derzhavin은 러시아 고전주의의 전통을 발전시킵니다., Lomonosov 및 Sumarokov의 전통을 계승합니다.
그에게 시인의 목적은 위대한 행위를 찬양하고 나쁜 행위를 비난하는 것입니다. ode "Felitsa"에서 그는 Catherine II의 통치를 의인화하는 깨달은 군주제를 찬양합니다. 똑똑하고 공정한 황후는 법정의 탐욕스럽고 용병 귀족에 반대합니다. 당신은 화를 내지 않고, 누구에게도 화를 내지 않으며, 손가락을 통해 어리 석음을 봅니다.
Derzhavin의 시학의 주요 대상은 풍부한 개인 취향과 선호도에서 독특한 개성으로서의 사람입니다. 그의 노래 중 많은 부분은 본질적으로 철학적이며 지구상의 인간의 위치와 목적, 삶과 죽음의 문제에 대해 논의합니다. 나는 모든 곳에 존재하는 세계의 연결이고 극도의 물질입니다. 나는 살아있는 것의 중심, 초기 신의 특성입니다. 나는 몸으로 먼지 속에서 썩고, 마음으로 천둥을 명령하고, 나는 왕-나는 노예-나는 벌레-나는 신이다! 하지만 너무 멋져요 내가 어디에서 왔습니까? - unknown: 나는 나 자신이 될 수 없었다. 송가 "신"(1784)
Derzhavin은 그의 odes의 철학적 강도가 설명 된 사건에 대한 감정적 태도와 결합되는 여러 서정시 샘플을 만듭니다. 시 "Snigir"(1800)에서 Derzhavin은 Suvorov의 죽음을 애도합니다. 달콤한 snigir처럼 군용 플루트와 같은 노래를 시작하는 이유는 무엇입니까? 누구와 함께 하이에나와 전쟁을 할까요? 지금 우리의 리더는 누구입니까? 부자는 누구입니까? 강하고 용감하며 빠른 Suvorov는 어디에 있습니까? Severn Thunders는 관에 있습니다.
죽기 전에 Derzhavin은 RUIN OF HORROR에 대한 송시를 쓰기 시작합니다. 그로부터 시작만이 우리에게 내려 왔습니다. 열망의 시간의 강은 사람들의 모든 행위를 수행하고 민족, 왕국 및 왕을 익사시킵니다. 망각의 심연. 거문고와 트럼펫 소리에 남은 것이 있으면 입이 영원을 삼키고 공통된 운명은 사라지지 않을 것입니다!
다양한 창의성: Derzhavin은 하나의 새로운 유형의 송시에만 국한되지 않았습니다. 그는 다양한 방식으로 오딕 장르를 때로는 알아볼 수 없을 정도로 변형시켰습니다. 특히 흥미로운 것은 칭찬할 만하고 풍자적이라는 정반대의 원칙을 결합한 송시에서의 그의 실험입니다. 위에서 논의한 그의 유명한 Felice에 대한 송가가 정확히 이와 같습니다. 시인이 이미 올바른 예술적 움직임을 발견했기 때문에 "높음"과 "낮음"의 조합은 매우 자연스러운 것으로 판명되었습니다. 작품에서 전면에 내세운 것은 추상적으로 고상한 국가 사상이 아니라 특정인의 생생한 사상이었다. 현실을 잘 이해하고, 관찰력이 있고, 아이러니하며, 자신의 견해, 판단 및 평가에서 민주적 인 사람. G.A.는 이것을 아주 잘 말했습니다. Gukovsky :“하지만 여기에 농담, 풍자적 이미지, 일상 생활의 특징이 산재 해있는 동시에 단순하고 진정한 삶, 인공적인 긴장이없는 서정적 인 삶에 대해 이야기하는 단순한 사람의 생생한 연설로 쓰여진 황후의 칭찬이 있습니다. . 그것은 칭찬할만한 찬가 같았고 동시에 그것의 상당 부분을 예복에 대한 풍자로 차지했지만 일반적으로 그것은 찬가도 풍자도 아니었지만 자유로운 높낮이, 서정적, 풍자적 특징이 서로 얽혀있는 다양성 속에서 삶을 보여주는 사람의 시적 연설.
