Mėgstamiausias Deržavino žanras. Kūrybiškumas G.R.

Zaiceva Larisa Nikolaevna,

rusų kalbos ir literatūros mokytoja.

MB OU Dujotiekio vidurinė mokykla su. Pochinki, Pochinkovskio rajonas, Nižnij Novgorodo sritis.

Prekė: literatūra

Klasė: 9

Tema: Studijuotos literatūros kartojimas XVIII a.

Testas 9 klasei "G. R. Deržavinas»

XVIII amžiaus literatūra yra visos tolimesnės mūsų literatūros pagrindas, todėl labai svarbu žinoti, kaip ji vystėsi, kas buvo jos pradininkas.G. R. Deržavinas, D. I. Fonvizinas, N. M. Karamzinas į literatūrą įnešė kažką naujo, jie buvo skirtingų krypčių atstovai, bet jų tikslas buvo tas pats – padaryti mūsų kalbą prieinamą, gražią, suprantamą paprastam žmogui. Siūlomas testas patikrins tiek studentų teorines žinias, tiek praktines. Be to, testas pamokoje neužims daug laiko, todėl tikslingiau jį atlikti pamokos pabaigoje, medžiagos konsolidavimo etape.

1. XVIII amžiaus rašytojai buvo:

A) Fonvizinas,

B) Deržavinas

B) Karamzinas.

2. Mėgstamiausias Deržavino žanras:

Komedija

B) dainų tekstai

D) istorija ir apysaka.

A) Fonvizinas,

B) Deržavinas,

B) Karamzinas.

4. Kam priklauso linijos?

Man patiko nuoširdumas

Maniau, kad jiems tik patinka

Protas ir žmogaus širdis

Jie buvo mano genijus.

A) Karamzinas

B) Deržavinas

B) Fonvizinas.

5. Kas buvo klasicizmo kaip literatūrinio judėjimo atstovas?

A) Fonvizinas,

B) Deržavinas,

B) Karamzinas.

6. Kas parašė komediją „Brigados vadas“?

A) Fonvizinas

b) Karamzinas,

c) Deržavinas.

7. Kas savo darbuose kelia Tėvynės ir jam tarnavimo temą?

A) Fonvizinas,

B) Karamzinas,

B) Deržavinas.

8. Kas savo darbuose vaizduoja rūmų bajorų papročius?

A) Fonvizinas,

B) Karamzinas,

B) Deržavinas.

9. Kas buvo Oloneco provincijos valdytojas?:

A) Fonvizinas,

B) Karamzinas,

B) Deržavinas.

10. Kuris iš jų rašė satyrinius kūrinius?

A) Fonvizinas,

B) Deržavinas,

B) Karamzinas.

11. Kieno rašikliui priklauso Rusijos keliautojo laiškai?

A) Fonvizina,

B) Deržavinas,

B) Karamzinas.

12. Kuris iš jų priartino literatūrinę kalbą prie gyvosios, natūralios šnekamosios kalbos?

A) Fonvizinas,

B) Deržavinas,

A) Deržavinas

B) Karamzinas,

B) Fonvizinas.

14. Pasirinkite sentimentalumo požymius:

A) herojaus gebėjimas jausti ir patirti,

B) atitikimas „trijų raminamųjų“ teorijai,

C) kūrinio centre – herojiškos asmenybės,

D) herojai yra paprasti žmonės,

D) gamtos grožio įvaizdis,

E) „trijų vienybių“ taisyklės laikymasis – vieta, laikas, veiksmas.

15. Istorijoje „Vargšė Liza“ Karamzinas teigia:

A) išsilavinimas turi būti geras,

B) Tėvynei reikia tarnauti ištikimai,

C) ir valstietės moka mylėti,

D) Jūs negalite engti baudžiauninkų.

Atsakymai

Įvertinimai

Bendras įvertinimas:

20 - 24 - "5"

15–20 – „4“

Mėgstamiausias Deržavino žanras

Alternatyvūs aprašymai

Apgailėtinas, šlovinantis darbas

Eilėraštis iškilmingu tonu

Žanras poezijoje

iškilmingas eilėraštis

Orkestro ir choro darbas

Japonijos vadas (1534-1582)

. Šilerio „... džiaugsmui“.

. "Laisvė"

. „Laisvė“ pagal žanrą

. „Daina“, tapusi poezijos žanru

. Puškino „Ūsai“ (žanras)

. Gavrilos Deržavino „Felitsa“.

. „Laisvė“ Radiščevas

Lyrinės poezijos žanras

Automobilis IZH-2126

didingas eilėraštis

Eilėraščio tipas

Pakeliantis eilėraštis

Pagirti

Šlovinimas eilėraštyje

Deržavinas

Ditirambai eilėraštyje

G. iškilmingas daininis (lyrinis) eilėraštis, šlovinantis šlovę, šlovę, didybę, pergalę ir kt.

Puškino žanras „Ūsai“.

Žanras Gavrila Derzhavin

Žanras Horacijus

Žanras Deržavin

Aukštos lyrikos žanras

Lyrikos žanras

Lyrinės poezijos ir muzikos žanras

Lyrinės poezijos ir muzikos žanras; iškilmingus, apgailėtinus, šlovinančius darbus

Poezijos žanras

Rimuotas meilikavimas

Rimuotas rupūžė

Renoiro paveikslas „... prie gėlių“

Prancūzų dailininko Auguste'o Renoir paveikslas „... prie gėlių“

glostantis eilėraštis

Glostymas rimuose

Glostymas nustatytas į eilėraštį

Lyrikos žanras

Lyrinė poema dainavimui chore

Glostanti daina

Bet kokios formos dainų tekstai Graikijoje

Ruošiantis eilėraštyje

Slapta kūryba

Pagyrimas rimu

Šlovinimas eilėraštyje

Pagyrimas iš poeto

Deržavino poezija

Poezija šlovei (žanras)

Anglų poeto Percy Shelley eilėraštis „... į vakarų vėją“

Anglų poeto Percy Shelley poema „... laisvė“

Eilėraštis kaip ditirambas

Poetinis pagyrimas

Poetinis himnas

poetinis žanras

poetinis kūrinys

nuotaikingas eilėraštis

Šlovinanti poeziją

Atsisveikinimas su Brodskiu

Rymo meilikavimas viršininkui

rimuotas pagyrimas

rimuotas pagyrimas

Sesuo ditiramba

Amerikiečių poeto Alleno Ginsbergo rinkinys „Plutonijevas ...“

šlovingas eilėraštis

šlovingas eilėraštis

doksologija

Eilėraštis herojui

Eilėraštis šiai progai

Eilėraštis herojui

Glostytojo eilėraštis

Eilėraštis iš Lomonosovo

Slaptas eilėraštis

Eilėraštis tėvynei

Eilėraštis, skirtas tėvynei

Eilėraščiai iškilmingu tonu

Eilėraštis iškilmingu tonu

Poetinis pagyrimas

Poetinė žinutė

Poetinis ditirambas

Poetinė simpatija

Poeto kūryba

iškilminga poezija

Iškilmingai simpatiškas eilėraštis

iškilmingas eilėraštis

Iškilmingas eilėraštis, skirtas kokiam nors istoriniam įvykiui ar herojui

Iškilmingas, šlovinantis poetinis kūrinys

Iškilmingos eilės

iškilmingas eilėraštis

Lyrinė forma senovės Graikijoje

Pagyrimas dainoje

Šlovinimas eilėraštyje

Pagirtinas

šlovinanti poezija

pagirtinas, pompastiškas

Pagirtinas aukštos dainos žanras

Šlovinimo eilėraštis

Pagirti (poetas.)

Pagyrimas iš poeto

Šlovinimo daina

chorinė daina

Japonijos vadas

Deržavino poetinė kūryba daugiausia patenka į paskutinius du XVIII amžiaus dešimtmečius – pirmąjį XIX amžiaus dešimtmetį. Ir tai ne tik chronologinės ribos. Deržavinas savo kūryboje buvo natūrali visos ankstesnės rusų literatūros raidos pasekmė – nuo ​​Kantemiro, Lomonosovo, Sumarokovo iki Cheraskovo, Vasilijaus Petrovo, Vasilijaus Maikovo, Bogdanovičiaus. Deržavino kūryboje visi pagrindiniai poetiniai žanrai, kurie buvo išpuoselėti XVIII amžiaus poezijoje, yra plačiai ir kartais su išskirtiniu blizgesiu. Tačiau jame randame ir ką kita. Deržavino naujovė: 1- aukštų ir žemų stilių derinys; 2- subjektyvi pradžia; 3 - išplečia poezijos tematiką: politinę, filosofinę, satyrinę poeziją.

Filosofinėje poezijoje kalbama apie odę „Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“, pastatą. mirtis vaizduojama 1- susijusi su gyvenimu (mirti - gimsim), 2- siejama su asmeniniais dvasiniais praradimais, 3- vaizduojama kaip kasdienė sąvoka. Der-n daro išvadą, kad baisu yra ne mirtis, o tai, kad žmogus tiki, kad valdo savo likimą. Inovacija: p. apie konkretų asmenį, ir tai nėra būsena. darytojas, bet paprastas žmogus, Der-n siūlo individo įvaizdį, asmeninį, autorius kalba apie save, apie savo išgyvenimus.

Pilietinės Deržavino odės skirtos didele politine galia apdovanotiems asmenims: monarchams, bajorams.Jų patosas ne tik pagirtinas, bet ir kaltinantis.Priartindamas poeziją į gyvenimą, drąsiai laužydamas klasicizmo kanonus, Deržavinas nutiesė naujus kelius rusų literatūroje.

Poeto ir poezijos tema: plonojo uždavinys, anot Der-nos, mėgdžioti gamtą, sekti tautinius, istorinius bruožus, poezija turi būti naudinga ir maloni. Todėl reikalavimo pagrindu Der-nas vadina dieviškosios kilmės tiesa, kuri ne kiekvienam duota pažinti, poetas žmonėms perteikia imtiną, jo vaidmuo didelis. „Paminklas“, nemokama Horacijaus odės „Melpomenei“ imitacija. šių eilučių mintis yra mintis apie poetų teisę į nemirtingumą.

Deržavinas „Paminkle“ prisimena, kad pirmasis rizikavo atsisakyti iškilmingo, pompastiško pagiriamųjų odų stiliaus ir parašė „Felitsa“ juokingu, žaismingu „rusišku“ stiliumi, o turėdamas neabejotiną poetinę ir pilietinę drąsą. bijo "tiesa karaliams kalba su šypsena".

Eilėraštyje „Gulbė“ pagal poeto atvaizdą Der-nas įžvelgia dvišaką egzistenciją: žemišką ir dangišką. Poetui svarbiausia – laisvė, amžininkų jis niekada nesuprastas.

Odė „Felitsa“ skiriasi tuo, kad Der-n naujai vaizduoja imperatorę ir valdžią, pirmiausia parodydama privatų asmenį, jos asmeninės savybės tiesiogiai sąveikauja su valstybės gyvenimu.

Odėje aukšta ir žema sąveikauja: vaizdų lygmenyje (kalba apie imperatorę ir apie save), stiliaus lygmeniu (sujungia eilutę iš Biblijos ir šnekamosios kalbos posakį). Didikai vaizduojami satyriškai, o Der-n taip pat įneša tikrojo gyvenimo į odę. Ch. odės klausimas – kaip gyventi didingai ir dorai – kaip suderinti malonumą ir sąžinę – skirtas valdžiai. Iš Rusijos valdžios Der-n reikalauja žmogiškumo, gailestingumo ir užuojautos žmonėms. Der-n netraukia paralelių su Ekat-na, tai yra savotiškas idealus vaizdas, nuo katės Ekat yra toli.

Deržavinas kreipėsi į Jekateriną II ne tiesiogiai, o netiesiogiai - per jos literatūrinę asmenybę, odei naudodamas pasakos, kurią Kotryna parašė savo mažajam anūkui Aleksandrui, siužetą. Alegorinės „Pasakos apie princą Chlorą“ veikėjai – kirgizų-kaisako chano Felitsa (iš lot. felix – laimingas) dukra ir jaunasis princas Chloras yra užsiėmę rožės be spyglių (dorybės alegorija) paieška. po daugybės kliūčių ir įveikę pagundų jie įgyja aukšto kalno viršūnę, simbolizuojančią dvasinį savęs tobulėjimą.

Šis netiesioginis kreipimasis į imperatorę per jos meninį tekstą suteikė Deržavinui galimybę išvengti protokolinio, pakylėto kreipimosi į aukščiausią žmogų tono. Paėmęs Kotrynos pasakos siužetą ir šiek tiek sustiprindamas šiam siužetui būdingą rytietišką skonį, Deržavinas parašė savo odę „tam tikro totoriaus murzos“ vardu, suvaidindamas legendą apie savo šeimos kilmę iš totorių murzos Bagrimo.

Iškilmingoje Deržavino odėje dera senesnių žanrų – satyros ir odės – etinės nuostatos, kadaise absoliučiai kontrastingos ir izoliuotos, tačiau Felitsoje susiliejusios į vientisą pasaulio paveikslą. Savaime šis derinys tiesiogine prasme sprogsta iš nusistovėjusio oratorinio odų žanro kanonų ir klasicistinių idėjų apie poezijos žanrinę hierarchiją ir žanro grynumą.

Odėje „Felitsa“ amžininkus, pripratusius prie abstrakčių-konceptualių idealaus monarcho odiškų įvaizdžių konstrukcijų, sukrėtė būtent kasdienis Jekaterinos II pasirodymo kasdienėje veikloje ir įpročiuose konkretumas ir autentiškumas: Nemėgdžiodamas savo Murzų, Pėsčiomis dažnai eini, O prie tavo stalo atsitinka paprasčiausias maistas; Nebrangindamas savo ramybės, Tu skaitai, rašai priešais alai, Ir iš savo plunksnos lieji palaimą mirtingiesiems; Kaip aš, nežaidi kortomis, Kaip aš, nuo ryto iki ryto.

Individualizuotam ir konkrečiam asmeniniam dorybės įvaizdžiui odėje „Felitsa“ priešinasi apibendrintas kolektyvinis ydų įvaizdis, tačiau priešinamas tik etiškai: kaip estetinė esmė, ydos įvaizdis yra absoliučiai tapatus dorybės įvaizdžiui, nes tai ta pati odinės ir satyrinės vaizdų tipologijos sintezė, panaudota tame pačiame kasdienybės siužeto motyve: O aš, miegu iki pietų, rūkau tabaką ir geriu kavą; virsdamas savaitės atostogomis, chimeromis sukosi mintis: dabar vagiu nelaisvę iš persų, dabar kreipiu strėles į turkus; Tada, susapnavęs, kad esu sultone, žvilgsniu išgąsdinau visatą; suviliotas aprangos šoku pas siuvėją ant kaftano ...

Ir čia negalima nepastebėti dviejų dalykų: pirma, tai, kad jo tiesioginėje kalboje atsiskleidžiančios ydos charakteristikos recepcija genetiškai eina tiesiai į Kantemiro satyros žanrinį modelį, ir, antra, kad kuriant savo kolektyvą. Murzos, kaip lyrinio subjekto odės „Felitsa“ įvaizdį ir verčiantį jį kalbėti „už visą pasaulį, už visą bajorų visuomenę“, Deržavinas iš esmės pasinaudojo Lomonosovo odiniu įtaisu autoriaus įvaizdžiui konstruoti. Iškilmingoje Lomonosovo odėje autoriaus asmenvardis „aš“ buvo ne kas kita, kaip bendros nuomonės išreiškimo forma, o autoriaus įvaizdis buvo funkcionalus tik tiek, kiek sugebėjo įkūnyti visos tautos balsą – t. tai buvo kolektyvinio pobūdžio.

Taigi Deržavino „Felicoje“ odė ir satyra, susikertančios savo etines žanro formavimo nuostatas ir estetinius meninės vaizdų tipologijos bruožus, susilieja į vieną žanrą, kurio, griežtai tariant, nebegalima vadinti nei satyra, nei ode. O tai, kad Deržavino „Felitsa“ ir toliau tradiciškai vadinama „ode“, reikėtų priskirti odinėms temos asociacijoms. Apskritai tai lyrinė poema, pagaliau atsiskirianti nuo aukštos iškilmingos odės oratoriškumo ir tik iš dalies naudojanti kai kuriuos satyrinio pasaulio modeliavimo metodus.

Galbūt kaip tik tai – grynosios lyrikos sričiai priklausančio sintetinio poetinio žanro susiformavimas – ir turėtų būti pripažintas pagrindiniu Deržavino 1779–1783 m. kūrybos rezultatu.

2. Romanas F.M. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“. Moralinė ir filosofinė romano samprata. Psichologinis turinys. Šiuolaikinių mokslininkų monografijos apie romaną.