Derzhavin의 작은 서정시도 혁신적인 정신으로 가득 차 있습니다. 서신, elegies, idylls 및 eclogues, 노래 및 로맨스, ode보다 작은 서정적 장르에서 시인은 엄격한 고전주의 표준에서 훨씬 더 해방되었다고 느낍니다. 그러나 Derzhavin은 장르로의 엄격한 구분을 전혀 고수하지 않았습니다. 그의 서정시는 일종의 통일된 전체이다. 그것은 더 이상 동일한 장르 논리에 의해 유지되지 않으며 준수하도록 규정된 엄격한 규범이 아닙니다. 높은 주제 - 높은 장르 - 높은 어휘; 낮은 주제 - 낮은 장르 - 낮은 어휘. 최근까지 그러한 서신은 젊은 러시아시에 필요했습니다. 규범과 모델이 필요했으며 이에 반대하는 시의 발전에 대한 자극은 항상 있었습니다. 즉, 그 어느 때보다 위대한 예술가가 자신의 길을 찾아가는 출발점이 필요했던 것이다.
Derzhavin의시를 하나의 전체로 통합하는 서정적 영웅은 처음으로 독자가 알아볼 수있는 특정 인물이자 시인입니다. Derzhavin의 "작은"시적 장르에서 작가와 서정적 영웅 사이의 거리는 최소화됩니다. "To Felitsa"라는 노래에서 그러한 거리가 훨씬 더 중요한 것으로 판명되었음을 상기하십시오. sybarite 및 idler 인 Courtier-murza는 노동자 Gavrila Romanovich Derzhavin이 아닙니다. 세상을 낙관적으로 바라보지만 명랑함과 안일함은 밀접한 관련이 있다. 매우 정확하게 시인의 서정시는 G.A. Gukovsky: "Derzhavin과 함께 시는 삶에 들어갔고 삶은 시에 들어갔습니다. 삶, 진정한 사실, 정치적 사건, 걷는 가십이 시의 세계를 침범하고 그 안에 정착하여 모든 평범하고 존경할 만하며 합법적인 사물의 상관관계를 바꾸고 대체했습니다. 주제시는 근본적으로 새로운 존재를 받았다.<…>독자는 먼저 자신에 대해 말하는 사람이 시인 자신이며, 시인은 거리에서 그의 창문 앞을 걷는 사람들과 동일한 사람이며, 그는 말로 짜여진 것이 아니라 진짜 살과 피에서. . Derzhavin의 서정적 영웅은 실제 작가의 아이디어와 분리 할 수 없습니다.
생애의 마지막 20년 동안 시인은 Anacreontic 정신으로 많은 서정시를 창작했습니다. 그는 점차 송가라는 장르에서 멀어지고 있다. 그러나 Derzhavin의 "Anacreontic"은 우리가 Lomonosov의 가사에서 만난 것과 거의 유사하지 않습니다. Lomonosov는 의무의 이름으로 조국, 시민의 미덕 및 여성 이타심의 아름다움에 봉사한다는 이상으로 지상의 기쁨과 재미 숭배에 반대하면서 고대 그리스 시인과 논쟁했습니다. Derzhavin은 그렇지 않습니다! 그는 사람의 "가장 부드러운 감정"이라는 구절로 표현하는 임무를 스스로 설정합니다.