F. M. Dostojevskio romanas „Nusikaltimas ir bausmė“ yra didžiausias filosofinis ir psichologinis kūrinys. Tai kriminalinis romanas, bet jo žanras nėra „detektyvinis“ ar „kriminalinis romanas“. Pagrindinis romano veikėjas Rodionas Raskolnikovas negali būti vadinamas paprastu nusikaltėliu. Tai jaunas žmogus, turintis filosofinį mąstymą, visada pasiruošęs padėti, analizuojantis savo mintis ir veiksmus. Kodėl Raskolnikovas nusikalto? Nusikaltimo priežastys dviprasmiškos.

Raskolnikovas, jaunas, talentingas, išdidus, mąstantis žmogus, susiduria su visa neteisybe ir nešvarumais tų socialinių santykių, kuriuos lemia pinigų galia, pasmerkti dorus ir kilnius žmones, vargšus darbininkus, kaip Marmeladovų šeima, kančioms ir mirčiai, o sėkmingiems ciniškiems verslininkams Lužinui suteik turtus ir valdžią. Dostojevskis negailestingai atskleidžia šiuos akivaizdžius socialinius prieštaravimus, parodo savininkiškos, savo esme nusikalstamos visuomenės neteisybę.

Įstatymas ir moralė saugo lupiko gyvybę ir „šventą nuosavybę“, o jaunam studentui Raskolnikovui atima teisę į padorų gyvenimą. Libertinas Svidrigailovas turi galimybę nebaudžiamas smurtauti prieš neapsaugotus žmones, nes jis yra turtingas, o sąžininga ir tyra mergina Sonya Marmeladova turi parduoti save, sunaikinti savo jaunystę ir garbę, kad jos šeima nemirtų badu.

Sugniuždytas skurdo, pakerėtas dėl savo bejėgiškumo padėti artimiesiems. Raskolnikovas nusprendžia padaryti nusikaltimą, nužudyti šlykštų seną pinigų skolintoją, kuris pelnosi iš žmonių kančių.

Raskolnikovas trokšta keršto už išniekintą ir skurstančią žmoniją, už Sonjos Marmeladovos pažeminimą ir kančias, už visus tuos, kuriuos Lužinai ir Svidrigailovai priveda prie pažeminimo, moralinių kančių ir skurdo ribos.

Raskolnikovo protestas ir pasipiktinimas prieš viešąją tvarką derinamas su „stiprios asmenybės“ teorija. Panieka visuomenei, jos dėsniams, moralinėms sampratoms, vergiškam paklusnumui verčia Raskolnikovą tvirtinti stiprios, dominuojančios asmenybės, kuriai „viskas leidžiama“, neišvengiamumą. Nusikaltimas turėjo įrodyti pačiam Raskolnikovui, kad jis buvo ne „drebanti padaras“, o „tikras valdovas, kuriam viskas leidžiama“.

Raskolnikovo klaida ta, kad socialinio blogio priežastis jis mato ne visuomenės struktūroje, o pačioje žmogaus prigimtyje, o dėsnį, suteikiantį teisę šio pasaulio galingiesiems daryti pikta, jis laiko amžinu, nepajudinamu. Užuot kovojęs su amoralia sistema ir jos dėsniais, jis vadovaujasi jais ir elgiasi pagal šiuos įstatymus. Raskolnikovui atrodė, kad už savo veiksmus jis atsakingas tik sau, o kitų teismas jam abejingas. Tačiau po žmogžudystės Raskolnikovas išgyvena sunkų, skausmingą „atvirumo ir atsijungimo nuo žmonijos jausmą“.

Labai svarbu suprasti ir įsivaizduoti artėjančios žmogžudystės moralines kančias, abejones ir siaubą, tą intensyvią proto ir geros prigimties kovą, kurią Raskolnikovas išgyveno prieš paimdamas kirvį. Prieš tikslų, šaltą skaičiavimą, logiškus proto argumentus iškyla prigimtinis sąžiningo žmogaus jausmas, kuriam kraujo liejimas svetimas ir šlykštus.

Priežastys, privertusios Raskolnikovą „peržengti kraują“, atskleidžiamos palaipsniui, visame romane. Kulminacinė scena, kurioje pats žudikas išvardija, peržiūri ir galiausiai atmeta visus nusikaltimo motyvus, yra jo prisipažinimo Sonyai scena. Raskolnikovas analizuoja savo nusikaltimo priežastis, ir čia jo teorija apie „leidimą kraujui pagal sąžinę“ pirmą kartą susidūrė su Sonyos atsisakymu turėti teisę nužudyti žmogų. Abu herojai, peržengę visuomenės, kurioje gyvena, moralines normas, amoralius poelgius darė dėl skirtingų motyvų, nes kiekvienas iš jų turi savo tiesos supratimą. Raskolnikovas pateikia įvairius paaiškinimus: „norėjo tapti Napoleonu“, padėti mamai ir seseriai; nurodo beprotybę, kartėlį, kuris varė jį į beprotybę; Kalbėti apie

maištas prieš visus ir viską, apie savo asmenybės tvirtinimą („nesvarbu, ar aš utėlė, kaip visi, ar žmogus“). Tačiau visi proto argumentai, kurie jam atrodė tokie įtikinami, vienas po kito atkrenta. Jei anksčiau jis tikėjo savo

teoriją ir nerado jai jokių prieštaravimų, dabar, prieš Sonjos „tiesą“, visa jo „aritmetika“ subyra į dulkes, nes jis jaučia šių loginių konstrukcijų nesaugumą ir, atitinkamai, savo siaubingo eksperimento absurdiškumą.

Sonya prieštarauja Raskolnikovo teorijai vienu paprastu argumentu, su kuriuo Rodionas yra priverstas sutikti:

„Aš užmušiau tik utėlę. Miegantis, nenaudingas, bjaurus, piktybiškas.

Šis žmogus yra utėlė!

Kodėl, aš žinau, kad tai ne utėlė, – atsakė jis keistai į ją žiūrėdamas. „Bet, beje, aš meluoju, Sonya“, - pridūrė jis, - „Aš melavau ilgą laiką ...“

Pats Raskolnikovas įkvepia Soniją ne pasibjaurėjimu, ne siaubu, o užuojauta, nes kenčia be galo.

Sonya liepia Raskolnikovui atgailauti pagal populiarias idėjas: atgailauti prieš išniekintą motinos žemės nužudymą ir prieš visus sąžiningus žmones. Ne į bažnyčią, o į sankryžą – tai yra, į pačią gausiausią vietą – Sonya jį siunčia.

Idėja, kurią Dostojevskis skelbia romane „Nusikaltimas ir bausmė“, yra ta, kad per nusikaltimą neįmanoma pasiekti gėrio, net jei gėris yra daug kartų didesnis už blogį. Dostojevskis buvo prieš smurtą ir savo romane ginčijasi su revoliucionieriais, kurie teigė, kad vienintelis kelias į visuotinę laimę yra „pašaukti Rusą prie kirvio“. Dostojevskis pirmasis pasaulinėje literatūroje parodė gilų „stiprios asmenybės“ individualistinių idėjų fatališkumą, suprato jų asocialią, nežmonišką prigimtį.

Kritikai apie Dostojevskį:

Dostojevskio kūryboje kiekvienas herojus iš naujo sprendžia savo problemas, pats kruvinomis rankomis stato gėrio ir blogio ribinius stulpus, kiekvienas savo chaosą paverčia pasauliu. Kiekvienas herojus yra jo tarnas, naujojo Kristaus šauklys, kankinys ir trečiosios karalystės šauklys. Juose taip pat klaidžioja pirmapradis chaosas, bet išaušta ir pirmosios dienos aušra, kuri apšvietė žemę, ir šeštos dienos nuojauta, kai bus sukurtas naujas žmogus. Jos herojai nutiesia kelią į naują pasaulį, Dostojevskio romanas – mitas apie naują žmogų ir jo gimimą iš rusiškos sielos krūtinės... (S. Zweigas. Iš esė „Dostojevskis“.)

Dostojevskis taip drąsiai iškėlė į sceną apgailėtinas ir siaubingas figūras, kiekvienų metų dvasines opas, nes žinojo, kaip arba pripažino gebėjimą joms ištarti aukščiausią nuosprendį. Jis matė Dievo kibirkštį labiausiai puolusiame ir iškrypusiame žmoguje; jis sekė menkiausią šios kibirkšties blyksnį ir įžvelgė dvasinio grožio bruožus tuose reiškiniuose, su kuriais esame įpratę elgtis niekinamai, pašaipiai ar pasibjaurėtinai... Šį švelnų ir aukštą žmogiškumą galima pavadinti jo mūza, ir tai jam suteikė gėrio ir blogio matas, su kuriuo jis nusileido į baisiausias dvasines bedugnes. (N.N. Strachovas. Iš Dostojevskio atsiminimų.)

Didysis menininkas pagauna savo skaitytoją nuo pirmųjų žodžių, paskui veda visokių kritimų laipteliais ir, privertęs juos kentėti savo sieloje, galiausiai sutaiko su puolusiuoju, kuriame per trumpalaikę žiaurumo atmosferą. , nusikaltęs žmogus, traukiamas meilės ir karšto tikėjimo, permato amžinus nelaimingo brolio bruožus. Dostojevskio sukurti vaizdiniai romane „Nusikaltimas ir bausmė“ nemirs ne tik kalbant apie meninę vaizdo galią, bet ir kaip įstabaus sugebėjimo rasti „gyvą sielą“ po pačiu grubiausiu pavyzdžiu. niūrią, subjaurotą formą - ir, atidarę ją, parodykite ją su užuojauta ir baime jame, dabar tyliai rūkstantį, dabar skleidžiančią ryškią, taikinančią šviesą, Dievo kibirkštį.

Gyvenimas atstovauja trijų rūšių ligonius plačiąja ir technine šio žodžio prasme: pacientų, turinčių valią, ligonių su protu, pacientų, taip sakant, nepatenkinto dvasinio alkio pavidalu. Apie kiekvieną iš šių pacientų Dostojevskis pasakė savo žmogišką svarų žodį itin meniškais vaizdais. Vargu ar yra daug mokslinių psichikos sutrikimų vaizdų, kurie galėtų užgožti giliai tikrus jų paveikslus, išsibarsčiusius tokioje gausybėje jo raštuose. Visų pirma jis sukūrė individualias elementarių psichikos sutrikimų apraiškas – haliucinacijas ir iliuzijas. Verta prisiminti Raskolnikovo haliucinacijas po lombardo žmogžudystės ar skaudžias Svidrigailovo iliuzijas šaltame nešvarios smuklės parko kambaryje. Dailininko apvaizda ir didžiulė Dostojevskio kūrybos galia sukūrė paveikslus, kuriuos taip patvirtino moksliniai stebėjimai, kad, ko gero, ne vienas psichiatras neatsisakytų po jais pasirašyti savo vardą, o ne gedulingų žmogaus gyvenimo aspektų poeto vardą. (A.F. Koni. Iš straipsnio „F.M. Dostojevskis“.)

Dostojevskio darbuose randame vieną bendrą bruožą, daugiau ar mažiau pastebimą visame kame, kurį jis parašė: tai yra skausmas žmogaus, kuris pripažįsta, kad jis negali arba, galiausiai, net neturi teisės būti tikru. pilnas, nepriklausomas žmogus, vienas.. Kiekvienas žmogus turi būti asmenybe ir su kitais elgtis taip, kaip žmogus elgiasi su žmogumi. (N.A. Dobrolyubovas. Iš Dostojevskio atsiminimų.)

Visų pirma, ponai, Dostojevskio reikšmė slypi tame, kad jis buvo tikras poetas. Šis žodis, man atrodo, jau daug ką pasakė.

Dostojevskio meilė žmonėms yra gyva ir veikli krikščioniška meilė, neatsiejama nuo noro padėti ir pasiaukojimo... Dostojevskio poezija yra tyros širdies poezija...

Sonjos širdis taip visiškai atsidavusi kitų žmonių kankinimams, ji tiek daug juos mato ir numato, o jos užuojauta yra tokia nepasotinamai godi, kad jos pačios kankinimai ir pažeminimai jai atrodo tik smulkmena – jos širdyje jiems nėra vietos. daugiau.

Sonya seka jos tėvas kūne ir vaikas dvasia - senasis Marmeladovas. Ir mintimis jis yra sunkesnis nei Sonya, nes priimdamas auką jis priima ir kančias. Jis taip pat romus, bet ne užgožiančiu romumu, o nuopuolio ir nuodėmės romumu. Jis yra vienas iš tų žmonių, dėl kurių Kristus atidavė save nukryžiuoti; tai ne kankinys ir ne auka, tai gali būti net pabaisa, tik ne savanaudis - svarbiausia, kad jis neniurzgėtų, priešingai, džiaugtųsi, kad jį keikia. O kai ji myli, ji gėdijasi savo meilės, ir dėl to ji, meilė, pergyvena Marmeladovą, jo apgailėtiną ir pomirtinio gyvenimo auką. (I.F. Annensky. Iš straipsnio „Dostojevskis meninėje ideologijoje“).

Paskutinio teismo šešėlis visiškai pakeičia tikrovę Dostojevskio romanuose. Kiekviena mintis, kiekvienas veiksmas mūsų žemiškame gyvenime atsispindi kitame, amžiname gyvenime. Tuo pačiu Dostojevskis griauna ribą tarp viršaus ir apačios. Pasaulis, kurį jis vaizduoja, yra vienas. Tai ir momentinė, ir amžina. Tai yra, nuosprendis ir Paskutinis teismas yra vienas ir tas pats.

Tik įveikę šį loginį prieštaravimą galime priimti ypatingą nusikaltimo ir bausmės tikroviškumą. (P. Weilas, A. Genis. Iš esė „Paskutinis teismas. Dostojevskis“.)

Mokslininkai: Jurijus Iv Sokhryakov „F.I. Dostojevskis ir XX amžiaus rusų literatūra“

Gavrila Romanovičius Deržavinas (1743–1816) - iškilus XVIII – XIX amžiaus pradžios rusų poetas. Deržavino kūryba daugeliu atžvilgių buvo naujoviška ir paliko reikšmingą pėdsaką mūsų šalies literatūros istorijoje, paveikdama tolesnę jos raidą.

Deržavino gyvenimas ir kūryba

Skaitant Deržavino biografiją, galima pastebėti, kad jauni rašytojo metai jokiu būdu nerodė, kad jam buvo lemta tapti puikiu žmogumi ir puikiu novatoriumi.

Gavrila Romanovičius gimė 1743 m. Kazanės provincijoje. Būsimojo rašytojo šeima buvo labai neturtinga, bet priklausė bajorams.

Jauni metai

Būdamas vaikas, Deržavinas turėjo išgyventi savo tėvo mirtį, o tai dar labiau pablogino šeimos finansinę padėtį. Motina turėjo dėti visas pastangas, kad aprūpintų savo du sūnus ir suteiktų jiems bent kažkiek auklėjimo ir išsilavinimo. Provincijoje, kurioje gyveno šeima, gerų mokytojų nebuvo tiek daug, teko taikstytis su tais, kuriuos galima įdarbinti. Nepaisant sunkios padėties, prastos sveikatos, nekvalifikuotų mokytojų, Deržavinas dėl savo sugebėjimų ir atkaklumo vis tiek sugebėjo įgyti tinkamą išsilavinimą.

Karinė tarnyba

Dar mokydamasis Kazanės gimnazijoje, poetas parašė pirmuosius eilėraščius. Tačiau gimnazijoje mokslų baigti nespėjo. Faktas yra tas, kad kažkokio darbuotojo padaryta kanceliarinė klaida lėmė tai, kad jaunuolis metais anksčiau buvo išsiųstas į karinę tarnybą Sankt Peterburge, eilinio kario pareigas. Tik po dešimties metų jam pavyko įgyti karininko laipsnį.

Įstojus į karinę tarnybą, Deržavino gyvenimas ir darbas labai pasikeitė. Tarnybos pareiga paliko mažai laiko literatūrinei veiklai, tačiau nepaisant to, karo metais Deržavinas sukūrė gana daug humoristinių eilėraščių, taip pat studijavo įvairių autorių, įskaitant Lomonosovą, kurį jis ypač gerbė ir laikė pavyzdžiu. . Deržaviną patraukė ir vokiečių poezija. Puikiai mokėjo vokiečių kalbą, vertėsi vokiečių poetų vertimais į rusų kalbą ir dažnai jais rėmėsi savo eilėraščiuose.

Tačiau tuo metu Gavrila Romanovičius dar nematė savo pagrindinio pašaukimo poezijoje. Jis siekė karinės karjeros, tarnauti tėvynei ir pagerinti šeimos finansinę padėtį.

1773-1774 metais. Deržavinas dalyvavo malšinant Emelyano Pugačiovo sukilimą, tačiau jis nepasiekė paaukštinimo ir jo nuopelnų pripažinimo. Gavęs tik tris šimtus sielų kaip atlygį, jis buvo demobilizuotas. Kurį laiką aplinkybės privertė užsidirbti pragyvenimui ne visai sąžiningu būdu – lošiant kortomis.