세기의 마지막 수십 년이 다가오고 있음을 잊지 말자. 거의 모든 문학 전선에서 민사적 주제를 우선시하는 고전주의는 개인적, 도덕적, 심리적 주제가 가장 중요한 예술적 방법과 방향인 감상주의에 밀려나고 있습니다. Derzhavin의 가사를 감상주의와 직접 연결하는 것은 거의 가치가 없습니다. 이 질문은 매우 논란의 여지가 있습니다. 문학 학자들은 그것을 다른 방식으로 해결합니다. 일부는 시인이 고전주의에 더 가깝다고 주장하고 다른 일부는 감상주의에 가깝다고 주장합니다. 러시아 문학사에 관한 많은 작품의 저자 G.P. Derzhavin의시에서 Makogonenko는 사실주의의 분명한 징후를 보여줍니다. 시인의 작품이 너무 독특하고 독창적이어서 엄격하게 정의된 예술적 방법에 붙일 수 없다는 것은 아주 명백합니다.
또한 시인의 작업은 역동적입니다. 10년 만에 변했습니다. 1790년대 그의 가사에서 Derzhavin은 시적 언어의 새롭고 새로운 층을 마스터했습니다. 그는 러시아 연설의 유연성과 풍부함에 감탄했으며 그의 의견으로는 가장 다양한 감정을 전달하는 데 적합했습니다. 1804년 출판을 준비하면서 시인은 자신이 직면한 새로운 문체 및 언어 작업에 대해 서문에서 다음과 같이 말했습니다. , 일반적으로 다른 언어에서는 거의 볼 수 없는 가장 부드러운 감정을 표현하는 능력.
Anacreon 또는 Horace의 시를 러시아어로 자유롭게 변경하는 Derzhavin은 번역의 정확성에 대해 전혀 신경 쓰지 않았습니다. "Anacreontics"는 자신의 방식으로 이해하고 사용했습니다. 그는 러시아인의 성격 ( "성미")의 특성을 개별화하고 강조하기 위해 러시아 생활을 더 자유롭고 다채롭고 자세하게 보여주기 위해 필요했습니다. 시에서 "농촌생활 찬양"도시 거주자는 단순하고 건강한 농민 생활에 대한 상상의 그림을 그립니다.
뜨끈뜨끈한 양배추국 한그릇,
좋은 와인 한 병
향후 사용을 위해 러시아 맥주가 양조됩니다.
Derzhavin의 실험이 항상 성공한 것은 아닙니다. 그는 하나의 시적 개념에서 두 가지 이질적인 시작, 즉 국가 정책과 일상적인 관심사와 관심을 가진 개인의 사생활을 다루려고 했습니다. 그렇게 하기가 어려웠습니다. 시인은 사회 존재의 두 기둥, 즉 당국의 처방과 사람들의 사적이고 개인적인 이익을 하나로 묶을 수있는 것을 찾고 있습니다. 그는 예술과 아름다움이라는 답을 찾은 것 같습니다. Derzhavin은 바다 거품에서 아름다움의 여신 아프로디테의 출현에 관한 고대 그리스 신화 "미녀의 탄생"시 (Hesiod-L.D. 버전의 신화)에서 아름다움을 영원한 화해 원칙으로 묘사합니다.
…아름다움
즉시 바다의 파도에서 태어났습니다.
그리고 그녀는 단지 보았다
즉시 폭풍이 가라 앉았다
그리고 침묵이 흘렀다.
그러나 시인은 실생활이 어떻게 돌아가는지 너무나 잘 알고 있었습니다. 사물에 대한 냉정한 견해와 타협하지 않는 것이 그의 본성의 특징이었습니다. 따라서 다음시 "To the Sea"에서 그는 이미 현재의 "철기 시대"에시와 아름다움이 부와 이익에 대한 승리로 퍼지는 갈증을 극복 할 수 있을지 의문을 제기합니다. 이 "철기 시대"의 인간은 살아남기 위해 "부싯돌보다 더 단단해져야" 합니다. Lyra와 함께 Poetry로 "알아야"하는 곳은 어디입니까! 그리고 아름다운 현대인에 대한 사랑은 점점 더 이질적입니다.
이제 철 눈꺼풀?
남자는 부싯돌보다 단단합니까?