Talentų atradimas

Verta paminėti, kad būtent tuo metu, aštuntajame dešimtmetyje, jo talentas pirmą kartą atsiskleidė iš tikrųjų. „Chatalagay odes“ (1776 m.) sukėlė skaitytojų susidomėjimą, nors kūrybine prasme šis ir kiti septintojo dešimtmečio kūriniai dar nebuvo visiškai savarankiški. Deržavino kūryba buvo šiek tiek imitacinė, ypač Sumarokovui, Lomonosovui ir kitiems. Griežtos eiliavimo taisyklės, kurios, vadovaujantis klasikine tradicija, buvo pavaldios jo eilėraščiams, neleido iki galo atsiskleisti unikaliam autoriaus talentui.

1778 m. rašytojo asmeniniame gyvenime įvyko džiugus įvykis - jis aistringai įsimylėjo ir vedė Jekateriną Jakovlevną Bastidon, kuri daugelį metų tapo jo poetine mūza (pavadinimu Plenira).

Savas kelias literatūroje

Nuo 1779 metų rašytojas pasirinko savo kelią literatūroje. Iki 1791 m. jis dirbo odės žanru, kuris jam atnešė didžiausią šlovę. Tačiau poetas nesivadovauja tik klasicistiniais šio griežto žanro šablonais. Jis ją reformuoja, visiškai pakeisdamas kalbą, kuri tampa neįprastai skambi, emocinga, visai ne tokia, kokia buvo išmatuotame, racionaliame klasicizme. Deržavinas visiškai pakeitė ideologinį odės turinį. Jei anksčiau valstybės interesai buvo aukščiau už viską, tai dabar į Deržavino kūrybą įnešama ir asmeninių, intymių apreiškimų. Šiuo atžvilgiu jis numatė sentimentalizmą, pabrėždamas emocionalumą, jausmingumą.

Pastaraisiais metais

Paskutiniais gyvenimo dešimtmečiais Deržavinas nustojo rašyti odes, jo kūryboje pradėjo vyrauti meilės dainų tekstai, draugiškos žinutės, komiški eilėraščiai.

Deržavino darbas trumpai

Pats poetas pagrindiniu savo nuopelnu laikė „juokingojo rusiško stiliaus“ įvedimą į grožinę literatūrą, kuriame buvo maišomi aukštojo ir šnekamosios kalbos elementai, lyrizmas ir satyra. Deržavino naujovė taip pat buvo ta, kad jis išplėtė rusų poezijos temų sąrašą, įtraukdamas siužetus ir kasdienio gyvenimo motyvus.

Iškilmingos odės

Deržavino kūryba trumpai apibūdinama garsiausiomis odėmis. Juose dažnai sugyvena kasdienis ir herojiškas, pilietinis ir asmeninis pradas. Taigi Deržavino kūryba sujungia anksčiau nesuderinamus elementus. Pavyzdžiui, „Eilėraščiai porfirogeniško vaiko gimimui šiaurėje“ jau nebegali būti vadinami iškilminga ode klasikine šio žodžio prasme. Aleksandro Pavlovičiaus gimimas 1779 m. buvo apibūdintas kaip didelis įvykis, visi genijai neša jam įvairių dovanų – intelekto, turtų, grožio ir t.t.. Tačiau paskutinio iš jų noras („Būk vyras soste“) rodo karalius – žmogus, kas nebuvo būdinga klasicizmui. Deržavino darbo naujovės čia pasireiškė civilinio ir asmeninio asmens statuso mišiniu.

"Felitsa"

Šioje odėje Deržavinas išdrįso kreiptis į pačią imperatorę ir su ja ginčytis. Felitsa yra Jekaterina II. Gavrila Romanovičius pristato valdantįjį kaip kažką, kas pažeidžia tuo metu gyvavusią griežtą klasicistinę tradiciją. Poetas Jekaterina II žavisi ne kaip valstybininke, o kaip išmintingu žmogumi, žinančiu savo gyvenimo kelią ir juo einančiu. Tada poetas aprašo savo gyvenimą. Autoironija, apibūdinanti poeto aistras, pabrėžia Felitsos orumą.

„Apie Izmaelio paėmimą“

Šioje odėje vaizduojamas didingas Rusijos žmonių, užkariaujančių Turkijos tvirtovę, vaizdas. Jo jėga prilyginama gamtos jėgoms: žemės drebėjimui, jūros audra, ugnikalnio išsiveržimui. Tačiau tai nėra spontaniška, o paklūsta Rusijos suvereno valiai, skatinamai atsidavimo tėvynei jausmo. Šiame kūrinyje buvo pavaizduota nepaprasta Rusijos kario ir visos Rusijos žmonių stiprybė, jo galia ir didybė.

"Krioklys"

Šioje odėje, parašytoje 1791 m., daugiausia tampa upelio vaizdas, simbolizuojantis būties trapumą, žemišką šlovę ir žmogaus didybę. Krioklio prototipas buvo Kivachas, esantis Karelijoje. Kūrinio spalvų paletė turtinga įvairių atspalvių ir spalvų. Iš pradžių tai buvo tik krioklio aprašymas, tačiau po kunigaikščio Potiomkino mirties (kuris netikėtai mirė pakeliui namo, grįžęs su pergale Rusijos ir Turkijos kare), Gavrila Romanovičius papildė paveikslą semantiniu turiniu, o krioklys pradėjo personifikuoti gyvenimo trapumą ir paskatinti filosofinius įvairių vertybių apmąstymus. Deržavinas buvo asmeniškai pažįstamas su princu Potiomkinu ir negalėjo nereaguoti į jo staigią mirtį.

Tačiau Gavrila Romanovičius toli gražu nesižavėjo Potiomkinu. Odėje Rumjantsevas jam prieštarauja - tai, pasak autoriaus, yra tikrasis herojus. Rumjancevas buvo tikras patriotas, rūpinosi bendru gėriu, o ne asmenine šlove ir gerove. Šis herojus odėje perkeltine prasme atitinka tylų srautą. Triukšmingas krioklys kontrastuoja su nepaprasto grožio Suna upe su didinga ir ramia tėkme, skaidriu vandeniu. Tokie žmonės, kaip Rumjancevas, gyvenantys ramiai, be šurmulio ir aistrų verdimo, gali atspindėti dangaus grožį.

Filosofinės odės

Deržavino kūrybos temos tęsia filosofinę „Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“ (1779 m.), parašytą po įpėdinio Pavelo mirties. Skaitant šią odę iš pradžių net atrodo, kad tai savotiškas „himnas“ mirčiai. Tačiau tai baigiasi priešinga išvada – Deržavinas ragina vertinti gyvenimą kaip „greitą dangaus dovaną“ ir gyventi jį taip, kad mirtų tyra širdimi.

Anacreon žodžiai

Imituodamas senovės autorius, kurdamas jų eilėraščių vertimus, Deržavinas sukūrė savo miniatiūras, kuriose galima pajusti nacionalinį rusų skonį, gyvenimą, aprašyti Rusijos gamtą. Klasicizmas Deržavino kūryboje ir čia patyrė transformaciją.

Anakreono vertimas Gavrilai Romanovičiui – galimybė patekti į gamtos, žmogaus ir gyvenimo sritį, kuriai nebuvo vietos griežtoje klasikinėje poezijoje. Šio senovės poeto, kuris niekina pasaulį ir myli gyvenimą, įvaizdis labai patraukė Deržaviną.

1804 m. „Anakreontinės dainos“ buvo išleistos kaip atskiras leidimas. Pratarmėje jis paaiškina, kodėl nusprendė rašyti „lengvąją poeziją“: tokius eilėraščius poetas rašė jaunystėje, o dabar publikavo, nes paliko tarnybą, tapo privačiu asmeniu ir dabar gali laisvai skelbti ką nori.

Vėlyvieji žodžiai

Vėlesnio laikotarpio Deržavino kūrybos ypatumas yra tas, kad šiuo metu jis praktiškai nustoja rašyti odes ir kuria daugiausia lyrinius kūrinius. Eilėraštis "Eugenijus. Zvanskajos gyvenimas", parašytas 1807 m., aprašo kasdienį seno didiko, gyvenančio prabangiame kaimo šeimos dvare, namų gyvenimą. Tyrėjai pastebi, kad šis kūrinys buvo parašytas kaip atsakas į Žukovskio elegiją „Vakaras“ ir buvo polemizuotas besiformuojančiam romantizmui.

Vėlyvieji Deržavino dainų tekstai taip pat apima kūrinį „Paminklas“, pripildytą tikėjimo žmogaus orumu, nepaisant negandų, gyvenimo pakilimų ir nuosmukių bei istorinių pokyčių.

Deržavino darbo reikšmė buvo labai didelė. Gavrilos Sergejevičiaus pradėtą ​​klasikinių formų transformaciją tęsė Puškinas, o vėliau ir kiti rusų poetai.