당신도 모르게,
빛은 게임에 사로잡히지 않고,
친절의 아름다움은 외계인입니다.
그의 작업의 마지막 기간에 시인의 가사는 점점 더 국가적 주제, 민속 시적 모티프 및 기법으로 가득 차 있습니다. Belinsky가 지적한 "시인 본성의 심오한 예술적 요소"가 점점 더 명확하게 나타납니다. 이 기간 동안 Derzhavin은 장르 특성, 스타일 및시의 감정적 분위기 측면에서 훌륭하고 매우 다른 작품을 만들었습니다. "제비"(1792), "나의 우상"(1794), "귀족"(1794), "저녁 초대"(1795), "기념비"(1796), "크라포비츠키"(1797), "러시아 소녀들"( 1799), "Bullfinch"(1800), "Swan"(1804), "Recognition"(1807), "Eugene. Life of Zvanskaya"(1807), "The River of Times ..."(1816). 또한 "머그", "나이팅게일", "행복을 위해"및 기타 여러 가지가 있습니다.
먼저 그들의 시학, 즉 Derzhavin 작품의 "깊은 예술적 요소"인 비평가의 말에주의를 기울여 그들 중 일부를 분석해 보겠습니다. 즉시 관심을 끄는 기능부터 시작하겠습니다. 시인의시는 다채롭고 눈에 띄는 구체성으로 독자에게 영향을 미칩니다. Derzhavin은 그림 같은 그림과 설명의 대가입니다. 몇 가지 예를 들어 보겠습니다. 여기가 시의 시작이다. "무르자의 비전":
검푸른 공기에
황금빛 달이 헤엄쳤다.
그녀의 은반암에서
높은 곳에서 빛나는 그녀
창문을 통해 우리 집을 비췄다
그리고 새끼 사슴 광선으로
황금색 유리 페인트
내 광택 바닥에.
우리 앞에는 단어가 있는 웅장한 그림이 있습니다. 창 프레임에서 마치 그림과 접하는 프레임처럼 멋진 풍경을 볼 수 있습니다. 짙은 파란색 벨벳 하늘, "은색 반암"에서 달이 천천히 엄숙하게 떠 있습니다. 신비한 빛으로 방을 채우고 광선으로 황금빛 반사 패턴을 그립니다. 은은하고 기발한 색 구성표! 옻칠한 바닥의 반사는 옅은 노란색 광선과 결합하여 "황금 유리"의 환영을 만듭니다.
다음은 첫 번째 스탠자입니다. "저녁 초대":
Sheksninskaya 황금 sterlet,
Kaimak과 borscht는 이미 서 있습니다.
와인 디켄터에서 펀치, 샤이닝
이제 얼음으로, 이제 불꽃으로 손짓합니다.
향로에서 향이 쏟아지고,
바구니 사이의 과일이 웃고 있습니다.
하인들은 감히 죽지 않는다.
테이블에서 당신을 기다리고 있습니다.
안주인은 당당하고 젊습니다.
도움을 줄 준비가 되었습니다.
글쎄, 어떻게 그런 초대를 받아들이지 않을 수 있니!
큰 시에서 "유진. 라이프 즈반스카야" Derzhavin은 이미지의 그림 같은 광채를 완벽하게 수용합니다. 서정적 영웅은 "휴식 중"이며 야심 찬 열망에서 수도의 번잡함에서 은퇴했습니다.
사람을 덜 의지하는 자는 복이 있나니
빚도 없고 사무원의 번거로움도 없고
궁정에서 금이나 명예를 구하지 않는다
그리고 다양한 허영심에 외계인!
그래서 "Eugene Onegin"의 푸쉬킨의 구절이 숨을 쉬는 것 같습니다. "어린 시절부터 어린 사람은 복이 있습니다 ..."푸쉬킨은 Derzhavin의시를 잘 알고 나이 많은 시인과 함께 공부했습니다. 우리는 그들의 작품에서 많은 유사점을 발견합니다.
"Eugene. Life of Zvanskaya"의 세부 사항에 대한 광채와 가시성은 놀랍습니다. "집에서 만든 신선하고 건강한 재료"로 구성된 저녁 식사 테이블에 대한 설명은 너무 구체적이고 자연스러워서 손을 뻗어 만지는 것처럼 보입니다.
크림슨 햄, 노른자가 들어간 녹색 양배추 수프,
노랗게 물든 케이크, 화이트 치즈, 붉은 가재,
피치, 앰버 캐비어 및 파란 깃털은 무엇입니까
가지각색의 파이크가 있습니다-아름답다!
시인에 관한 연구 문헌에는 "Derzhavin의 정물"이라는 정의도 있습니다. 그렇다고 시인이 그린 자연 풍경, 일상의 자연스러움, 자연스러움으로만 대화를 축소하는 것은 옳지 않다. Derzhavin은 종종 가장, 추상 개념 및 현상의 의인화 (즉, 물질적 특징 부여)와 같은 예술적 기술에 의지했습니다. 따라서 그는 예술적 관습에 대한 높은 숙달을 달성했습니다. 시인은 그것 없이는 할 수 없습니다! 이미지를 확대하고 특히 표현력을 높입니다. "Invitation to Dinner"에서 우리는 그러한 의인화 된 이미지를 찾습니다. 소름이 끼칩니다. "그리고 죽음은 울타리를 통해 우리를보고 있습니다." 그리고 Derzhavin의 Muse가 얼마나 인간화되고 인식 가능한지. 그녀는 "크리스탈 창을 들여다 보며 머리를 엉망으로 만듭니다."
다채로운 의인화는 이미 Lomonosov에서 발견됩니다. 그의 대사를 기억합시다.
고스 연대 사이에 죽음이 있다
랭크에서 랭크로 격분하게 달려갑니다.
그리고 탐욕스러운 턱이 열리고,
차가운 손을 뻗어 ...
그러나 여기서 의인화된 이미지의 내용은 전혀 다르다는 것을 눈치채지 않을 수 없다. Lomonosov의 죽음의 이미지는 장엄하고 기념비적이며 어휘 디자인은 엄숙하고 웅장합니다 ( "열림", "확장"). 죽음은 군대의 전체 연대에 걸쳐 전사의 형성에 대해 전능합니다. Derzhavin에서 죽음은 울타리 뒤에서 이웃을 기다리는 농부 여성에 비유됩니다. 그러나 비극적 대조가 일어나는 것은 바로 이 단순함과 평범함 때문이다. 상황의 드라마는 고상한 말 없이도 달성됩니다.
Derzhavin은 그의시에서 다릅니다. 그의 시적 팔레트는 다채롭고 다차원적입니다. N. V. Gogol은 Derzhavin의 창의성의 "쌍곡선 범위"의 기원을 완고하게 찾았습니다. "마지막으로 러시아시의 본질은 무엇이며 그 특징은 무엇입니까"라는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"의 31 장에서 그는 "그에게는 모든 것이 큽니다. 그의 스타일은 우리 시인 중 한 명만큼 큽니다 해부학 칼로 자르면 이것이 Derzhavin 외에는 아무도 감히 할 수 없었던 가장 낮고 단순한 단어와 가장 높은 단어의 비정상적인 조합에서 비롯된 것임을 알 수 있습니다. 그를 제외하고는 그가 이미 지상에서 필요한 모든 것을 성취 한 그 순간에 그의 장엄한 남편에 대해 한곳에 넣었을 때 감히 자신을 표현할 것입니다.
그리고 죽음이 손님으로 기다리고 있습니다
뒤틀림, 생각, 콧수염.
Derzhavin을 제외하고 누가 감히 죽음에 대한 기대와 같은 문제를 콧수염 돌리기와 같은 사소한 행동과 결합했을까요? 그러나 이것을 통해 남편 자신의 가시성이 얼마나 더 눈에 띄고 영혼에 얼마나 우울하고 깊은 느낌이 남아 있습니까!