Deržavinas plėtoja rusų klasicizmo tradicijas, tęsdamas Lomonosovo ir Sumarokovo tradicijas.

Jam poeto tikslas – didelių darbų šlovinimas ir blogų pasmerkimas. Odėje „Felitsa“ jis šlovina apšviestą monarchiją, kuri personifikuoja Jekaterinos II valdymą. Protinga, dora imperatorienė prieštarauja gobšiems ir samdomiems rūmų kilmingiesiems:

Tik tu neįžeisi,

Nieko neįžeidinėk

Pro pirštus matai kvailumą,

Tik blogis negali būti toleruojamas vienas...

Pagrindinis Deržavino poetikos objektas – žmogus kaip unikali individualybė visu asmeninio skonio ir polinkių turtingumu. Daugelis jo odų yra filosofinio pobūdžio, jose kalbama apie žmogaus vietą ir paskirtį žemėje, gyvenimo ir mirties problemas:

Aš esu pasaulių jungtis visur,

Aš esu kraštutinis materijos laipsnis;

Aš esu gyvųjų centras

Pradinės dievybės bruožas;

Aš pūnu pelenuose,

Protu įsakau griaustiniams,

Aš esu karalius - Aš esu vergas - Aš esu kirminas - Aš esu dievas!

Bet būdama tokia nuostabi

Kur tai nutiko? - nežinomas:

Ir aš negalėjau būti savimi.

Odė „Dievas“, 1784 m.

Deržavinas sukuria daugybę lyrinių eilėraščių pavyzdžių, kuriuose jo odžių filosofinis intensyvumas derinamas su emociniu požiūriu į aprašomus įvykius. Eilėraštyje „Snigir“ (1800) Deržavinas aprauda Suvorovo mirtį:

Ką tu pradedi karo dainą

Kaip fleita, mielas snigire?

Su kuo eisime į karą prieš hieną?

Kas dabar yra mūsų vadovas? Kas yra turtuolis?

Kur stiprus, drąsus, greitas Suvorovas?

Severn griaustinis guli karste.

Prieš mirtį Deržavinas pradeda rašyti odę CHORT GRAUVIMAS, iš kurios mums atėjo tik pradžia:

R eka laiko savo siekime

At nešioja visus žmonių reikalus

IR paskęsta užmaršties bedugnėje

H tautos, karalystės ir karaliai.

A jei kas lieka

H grieždamas lyros ir trimito garsus,

T apie amžinybę prarys burna

IR bendras likimas niekur nedings!

Deržavinas plėtoja rusų klasicizmo tradicijas, būdamas Lomonosovo ir Sumarokovo tradicijų tęsėjas.

Jam poeto tikslas – didelių darbų šlovinimas ir blogų pasmerkimas. Odėje „Felitsa“ jis šlovina apšviestą monarchiją, kuri personifikuoja Jekaterinos II valdymą. Protinga, dora imperatorienė priešinasi gobšiems ir samdomiems dvaro didikams: Tu tik neįsižeisi, tu nieko neįžeisi, tu pro pirštus matai kvailystes, Tik tu vienas blogio nepakęsi...

Pagrindinis Deržavino poetikos objektas – žmogus kaip unikali individualybė visu asmeninio skonio ir polinkių turtingumu. Daugelis jo odų yra filosofinio pobūdžio, jose aptariama žmogaus vieta ir paskirtis žemėje, gyvenimo ir mirties problemos: aš – visur egzistuojančių pasaulių jungtis, aš – kraštutinis materijos laipsnis; Aš esu gyvųjų centras, pradinės dievybės bruožas; Dulkėse gendu kūnu, griaustiniui įsakau protu, aš karalius - aš vergas - Aš esu kirminas - Aš esu dievas! Bet, būdama tokia nuostabi, iš kur aš atsiradau? - nežinomas: aš negalėjau būti savimi. Odė „Dievas“, 1784 m.

Deržavinas sukuria daugybę lyrinių eilėraščių pavyzdžių, kuriuose jo odžių filosofinis intensyvumas derinamas su emociniu požiūriu į aprašomus įvykius. Eilėraštyje „Snigiras“ (1800) Deržavinas aprauda mirtį Suvorovas: Kodėl tu pradedi dainą kaip karinė fleita, kaip mielas snigiras? Su kuo eisime į karą prieš hieną? Kas dabar yra mūsų vadovas? Kas yra turtuolis? Kur stiprus, drąsus, greitas Suvorovas? Severn griaustinis guli karste.

Prieš mirtį Deržavinas ima rašyti odę Siaubo NUVIETIMUI, nuo kurios iki mūsų atėjo tik pradžia: Laiko upė savo siekiamybėje nuneša visus žmonių darbus ir skandina tautas, karalystes ir karalius. užmaršties bedugnė. O jei kas liks Per lyros ir trimito garsus, Tada amžinybę prarys burna Ir bendras likimas nedings!

Kūrybiškumo įvairovė: Deržavinas neapsiribojo tik vienu nauju odžių tipu. Odinį žanrą jis transformavo, kartais neatpažįstamai, įvairiais būdais. Ypač įdomūs jo eksperimentai su odėmis, kuriose derinami tiesiogiai priešingi principai: pagirtinas ir satyrinis. Būtent tokia buvo jo garsioji odė Felicei, aptarta aukščiau. Jame „aukšto“ ir „žemo“ derinys pasirodė gana natūralus būtent todėl, kad poetas jau anksčiau buvo radęs tinkamą meninį žingsnį. Kūrinyje į pirmą planą buvo iškelta ne abstrakčiai aukšta valstybės idėja, o gyva konkretaus žmogaus mintis. Gerai tikrovę suprantantis žmogus, pastabus, ironiškas, demokratiškas savo pažiūromis, vertinimais ir vertinimais. G. A. tai labai gerai pasakė. Gukovskis: „Bet čia ateina imperatorienės pagyrimai, parašyti gyva paprasto žmogaus kalba, kalbant apie paprastą ir tikrą gyvenimą, lyrišką be dirbtinės įtampos, kartu persmelktą pokštų, satyrinių vaizdų, kasdienybės bruožų. Tai buvo tarsi pagirtina odė, o kartu nemažą jos dalį užėmė tarytum satyra apie dvariškius, bet apskritai tai nebuvo nei odė, nei satyra, o laisva. poetinė žmogaus kalba, parodanti gyvenimą jo įvairove, su aukštais ir žemais, susipynusiomis lyrinėmis ir satyrinėmis savybėmis – kaip jie susipina tikrai, tikrai“.

Deržavino maži lyriški eilėraščiai taip pat persmelkti naujoviškos dvasios. Laiškuose, elegijose, idilėse ir eklogose, dainose ir romansuose, šiuose už odę mažesniuose lyriniuose žanruose poetas jaučiasi dar labiau išsivadavęs iš griežtų klasicistinių kanonų. Tačiau Deržavinas visiškai nesilaikė griežto skirstymo į žanrus. Jo lyrika yra savotiška vieninga visuma. Nebelaikoma tos pačios žanrinės logikos, o ne tų griežtų normų, kurios buvo nustatytos laikytis: aukšta tema - aukštas žanras - didelis žodynas; žema tema – žemas žanras – mažas žodynas. Dar visai neseniai tokie susirašinėjimai buvo būtini jaunajai rusų poezijai. Reikalavo normų ir modelių, kurių priešprieša visada yra postūmis tolesnei poezijos raidai. Kitaip tariant, labiau nei bet kada reikėjo atspirties taško, nuo kurio atstūmė didis menininkas, ieškodamas savojo kelio.

Lyrinis herojus, jungiantis Deržavino eilėraščius į vieną visumą, pirmą kartą yra jis pats, konkretus skaitytojų atpažįstamas žmogus ir poetas. Atstumas tarp autoriaus ir lyrinio herojaus Deržavino „mažuosiuose“ poetiniuose žanruose yra minimalus. Prisiminkite, kad odėje „Į Felitsą“ toks atstumas pasirodė daug reikšmingesnis. Dvarininkas-murza, sibaritas ir dykinėlis nėra darbininkas Gavrila Romanovičius Deržavinas. Nors ir optimistiškai žiūri į pasaulį, jų linksmumas ir pasitenkinimas yra labai susiję. Itin tiksliai poeto lyrinius eilėraščius knygoje aprašo G.A. Gukovskis: "Su Deržavinu poezija įžengė į gyvenimą, o gyvenimas į poeziją. Gyvenimas, tikras faktas, politinis įvykis, vaikščiojančios apkalbos įsiveržė į poezijos pasaulį ir apsigyveno jame, pakeisdamos ir išstumdamos visas įprastas, garbingas ir teisėtas dalykų sąsajas. Teminiai eilėraščiai gavo iš esmės naują egzistenciją<…>Skaitytojas visų pirma turi tikėti, turi suvokti, kad apie save kalba pats poetas, kad poetas yra toks pat žmogus, kaip ir tie, kurie gatvėje vaikšto priešais jo langus, kad jis nėra išaustas iš žodžių, o iš tikro kūno ir kraujo.. Lyrinis Deržavino herojus yra neatsiejamas nuo tikrojo autoriaus idėjos.

Per pastaruosius du savo gyvenimo dešimtmečius poetas sukuria nemažai lyrinių eilėraščių anakreontine dvasia. Jis pamažu tolsta nuo odės žanro. Tačiau Deržavino „Anakreontinis“ mažai kuo panašus į tą, su kuriuo susidūrėme Lomonosovo dainų tekstuose. Lomonosovas ginčijosi su senovės graikų poetu, priešindamasis žemiškų džiaugsmų ir linksmybių kultui savo tarnavimo tėvynei idealu, pilietinėmis dorybėmis ir moteriško nesavanaudiškumo vardan pareigos grožiu. Deržavinas ne toks! Jis iškelia sau užduotį eilėraščiu išreikšti „švelniausius žmogaus jausmus“.

Nepamirškime, kad ateina paskutiniai šimtmečio dešimtmečiai. Beveik visame literatūriniame fronte klasicizmas, kuriam teikiama pirmenybė pilietinėms temoms, nusileidžia sentimentalizmui, meniniam metodui ir krypčiai, kuriame svarbiausios asmeninės, moralinės ir psichologinės temos. Vargu ar verta Deržavino dainų tekstus tiesiogiai sieti su sentimentalizmu. Šis klausimas yra labai prieštaringas. Literatūrologai ją sprendžia įvairiai. Vieni primygtinai reikalauja poeto didesnio artumo klasicizmui, kiti – sentimentalizmui. Daugelio kūrinių apie rusų literatūros istoriją autorius G.P. Makogonenko Deržavino poezijoje atskleidžia ryškius realizmo ženklus. Tik visiškai akivaizdu, kad poeto kūryba yra tokia savita ir originali, kad vargu ar įmanoma juos pririšti prie griežtai apibrėžto meninio metodo.

Be to, poeto kūryba dinamiška: pasikeitė net per vieną dešimtmetį. 1790-ųjų dainų tekstuose Deržavinas įvaldė vis naujus poetinės kalbos sluoksnius. Jis žavėjosi rusiškos kalbos lankstumu ir turtingumu, todėl puikiai, jo nuomone, pritaikytas perteikti pačius įvairiausius jausmų atspalvius. Ruošdamasis 1804 m. išleisti savo „Anakreontinių eilėraščių“ rinkinį, poetas pratarmėje apie jam iškilusias naujas stilistines ir kalbines užduotis teigė: „Iš meilės gimtajam žodžiui norėjau parodyti jo gausą, lankstumą, lengvumą ir , apskritai, gebėjimas išreikšti švelniausius jausmus, kurių vargu ar galima rasti kitomis kalbomis.

Laisvai keisdamas Anakreono ar Horacijaus eilėraščius į rusų kalbą, Deržavinas visiškai nesirūpino vertimo tikslumu. „Anakreontiką“ jis suprato ir naudojo savaip. Jam prireikė tam, kad laisviau, spalvingiau ir detaliau parodytų rusišką gyvenimą, individualizuoti ir pabrėžti ruso žmogaus charakterio ("temperatro") ypatumus. Eilėraštyje „Kaimo gyvenimo šlovė“ miesto gyventojas vaizduotėje piešia paprasto ir sveiko valstiečio gyvenimo paveikslus:

Puodas karštos, geros kopūstų sriubos,

Butelis gero vyno

Ateityje naudojamas rusiškas alus.

Deržavino eksperimentai ne visada buvo sėkmingi. Vienoje poetinėje koncepcijoje jis siekė aprėpti du nevienalyčius pradus: valstybės politiką ir privatų žmogaus gyvenimą su jo kasdieniais interesais ir rūpesčiais. Tai padaryti buvo sunku. Poetas ieško, kas galėtų sujungti du visuomenės gyvavimo polius: valdžios nurodymus ir privačius, asmeninius žmonių interesus. Atrodytų, jis randa atsakymą – Menas ir grožis. Eilėraštyje „Grožio gimimas“ išversdamas senovės graikų mitą apie grožio deivės Afroditės atsiradimą iš jūros putų (Hesiodo versijoje mitas – L.D.), Deržavinas grožį apibūdina kaip amžiną susitaikantį principą:

...Grožis

Iškart iš jūros bangų gimė.

O ji tik žiūrėjo

Iškart audra nurimo

Ir stojo tyla.

Tačiau poetas per gerai žinojo, kaip veikia tikras gyvenimas. Blaivus požiūris į dalykus ir bekompromisis buvo jo prigimties bruožai. Ir todėl kitame eilėraštyje „Į jūrą“ jis jau kvestionuoja, kad dabartiniame „geležies amžiuje“ poezija ir grožis galės nugalėti pergalingai sklindantį turto ir pelno troškulį. Norėdamas išgyventi, žmogus šiame „geležies amžiuje“ yra priverstas tapti „kietesnis už titnagą“. Kur čia „žinoti“ su Poezija, su Lyra! O meilė gražiam šiuolaikiniam žmogui vis svetimesnė:

Dabar geležiniai akių vokai?

Ar vyrai kietesni už titnagą?

Tavęs nepažįstant,

Šviesos nežavi žaidimas,

Gerumo grožis yra svetimas.

Paskutiniuoju kūrybos periodu poeto lyrika vis dažniau prisipildo tautinės temos, liaudiškų poetinių motyvų ir technikų. Jame vis aiškiau išryškėja „giliai meniškas poeto prigimties elementas“, į kurį atkreipė dėmesį Belinskis. Per šiuos metus Deržavinas sukūrė nuostabų ir labai skirtingą eilėraščio žanro ypatybėmis, stiliumi ir emocine nuotaika. „Kregždė“ (1792), „Mano stabas“ (1794), „Bajoras“ (1794), „Kvietimas vakarienės“ (1795), „Paminklas“ (1796), „Chrapovickis“ (1797), „Rusų merginos“ ( 1799 m.), "Buliusas" (1800), "Gulbė" (1804), "Atpažinimas" (1807), "Eugenijus. Zvanskajos gyvenimas" (1807), "Laikų upė ..." (1816). Taip pat „Buodelis“, „Lakštingala“, „Už laimę“ ir daugelis kitų.

Paanalizuokime kai kuriuos iš jų, pirmiausia atkreipdami dėmesį į jų poetiką, tai yra kritiko žodžius, „giliai menišką Deržavino kūrybos elementą“. Pradėkime nuo bruožo, kuris iškart patraukia dėmesį: poeto eilėraščiai paveikia skaitytoją spalvingu ir matomu konkretumu. Deržavinas yra vaizdingų paveikslų ir aprašymų meistras. Pateiksime keletą pavyzdžių. Štai eilėraščio pradžia „Murzos vizija“:

Tamsiai mėlyname ore

Auksinis mėnulis plaukė;

Jos sidabriniame porfyre

Šviečianti iš aukštybių, ji

Pro langus apšvietė mano namus

Ir su savo gelsvu spinduliu

Auksinis stiklas dažytas

Ant mano lakuotų grindų.

Prieš mus – nuostabus paveikslas su žodžiu. Lango rėme tarsi paveikslą besiribojančiame rėmelyje matome nuostabų peizažą: tamsiai mėlyname aksominiame danguje, „sidabriniame porfyre“ lėtai ir iškilmingai plaukia mėnulis. Pripildydamas kambarį paslaptingo spindesio, jis savo spinduliais piešia auksinius atspindžių raštus. Kokia subtili ir įnoringa spalvų schema! Lakuotų grindų atspindys susijungia su blyškiai geltonu spinduliu ir sukuria „auksinių stiklų“ iliuziją.

Štai pirmasis posmas „Kvietimai vakarienei“:

Šeksninskaja auksinė sterletė,

Kaimakas ir barščiai jau stovi;

Vyno grafinuose pušuoja, šviečia

Dabar su ledu, dabar su kibirkštimis, jie vilioja;

Iš smilkalų liejasi smilkalai,

Vaisiai tarp pintinių juokiasi,

Tarnai nedrįsta mirti,

Jūsų laukia prie stalo;

Šeimininkė didinga, jauna

Pasiruošę ištiesti ranką.