의심 할 여지없이 Gogol이 옳습니다. Derzhavin의 혁신적인 방식의 본질은 시인이 자신이 이해하는대로 삶의 진실을 그의 작품에 도입한다는 사실에 있습니다. 인생에서 높은 것은 낮고 자존심-오만, 성실-위선, 지능-어리 석음, 미덕-비열함과 인접합니다. 삶 자체는 죽음과 공존한다.
상반된 원리의 충돌이 시의 갈등을 형성한다. "귀족". 이것은 오딕 형식의 훌륭한 서정적 작품입니다. 그것은 각각 8줄로 된 25개의 연을 가지고 있습니다. iambic tetrameter와 특별한 라임(ababvggv)으로 형성된 명확한 리듬 패턴은 송가의 장르 전통에서 유지됩니다. 그러나 시적 갈등의 해결은 송시의 전통에 전혀 있지 않다. 일반적으로 ode의 줄거리는 서로 모순되지 않습니다. Derzhavin과 함께 그들은 상충됩니다. 한 줄 - 귀족, 그의 칭호와 운명 모두에 합당한 사람 :
귀족이 되어야 한다
마음은 건전하고 마음은 밝다.
그는 모범을 보여야 한다
그의 칭호는 신성하다,
그가 권력의 도구라는 것을,
왕실 건물 지원.
그의 모든 생각, 말, 행동
있어야합니다-이익, 영광, 명예.
또 다른 라인은 칭호나 명령("별")으로 장식되지 않을 당나귀 귀족입니다. 마음으로 행동해야 할 때 그는 귀를 펄럭입니다. 에 대한! 행복의 손은 헛된 것입니다. 자연스러운 계급에 맞서 미친 사람은 주인이나 바보의 크래커를 입습니다.
선언 된 갈등이나 저자의 반성 (즉, 분석적 반성)의 심리적 심화를 시인에게 기대하는 것은 헛된 일입니다. 이것은 러시아시에 올 것이지만 다소 나중에 올 것입니다. 한편, 아마도 러시아 최초의 시인인 Derzhavin은 일상 생활에서 사람들의 감정과 행동을 묘사하는 길을 닦고 있습니다.
이 길에서 Belinsky가 말한 "Russian fold of the mind"는 시인을 많이 도왔습니다. 사랑하는 친구이자 시인의 아내가 죽었습니다. 그리움을 조금이라도 없애기 위해시 속의 Derzhavin "카테리나 야코블레브나의 죽음에 대하여"지원을 요청하는 것처럼 민속 애도의 리듬에 호소합니다.
더 이상 달콤한 목소리의 제비
zastrahi의 Domovitaya -
오! 내 사랑, 아름다운,
그녀는 날아갔습니다-그녀와 함께 기쁨.
달빛이 창백하지 않다
끔찍한 어둠 속에서 구름에서 빛난다-
오! 그녀의 시체가 누워있다.
깊은 잠에 빠진 밝은 천사처럼.
제비는 민요와 애도에서 가장 좋아하는 이미지입니다. 그리고 당연히! 그녀는 인간 거주지 근처와 잼 아래에서도 둥지를 짓습니다. 그녀는 농부 옆에 있고 그를 만지고 즐겁게합니다. 가정적이고 단정하며 다정한 지저귐으로 "달콤한 목소리의 제비"는 시인에게 그의 소중한 친구를 상기시킵니다. 그러나 제비는 활기차고 바쁘다. 그리고 "강한 잠"에서 연인을 깨울 수있는 것은 없습니다. 시인의 "통회하는 마음"은 민속 애도와 매우 유사한 구절에서만 가장 쓰라린 슬픔을 외칠 수 있습니다. 그리고 동시성 트릭이 시에서 자연의 세계와 함께하는 것은 가능한 한 인상적이고 표현력이 풍부합니다.