Na, kaip nepriimsi tokio kvietimo!

Dideliame eilėraštyje "Eugenijus. Gyvenimas Zvanskaja" Deržavinas puikiai priims vaizdingą įvaizdžio blizgesį. Lyrinis herojus „ilsisi“, pasitraukė iš tarnybos, iš sostinės šurmulio, nuo ambicingų siekių:

Palaimintas tas, kuris mažiau priklausomas nuo žmonių,

Laisvas nuo skolų ir tarnautojų rūpesčių,

Teisme nesiekia aukso ar garbės

Ir svetimas įvairioms tuštybėms!

Taigi atrodo, kad buvo įkvėptas Puškino eilėraštis iš „Eugenijaus Onegino“: „Palaimintas, kuris buvo jaunas nuo jaunystės...“ Puškinas gerai žinojo Deržavino eilėraščius, mokėsi pas vyresnįjį poetą. Jų darbuose randame daug paralelių.

"Eugenijus. Zvanskajos gyvenimas" detalių blizgesys ir matomumas yra nuostabus. Vakarienei serviruoto stalo su „naminiais, šviežiais, sveikuoliškais reikmenimis“ aprašymas toks konkretus ir natūralus, kad atrodo, kad ištiesi ranką ir paliečia:

Raudonasis kumpis, žalių kopūstų sriuba su tryniu,

Geltonas pyragas, baltas sūris, raudonieji vėžiai,

Kas yra pikis, gintariniai ikrai ir su mėlyna plunksna

Yra marga lydeka – gražu!

Mokslinėje literatūroje apie poetą yra net „Deržavino natiurmorto“ apibrėžimas. Ir vis dėlto būtų neteisinga pokalbį redukuoti tik į natūralumą, poeto vaizduojamų kasdienių scenų ir gamtos peizažų natūralumą. Deržavinas dažnai griebdavosi tokių meninių technikų kaip apsimetinėjimas, abstrakčių sąvokų ir reiškinių personifikavimas (tai yra suteikdamas jiems materialių savybių). Taip jis pasiekė aukštą meninio susitarimo meistriškumą. Be to poetas negali! Jis padidina vaizdą, daro jį ypač išraiškingą. „Kvietime vakarienės“ randame tokį suasmenintą vaizdą – nuo ​​jo bėga žąsies oda: „Ir Mirtis žiūri į mus per tvorą“. Ir kokia sužmoginta ir atpažįstama Deržavino mūza. Ji „žiūri pro krištolinį langą, sujaukindama plaukus“.

Lomonosove jau randama spalvingų personifikacijų. Prisiminkime jo eilutes:

Tarp gotų pulkų yra mirtis

Bėga, įsiutę, nuo rango iki rango

Ir gobšus žandikaulis atsiveria,

Ir ištiesia šaltas rankas...

Tačiau negalima nepastebėti, kad personifikuoto vaizdo turinys čia visai kitoks. Mirties įvaizdis Lomonosove didingas, monumentalus, jo leksinis apipavidalinimas iškilmingas ir grandiozinis („atsiveria“, „pratęsia“). Mirtis yra visagalė karių formavimuisi, ištisiems kariuomenės pulkams. Deržavine Mirtis prilyginama valstietei, laukiančia už kaimyno tvoros. Tačiau kaip tik dėl šio paprastumo ir įprastumo kyla tragiško kontrasto jausmas. Situacijos dramatiškumas pasiekiamas be aukštų žodžių.

Deržavinas skiriasi savo eilėraščiais. Jo poetinė paletė įvairiaspalvė ir įvairialypė. N.V. Gogolis atkakliai ieškojo Deržavino kūrybos „hiperbolinės apimties“ ištakų. Trisdešimt pirmame skyriuje „Rinktos ištraukos iš susirašinėjimo su draugais“, kuris vadinasi „Kas pagaliau yra rusų poezijos esmė ir koks jos ypatumas“, jis rašo: „Viskas pas jį didelis. Jo stilius tokio dydžio kaip vienas iš mūsų poetų. Jei jį perpjaustumėte anatominiu peiliu, pamatytumėte, kad tai gaunama iš neįprasto aukščiausių žodžių ir žemiausio ir paprasčiausio derinio, kurio niekas nebūtų išdrįsęs, išskyrus Deržaviną. Kas Išdrįstų, išskyrus jį, išreikšti save taip, kaip jis vienoje vietoje išdėstė apie savo didingą vyrą, tą akimirką, kai jis jau buvo įvykdęs viską, ko reikia žemėje:

O mirtis laukia svečio teisėmis

Sukimas, mąstymas, ūsai.

Kas, išskyrus Deržaviną, būtų išdrįsęs sujungti tokį dalyką kaip mirties laukimas su tokiu nereikšmingu veiksmu kaip ūsų sukimas? Bet kaip per tai labiau apčiuopiamas paties vyro matomumas ir koks melancholiškas jausmas lieka sieloje!

Gogolis neabejotinai teisus. Deržavino naujoviško būdo esmė būtent tame, kad poetas į savo kūrinius įveda gyvenimo tiesą, tokią, kokią jis ją supranta. Gyvenime aukštumas greta žemo, puikybė - arogancijai, nuoširdumas - veidmainiavimui, sumanumas - kvailumui, dorybė - niekšybei. Pats gyvenimas sugyvena su mirtimi.

Priešingų principų susidūrimas formuoja eilėraščio konfliktą "Bajoras". Tai puikus odinės formos lyrinis kūrinys. Jame yra dvidešimt penki posmai po aštuonias eilutes. Aiškus ritminis raštas, suformuotas jambinio tetrametro ir specialaus rimo (ababvggv), išlaikomas odės žanrinėje tradicijoje. Tačiau poetinio konflikto sprendimas visai ne pagal odės tradiciją. Siužetinės linijos odėje, kaip taisyklė, viena kitai neprieštarauja. Su Deržavinu jie yra prieštaringi, priešingi. Viena eilutė - bajorai, žmogus vertas ir savo titulo, ir likimo:

Bajoras turėtų būti

Protas sveikas, širdis nušvitusi;

Jis turi rodyti pavyzdį

Kad jo titulas yra šventas,

Kad jis yra galios įrankis,

Karališkojo pastato parama.

Visos jo mintys, žodžiai, darbai

Turėtų būti – nauda, ​​šlovė, garbė.

Dar viena linija – asilai bajorai, kurių nei titulais, nei ordinais („žvaigždėmis“) nepuoš: Asilas liks asilu, Nors apipilk jį žvaigždėmis; Ten, kur reikia veikti protu, Jis tik plaka ausis. APIE! veltui laimės ranka, Prieš natūralų rangą, Beprotis apsirengia meistru Ar kvailiu.

Veltui būtų iš poeto tikėtis psichologinio deklaruojamo konflikto pagilinimo ar autoriaus refleksijos (tai yra analitinių apmąstymų). Tai ateis į rusų poeziją, bet šiek tiek vėliau. Tuo tarpu Deržavinas, bene pirmasis iš rusų poetų, atveria kelią žmonių jausmams ir poelgiams kasdieniame gyvenime pavaizduoti.

Šiame kelyje poetui labai padėjo pati „rusiška proto raukšlė“, apie kurią kalbėjo Belinskis. Mirė labai mylimas poeto draugas ir žmona. Norėdamas bent šiek tiek atsikratyti ilgesio, Deržavinas eilėraštyje „Dėl Katerinos Jakovlevnos mirties“ apeliuoja tarsi į palaikymą liaudies dejonių ritmu:

Jau nebe saldaus balso kregždė

Domovitaya iš zastrahi -

Oi! mano brangioji, gražuole

Ji išskrido – džiaugsmas su ja.

Mėnulio švytėjimas nėra blyškus

Šviečia iš debesies baisioje tamsoje -

Oi! guli jos kūnas,

Kaip šviesus angelas giliame miege.

Kregždė – mėgstamas liaudies dainų ir raudų įvaizdis. Ir nenuostabu! Ji stato lizdą šalia žmonių gyvenamosios vietos ir net po uogiene. Ji yra šalia valstiečio, liečia jį ir linksmina. Savo jaukumu, tvarkingumu ir meiliu čiulbėjimu „saldabalsė kregždė“ primena poetui jo brangų draugą. Bet kregždė linksma ir užsiėmusi. Ir niekas negali pažadinti mylimosios iš „stipraus miego“. „Atgailaujanti poeto širdis“ tegali iššaukti karčiausią liūdesį eilėraščiuose, kurie taip panašūs į liaudies dejones. IR lygiagretumo triukas su gamtos pasauliu šiame eilėraštyje yra kuo įspūdingesnis ir išraiškingesnis.